En el mundo actual, todo el mundo tiene una cámara. Puede ser tan simple como la cámara de sus teléfonos, pero aún tienen una. Esto significa que millones, tal vez miles de millones de personas toman fotos todos los días. ¿Qué significa eso para ti? Significa que tienes que competir con todos ellos para que tus imágenes se destaquen. Tienes que encontrar la manera de ser diferente, pero ¿cómo? La mejor manera es desarrollar un estilo que sea exclusivamente suyo.
Cuando las personas miran tu trabajo, instantáneamente saben que es tuyo o alguien que intenta copiarlo. Tu estilo es cómo te conoces y cómo te distingues.
Mirando hacia el norte a lo largo de la explanada del puerto.
¿Qué significa tener un estilo fotográfico?
Básicamente, que le hagas algo a tus imágenes que las haga diferentes, ya sea que se haga cuando se toma la foto o en el posprocesamiento, o tal vez en ambos. Hagas lo que hagas, quieres que la gente sepa de inmediato que la imagen es tuya antes de que vean el nombre. Debe haber una similitud entre todas sus imágenes y parece que van juntas.
Casi va en contra de lo que son los humanos y nuestra necesidad de conformarnos. Si desea que sus imágenes se destaquen, debe encontrar la manera de hacerlas diferentes a lo que hacen los demás. Piense en cómo puede trabajar que no sea lo mismo. Puede tratarse de fotografiar lo mismo, pero lo haces a tu manera.
Cuando estaba en la escuela de arte, nos decían una y otra vez que ya nada era original. Todo lo que quisieras hacer ya se había hecho. Es cierto en la mayoría de los casos, pero eso no significa que no deba intentar encontrar una forma de trabajar que pueda ser diferente.
¿Cómo se desarrolla un estilo?
Pregúntale a cualquier artista o fotógrafo que tenga su propio estilo distintivo y te darán una respuesta diferente. Para la mayoría, habrá algo que los impulse a crear trabajo de una manera particular.
Hay cuatro cosas principales a considerar al desarrollar su propio estilo único; por qué está haciendo el trabajo, el tema, el proceso técnico y el posprocesamiento. Miremos estos individualmente y veamos algunos artistas que trabajan de esa manera.
Una exposición prolongada de un edificio en los Docklands.
Por que lo haces
Esto se parece un poco a la declaración de un artista en el sentido de que sabe lo que está tratando de hacer con sus imágenes. Muchos artistas trabajan de esta manera. Entienden lo que están tratando de lograr y tienen una mirada o una historia que están tratando de obtener.
La artista y fotógrafa australiana Tracey Moffat analiza los pueblos y la cultura indígenas, y cómo se los entiende cultural y socialmente. Ella dice que está más interesada en crear sus propias realidades que en lidiar con la realidad. Desde el principio, Moffat tiene una idea de por qué se está esforzando.
Mi propio trabajo comienza con la idea de cómo sería el mundo sin los humanos. Encuentro fascinantes lugares como Pripyat, la ciudad de los trabajadores que fue evacuada después del desastre nuclear de Chernobyl en 1986. No se ha vuelto a vivir desde entonces, y hay una tranquilidad en las imágenes que me parece bastante atractiva. Intento fotografiar lugares sin gente para ver si puedo imitar ese silencio. Al mismo tiempo, me gusta crear un mundo en mis imágenes que no parece del todo real.
Fuera de la calle a la entrada de un edificio.
La materia
Por lo general, alguien que está desarrollando un estilo, o que tiene uno, tendrá un tema determinado al que se apegará: pueden ser montañas, el cielo nocturno o cascadas. Será lo que quieran fotografiar y tienden a hacer solo eso. Si bien algunos pueden ser tan estrictos consigo mismos, la mayoría de los fotógrafos tienen algunas cosas que les gusta fotografiar. Sin embargo, eso no significa que todas las imágenes encajen dentro del mismo estilo.
Uno de mis pintores favoritos, Rick Amor, hace muchas pinturas arquitectónicas. Crea sus propias realidades en ciudades de ficción, pero también le gusta pintar escenas de la playa y hace muchos autorretratos. Hay variedad en su trabajo y cada uno tiene su propio estilo.
Se podría decir que me gusta más la arquitectura, pero realmente lo que me interesa es la mano del hombre. Encuentro interesante todo lo que el hombre ha construido o destruido. Tiendo a concentrarme en las ciudades, quizás porque vivo en una, y es fácil llegar allí para hacer fotos. Sin embargo, si miras mi página de Instagram, verías que también me gusta fotografiar cualquier cosa que tenga agua. Muchas imágenes no encajan con mi tema, pero no siempre puedes hacer imágenes artísticas y me gusta fotografiar otras cosas de vez en cuando.
Estadio Etihad cerrado.
El proceso técnico de toma de imágenes.
La mejor manera de obtener tus imágenes es saber cómo usar tu cámara y sacarle el máximo partido. Hay fotógrafos que confían en sus cámaras para darles lo que quieren y los detalles técnicos se vuelven muy importantes. El arte de la fotografía proviene de los aspectos técnicos.
Si eres un fotógrafo técnico, entonces estarías buscando una técnica específica que puedas usar y que te ayude a dar a todas tus imágenes la misma sensación. Cuál será ese aspecto técnico depende completamente de usted. Hay muchos fotógrafos que se esfuerzan por lograr una imagen muy técnica y la parte creativa no es necesariamente tan importante.
Descubrirá que muchos fotógrafos de paisajes y naturaleza están más motivados por la técnica. Matty Smith, un fotógrafo submarino australiano, hace todo lo posible para tener todo en cámara. Le gusta reducir la cantidad de posprocesamiento que tiene que hacer, por lo que es muy importante para él que obtenga lo que quiere mientras está en el campo o bajo el agua.
No soy fotógrafo técnico. No dejo que los aspectos técnicos de la fotografía dicten mi imagen. Eso no significa que no los conozca, simplemente no significan tanto para mí.
Uso de posprocesamiento
Descubrirá que los fotógrafos técnicos no hacen mucho posprocesamiento, mientras que otros lo utilizan mucho. No hay reglas sobre lo que debe usar, pero encontrará que muchos fotógrafos que tienen estilos realmente distintivos obtienen su apariencia a través de la edición de fotos.
Brooke Shaden es principalmente una artista que usa la fotografía para crear su propio estilo. Hace retratos en diferentes escenarios y, a menudo, usa disfraces para ellos. Lo que la distingue es su posprocesamiento. Ella tiene un estilo distintivo que es suyo. Verás muchas imágenes que son similares, pero generalmente son personas que intentan imitar lo que ella hace.
Mi trabajo se crea principalmente con posprocesamiento. Tengo cosas que me gusta hacer con las imágenes, y jugar en Adobe Photoshop es tan divertido para mí como tomar las fotos. Paso mucho más tiempo procesando que tomando las imágenes. Me gusta jugar con la luz para ver qué puedo hacer con ella y, para mí, una imagen está completa cuando parece casi una película fija, no del todo real.
Calle La Trobe mirando al Puente Bolte.
Artistas que tienen su propio estilo
Hay tantos fotógrafos que tienen estilos muy distintivos y si quieres desarrollar tu propio estilo debes mirar su trabajo para ver qué hacen. Vea si puede encontrar inspiración.
Aquí hay una lista de fotógrafos que, en algún momento, han influido en mi fotografía y me han ayudado a desarrollar mi propio estilo.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - ver también: La magia de la Antártida con el invitado especial Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Para empezar, hay algunos.
The Harbour Esplanade mirando hacia las vías del tranvía.
Deberías copiar
Es muy fácil copiar lo que hace otro fotógrafo, especialmente si enseña en algún lugar, pero ¿debería realmente copiar lo que hace? Ha habido fotógrafos que han hecho eso y todos simplemente dicen: "Oh, están copiando a tal y tal".
Está bien copiar lo que hace un fotógrafo para aprender algunas habilidades nuevas, pero en última instancia, si quieres tu propio estilo, uno que sea exclusivamente tuyo, entonces debes decidir qué hacer con tus propias imágenes.
Aprendí mucho sobre cómo desarrollar un estilo y trabajar como artista a través de mi licenciatura en bellas artes. También vi muchos videos sobre cómo otros fotógrafos crearon su trabajo. Recogería consejos y luego vería si podía aplicarlos a mi propio trabajo. Experimenté con lo que hicieron para poder usarlo, pero también para que se viera diferente.
Cerca del final de Collins Street.
Cómo desarrollar tu propio estilo
Siga todos los pasos aquí y vea cuáles se aplican a usted. Averigua de qué quieres que se trate tu trabajo y cómo puedes conseguir un look que eres tú, o para que otros sepan que es tuyo sin tener que buscar un nombre.
Recuerde que para que su estilo sea exclusivamente suyo, debe ser diferente al de los demás. Puede ser algo simple o quizás más complicado. No sucederá de inmediato y puede llevarle bastante tiempo desarrollar su propio estilo.
Es posible que descubra que comienza una cosa y luego cambia. Es normal y al principio cambiará bastante. También evolucionará con el tiempo. Lo que estoy haciendo ahora es bastante diferente a lo que hacía hace 20 años, o incluso hace 10 años. Algunos dirán que ha cambiado mucho en los últimos dos o tres años.
A medida que empiezas a pensar en ello, es posible que también encuentres que ya tienes un estilo y ni siquiera te das cuenta, que es lo que me pasó a mí. Me tomó un tiempo ver cuál era mi estilo, aunque muchos otros pudieron verlo antes que yo. Sin embargo, ahora lo sé y lo entiendo mejor.
Para ver cómo progresas, lugares como Instagram pueden ser perfectos. Ves todo el trabajo allí y es fácil mirar las imágenes juntas y a lo largo del tiempo.
Finalmente
Experimente y pruebe cosas. Nunca se sabe dónde terminará. Además, no siempre escuches a los demás, especialmente en busca de aprobación, haz lo tuyo y eventualmente otros se darán cuenta.
¿Ha desarrollado un estilo único para su fotografía? ¿Cómo lo hiciste? Comparta sus comentarios y pensamientos a continuación.
Una larga exposición sobre el agua en Docklands.