Me encanta usar el encuadre en mis imágenes con una técnica de capas. La creación de capas es simplemente incorporar no solo el sujeto y el fondo, sino agregar un primer plano y otros niveles, si es posible, como parte de los elementos que utiliza para enmarcar su imagen general. No siempre es la configuración más sencilla, pero me entusiasma porque me encanta una imagen que invita al espectador a explorar la imagen a través de muchos niveles. Tus ojos viajan alrededor de la imagen porque hay mucho que ver.
Esto no significa que haya muchos objetos para ver, sino que hay capas de diferentes profundidades de campo que hacen que la imagen sea más atractiva. Llevo nueve años filmando y todavía me esfuerzo por mejorar la composición de mis imágenes.
Como he dicho, no siempre es lo más obvio y rápido que se puede hacer. A veces, elijo una ubicación que sé que me dará una variedad de opciones de capas. O haremos una "caminata" durante la sesión de fotos como parte de la experiencia, explorando lugares que nos darían oportunidades de superposición. Me gustaría compartir contigo tres formas sencillas en las que puedes utilizar el encuadre en tus imágenes con esta técnica de capas.
# 1 - Dispara a través del cristal
Me encanta disparar a través del cristal. De hecho, cuando hago sesiones de participación, siempre sugiero que iniciemos o finalicemos la sesión con una reunión de planificación o una charla en un café. Busque una mesa junto a la ventana y dispare desde el exterior. Esta es una buena manera de obtener algunas composiciones, colores y patrones originales en las imágenes, así como un reflejo y capas.
Disparar a través del vidrio le permite capturar diferentes capas de detalles y puede jugar con estos detalles y dónde coloca su enfoque para lograr una imagen fresca o inusual. Las imágenes a través del vidrio también brindan esa apariencia y sensación extraordinarias, a veces etéreas, que a menudo no notamos en nuestra vida cotidiana a menos que nos detengamos a verlas a propósito.
Es posible que deba moverse un poco para obtener la composición correcta. O tenga que esperar hasta que un transeúnte con una camisa blanca pase detrás de usted, por ejemplo, y proporcione el desenfoque blanco necesario en el primer plano para obtener la composición correcta.
# 2 - Dispara a través del follaje
Al disparar en un parque, colóquese detrás de árboles, hojas, arbustos, etc., para lograr esa sensación de "observador". Asegúrese de proporcionar instrucciones claras a su pareja para que sepan lo que se espera de ellos antes de ir a esconderse.
Por ejemplo, cuando estoy fotografiando desde lejos y oscurecido por el follaje, les indico a mis sujetos que miren un poco en mi dirección para poder ver al menos una parte de sus rostros. Les pido que no se hablen entre ellos, sino que se comuniquen mirándose a los ojos y sonriendo mucho. Si se sienten incómodos, es mucho mejor porque entonces pueden reírse y ese tipo de expresión natural es lo que busco.
Gentilmente dirígelos
Dígales que no dejen grandes espacios entre ellos. Por ejemplo, inclinar la cabeza el uno hacia el otro con un espacio muy pequeño entre sus caras, o tocar ligeramente la cara del otro, pero sin apretar las mejillas. Haga que estén siempre en una posición de V hacia usted o uno frente al otro directamente, pero que nunca se alejen por completo de espaldas a usted.
La única excepción que hago para esto es cuando están en un banco y disparo desde atrás para una toma romántica con sus cabezas apoyadas una contra la otra. Estar físicamente mucho más cerca de lo que normalmente es cómodo puede parecer antinatural porque están en el espacio del otro y, en realidad, no hablas con una persona que tiene tus rostros demasiado cerca de ellos.
Pero la conexión entre ellos es importante y en ocasiones hay que exagerar las cosas para comunicar bien esa conexión en las fotografías.
Tampoco es necesario estar en un parque o en algún lugar verde para lograr la apariencia de capas utilizando follaje para enmarcar sus imágenes. A menudo solo tomo algunas hojas, las pongo frente a la cámara y las disparo.
También he disparado con un trozo de celofán envuelto alrededor del costado de mi lente, pero sin oscurecerlo por completo. Eso hace que parezca que estás disparando a través de algo, creando así un primer plano, un término medio y un fondo. Esto hace que la perspectiva y la composición sean más interesantes al tener más de dos capas para mirar en sus imágenes.
# 3 - Dispara a través de la estructura
Me encanta esconderme detrás de edificios y paredes y usar estas grandes estructuras sólidas como parte de mi composición y agregar marcos. Esto no solo me hace un poco más invisible, sino que siento que la distancia hace que la pareja se sienta más a gusto con la cámara sin estar frente a ellos y yo, no en su espacio inmediato.
Cuando quiero incorporar un elemento geométrico en mi imagen, a menudo me escondo detrás de algún edificio grande, columnas o cualquier estructura sólida y lo uso para enmarcar a mi pareja. Esta es una forma realmente divertida de probar composiciones, perspectivas y líneas más abstractas, patrones y algo de desenfoque de primer plano para acentuar el enfoque en tu pareja.
Sin embargo, a veces no hay edificios o estructuras detrás de las que pueda esconderse fácilmente. ¡Mi consejo es que hagas uno tú mismo! Para esta foto de abajo, le pedí a la dama de honor que se pusiera a la izquierda para poder usar su silueta para enmarcar a mi novia en una composición interesante. Esta es una de mis imágenes de boda favoritas de todos los tiempos.
En la foto de abajo, utilicé el velo largo para crear un elemento de primer plano dando la impresión de que estaba escondido detrás de una gran roca y que había continuidad entre el primer plano y el velo de la novia.
Así que sea creativo y encuentre formas de lograr el resultado deseado. Como dice el refrán, "¡Cuando hay voluntad, hay una manera!"
Tu turno
¿Tiene otros consejos para enmarcar sus imágenes utilizando capas o cualquier otra técnica? ¡Compártelos aquí en los comentarios a continuación!