"Donde hay luz, se puede fotografiar". - Alfred Steiglitz
Encontrarás muchas citas de fotógrafos famosos sobre la luz. Saben que es la esencia misma de la fotografía. La palabra proviene de las raíces latinas, "phos" para luz y "graphe" para dibujar o pintar. Entonces, la fotografía es, literalmente, dibujar o pintar con luz. En este artículo, aprenderá dos técnicas para realizar fotografías dramáticas pintadas con luz.
Una pintura de luz de exposición única. Este "Bodegón de manzanas de otoño" tiene el estilo de las pinturas del maestro holandés.
Por lo general, abrimos el obturador de la cámara durante un período de tiempo, y cualquier luz que exista en la escena crea una imagen en el sensor (o tal vez en la película, si ese es el medio que todavía estás usando). Se registran la calidad, cantidad y color de la luz. Donde no hay luz, no se captura nada.
Existe una diferencia básica en la fotografía de pintura con luz. En lugar de simplemente capturar la luz existente durante la exposición, usted, como fotógrafo, utilizará la luz para "pintar" la escena. Use más en las partes de la escena que desea resaltar, menos o incluso nada en los lugares que desea suavizar.
Piense en ello como pintar sobre un lienzo negro. Donde aplique pintura (luz en el caso de la fotografía), resultará una imagen: sin pintura (luz), sin imagen. Y, por supuesto, hay todo tipo de cantidades intermedias.
Más tarde, puede agregar algunos otros toques en la edición para ir aún más en una dirección pictórica.
Dos enfoques
Hay dos técnicas básicas para fotografías dramáticas pintadas con luz:
1. Exposición única
Aquí determina cuánto tiempo dejará el obturador abierto. A menudo, esto durará varios segundos o incluso más. Mientras el obturador está abierto, “pintas” el sujeto con tu luz, enfatizando las partes de la escena que deseas resaltar, dejando en la sombra aquellas que deseas atenuadas.
Tu tiempo de trabajo será la duración del obturador y harás tu imagen completa durante esa única exposición.
2. Exposición múltiple
Esta técnica es algo similar a la anterior en el sentido de que pintas una parte del sujeto con luz durante lo que a menudo será una exposición de varios segundos.
La diferencia es que tomará varias tomas del sujeto, y cada vez pintará solo una parte de la escena. Luego, en la edición, combina estas múltiples imágenes, al igual que las piezas de un rompecabezas, en la imagen compuesta final.
"Goin 'Down in the Mine": esta es una pintura de luz de exposición única con algo de luz adicional de la linterna.
Técnica de exposición única
Consideraciones de la escena
Lo que decidas convertir en el tema de tu foto pintada con luz depende estrictamente de ti. Mis temas favoritos son las imágenes de naturaleza muerta al estilo de las pinturas del viejo maestro holandés. Estos utilizan escenas estáticas simples. Hay un énfasis en la iluminación muy direccional con partes de la imagen bien iluminadas, mientras que otras partes pueden estar en sombras profundas.
Es fácil encontrar algunos elementos simples y crear una bonita escena de naturaleza muerta. Tal vez coloque un fondo para simplificar la toma, apague las luces y deje que su linterna sea su única fuente de luz mientras realiza la toma.
Cuando empiece a aprender esta técnica, este puede ser un buen punto de partida.
“Doc Brown hace una visita a domicilio”: las escenas temáticas que cuentan una historia pueden ser temas agradables para las pinturas con luz de bodegones.
También me gusta hacer este tipo de pinturas de luz con elementos en la toma que muestran un tema o cuentan una historia. Tuve la suerte de aprender inicialmente pintura con luz en un taller organizado por la fotógrafa del área, Caryn Esplin. Espin no solo enseñó la técnica a nuestro grupo, sino que también tenía varios decorados temáticos que pudimos fotografiar.
Varias de las imágenes de este artículo las hice durante ese taller.
Tipos de movimiento: estelas de luz
La mayor parte de lo que cubrimos aquí usará una luz para "pintar" el tema.
Un tipo diferente de pintura con luz es donde la luz ES el sujeto. También utiliza una exposición prolongada, y cuando la luz se mueve durante esa exposición, crea "estelas" de luz.
A veces, serán las luces de objetos en movimiento, como los rayos de luz creados por vehículos en movimiento u otros objetos iluminados. Otras veces, el fotógrafo, o quizás un asistente, "dibujará" con una fuente de luz, creando la imagen con la luz.
“Hora punta - Boise, Idaho”: las luces que se mueven durante una exposición prolongada crearán senderos de luz. Este es un tipo de pintura de luz, pero no del tipo que discutiremos en este artículo.
Hay muchas variaciones de este estilo de pintura con luz, y la luz que se usa no siempre es una linterna. Se pueden comprar “varitas” de luz especiales, algunas incluso programables, para todo tipo de efectos sorprendentes. Otro ejemplo es el hilado de lana de acero donde se hila un trozo de lana de acero encendido, que arroja chispas y crea senderos de luz.
Si una luz se mueve durante una exposición prolongada, obtendrá estelas de luz.
Cualquier objeto en movimiento que emita luz creará estelas de luz durante una exposición prolongada. Si bien es una técnica divertida y te animo a que la pruebes también, no es del tipo que es el tema de este artículo.
En cambio, nos concentramos en usar una fuente de luz, típicamente una linterna (también conocida como "antorcha"), para pintar nuestro sujeto con luz.
Exposición única: paso a paso
Ubicación - Oscuridad total
Utilizará una linterna para hacer su imagen durante una exposición prolongada y querrá poder controlar exactamente dónde cae y no cae esa luz. La luz ambiental no es lo que quieres.
Intente trabajar en un lugar bastante oscuro. Puede comprobar si está lo suficientemente oscuro haciendo una toma con el ajuste de exposición que desea utilizar, pero sin iluminarlo. Debería obtener un marco negro o al menos ver solo un fondo tenue de los objetos que desee incluir.
"La Mirada de las Mil Yardas". Puede pintar retratos con luz, pero el sujeto deberá permanecer muy quieto durante la exposición prolongada.
Equipo
La mayoría de las cámaras funcionarán para esto si entran en modo manual completo. Deberá poder controlar manualmente el ISO, la apertura y la velocidad del obturador. Además, deberá enfocar y bloquear el enfoque manualmente.
Si va a disparar más tiempo que la velocidad de obturación más larga de la cámara (a menudo 30 segundos), también deberá poder pasar al modo Bulb. Esto le permitirá mantener el obturador abierto todo el tiempo que desee. Por lo general, 30 segundos o menos estará bien, pero eso depende del sujeto, la fuente de luz, la distancia desde la cámara y otros factores de exposición.
Si encuentra que su exposición será superior a 30 segundos, también necesitará un disparador para poder mantenerlo abierto durante más tiempo en el modo de bombilla. Hay lanzamientos con cable muy asequibles.
Si necesita trabajar más lejos de su cámara para poder iluminar la escena y disparar el obturador, un disparador remoto inalámbrico puede ser una excelente manera de hacerlo.
Técnica de exposición única. 10 segundos, f / 16, ISO 100 con lente Canon 6D y Canon EF 24-105 f / 4 IS a 58 mm.
La selección de la lente dependerá de su proximidad al sujeto. Para tomas de naturaleza muerta de sobremesa en las que normalmente estará a un par de pies del sujeto, un prime de 50 mm puede ser perfecto. El “nifty-cincuenta” (lente Canon EF 50 mm f / 1.8 STM) de mi cámara Canon es nítido y es un lente perfecto para este tipo de trabajo.
Elija su lente más nítida y una distancia focal adecuada para llenar el encuadre con su sujeto.
Un trípode es prácticamente imprescindible para este tipo de fotografía de larga exposición.
La cámara no debe moverse durante la exposición. Sea cual sea la forma que tenga de hacerlo, funcionará, pero personalmente creo que cualquier fotógrafo que se precie posee un buen trípode estable. Tenga un buen trípode y úselo.
Luz
Aquí está Estados Unidos, lo llamamos linterna. En otros lugares, se llama antorcha. De lo que estamos hablando es de una fuente de luz portátil que funciona con baterías y que puede dirigir hacia el sujeto.
Algunos tendrán rayos enfocables, lo que puede ser una buena característica. Algunos pueden tener múltiples configuraciones de intensidad, lo que también es útil. Si puede encontrar uno que tenga una salida de blanco neutro (alrededor de 4500-5000K), eso es aún mejor.
Las linternas de bombillas incandescentes estándar tenderán a tener una luz de color amarillento más cálido, mientras que la mayoría de las bombillas LED son de color azulado.
La Zanflare F2, que se puede comprar con una bombilla de 4500-500K, es una luz agradable y económica para pintar con luz.
Una buena luz para pintar con luz de sobremesa es la Zanflare F2, que se puede adquirir con una bombilla de 4500-5000K. Tiene dos configuraciones de salida de energía y generalmente se puede comprar por menos de $ 10.00 dólares estadounidenses.
Otra luz muy asequible que compré recientemente para pintar con luz exterior de mayor alcance es la Energizer ENPMHH62. Cuesta menos de $ 15,00 dólares estadounidenses. Puedes pagar mucho por linternas "tácticas" elegantes, pero no estoy seguro de que mejoren tu fotografía de pintura con luz, a menos que necesites iluminar algo muy lejano.
Ajustes de la cámara
Si está trabajando en interiores donde puede apagar y encender la luz de la habitación, configure su toma con las luces encendidas. Enfoque en el sujeto, luego apague el enfoque automático, para que el enfoque permanezca bloqueado en ese punto. Si no lo hace, su cámara buscará enfocar en la oscuridad, y eso ciertamente arruinará su toma.
Si está afuera y ya está oscuro, use su linterna para ayudar a preparar la toma y enfocar bien. Apague el enfoque automático y bloquéelo una vez que lo tenga.
Pon tu cámara en modo totalmente manual. Establezca el ISO lo más bajo que pueda para las condiciones de iluminación, recordando que un ajuste de ISO más bajo ayudará a reducir el ruido en su toma. Debido a que puede hacer que la velocidad de obturación sea tan larga como necesite, a menudo puede salirse con la suya con ISO 100. Pruébelo y ajústelo más tarde si es necesario.
Vea si puede trabajar con el "punto óptimo", la apertura más nítida para su lente dada, generalmente alrededor de f / 8 af / 11. Esto también debería ayudarlo a obtener una profundidad de campo adecuada. Deténgase af / 16 o incluso f / 22 si realmente necesita la profundidad de campo. Sin embargo, tenga en cuenta que las aperturas más pequeñas aumentan significativamente la cantidad de luz y el tiempo de exposición que necesitará para hacer una exposición adecuada.
En cuanto a la velocidad del obturador, eso depende de la cantidad de luz con la que esté trabajando, la proximidad de su luz al sujeto, el brillo del sujeto en sí y cuánto tiempo necesita para pintar correctamente su sujeto para el aspecto que desea. No hay una respuesta "correcta" a esto.
Comience con una buena configuración promedio, algo como ISO 100, f / 8 durante 20 segundos. Una vez que realice una toma y la evalúe, puede realizar ajustes para las tomas posteriores.
¡Listo, listo, pintura!
Con todo listo, configure el temporizador de 2 segundos para disparar el obturador (o use el control remoto), accione el obturador y comience a pintar su sujeto con la luz. A continuación, se indican algunas cosas que debe tener en cuenta al hacerlo:
- Probablemente desee dirigir su luz desde un lado, arriba o quizás detrás del sujeto. La iluminación desde el frente, en la misma posición que la vista de la cámara, dará como resultado una imagen que parece plana y poco interesante.
- Las sombras son tan importantes como la luz. No va a optar por una imagen que esté iluminada de manera uniforme, que parezca que se tomó con luz ambiental o se hizo con un flash. Las sombras profundas, la luz en partes del sujeto sobre las que desea llamar la atención y las sombras en otros lugares se sumarán al drama que busca. Una vez más, observe el estilo de pintura del maestro holandés de bodegones en busca de pistas sobre cómo iluminar su tema. Menos puede ser más aquí. Caryn Esplin, la fotógrafa que mencioné anteriormente, usa la expresión "Revelar y ocultar".
- Usa tu luz como un pincel, moviéndola con movimientos circulares.
- No permita que el haz de luz apunte a la cámara o creará estelas de luz en la imagen.
- Para poder identificar áreas más pequeñas de su sujeto, considere “snob” la linterna, es decir, poner un trozo de cinta, un cono o algo más para reducir el tamaño del haz.
- Los objetos más brillantes en la escena necesitarán menos luz, los objetos más oscuros más. También querrá dejar algunas partes de la escena oscuras para emular mejor el estilo de los pintores y agregar dramatismo.
Los sujetos simples pueden hacer buenas pinturas de luz. La iluminación cruzada resalta la textura y las sombras profundas agregan dramatismo en este "Retrato de piel de cerdo".
- Dispara, chimpancé, evalúa y ajusta, y dispara de nuevo. Ajuste la configuración de su cámara según sea necesario para obtener la mejor exposición. Mire su imagen y piense en lo que podría hacer de manera diferente. Puede que tengas suerte y acertarás el tiro en tu primer intento. Sin embargo, es más típico hacer muchas imágenes, probar cosas diferentes y luego elegir la mejor. La película digital es barata. No tengas miedo de hacer MUCHOS tiros.
"Recogida patriótica". Ponlo en una bandera australiana y puedes llamarlo "Land Down Under Ute".
Técnica de exposición múltiple
Esta es la segunda de las técnicas para fotografías dramáticas pintadas con luz. Mientras que en la técnica anterior se hace la foto y se pinta al sujeto en una sola exposición larga, esta técnica implica realizar múltiples exposiciones. Luego, los combina como las piezas de un rompecabezas en la imagen final.
Hacer cada una de las exposiciones individuales es esencialmente idéntico a las técnicas utilizadas en el método anterior, pero en lugar de tener que pintar con luz toda la escena en una sola toma, se hacen piezas más pequeñas de la escena individualmente.
Por ejemplo, supongamos que desea hacer una foto pintada con luz de un camión viejo por la noche con la Vía Láctea en el cielo. Primero puedes hacer la toma de fondo de las estrellas y luego, usando tu linterna, haz una toma iluminando solo el neumático delantero. Luego encienda la parrilla, el capó o quizás el interior. Agregue un poco de luz desde el costado, la espalda y sobre el césped en primer plano. Cada uno de los disparos iluminados individualmente sería una pieza de tu rompecabezas.
Esa es exactamente la técnica utilizada por Richard Tatti, el tipo cuyos tutoriales en línea de Youtube me enseñaron este método. La única diferencia es que él, al ser un fotógrafo australiano, llama "ute" a lo que yo describiría como una camioneta. (Nota del editor: como australiano, también los llamamos "you-beaut utes", jerga total, por supuesto).
Se hizo una imagen para el cielo y las montañas, seguida de otras 10 tomas, cada una iluminando una ubicación diferente en la escena. Esto usa la técnica de exposición múltiple.
Richard hace un buen trabajo al describir la pintura con luz y la fotografía de una escena, así como también cómo editar y combinar las imágenes individuales en una en este tutorial. Así que te sugeriré que lo veas para ver el procedimiento paso a paso.
Simplemente enumeraré los pasos que tomará.
En Lightroom
Después de realizar las tomas individuales, Lightroom es una buena herramienta para prepararlas, clasificarlas y quizás editarlas. Asegúrese de sincronizarlos para que tengan el mismo tamaño antes del siguiente paso. El siguiente paso es seleccionar las imágenes individuales que utilizará y luego utilizar el comando "Abrir como capas en Photoshop" para exportarlas a Photoshop. Para hacer esto, vaya a Foto-> Editar en-> Abrir como capas en Photoshop.
Decide cuál de tus imágenes quieres usar como "piezas de tu rompecabezas", selecciónalas todas y luego envíalas usando "Abrir como capas en Photoshop".
En Photoshop
Esto puede llevar algo de tiempo, especialmente si tiene muchas capas, pero cuando termine, verá las fotos individuales alineadas en una pila de capas de Photoshop.
Encuentre lo que consideraría su "base" o capa inferior en Photoshop, y si aún no está en la posición inferior, haga clic, manténgalo presionado y arrástrelo a ese lugar en la pila.
Alineando
Si disparó con un trípode y la cámara no se movió durante la serie de exposiciones (que es lo que debe hacer), es posible que este paso no sea necesario. Sin embargo, si la cámara se movió incluso un poquito, querrá alinear las imágenes. De todos modos, no es una mala idea hacerlo; solo lleva un poco más de tiempo.
Haga clic en la capa superior, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la capa inferior, para que todos estén seleccionados. Luego haga clic en Editar-> Alinear capas automáticamente-> Auto-> Aceptar. Déjalo trabajar; tomará un poco.
Una vez hecho esto, si ve bordes blancos, recorte la imagen para eliminarlos.
Aclarar el modo de fusión
Al principio, verá solo la capa superior en la pila. Encienda las luces.
Haga clic en la capa superior de la pila para seleccionarla. Luego, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la penúltima capa, de modo que se seleccionen todas, excepto la capa inferior. Luego haga clic en el modo de fusión Aclarar.
¡Presto! Aparecerán todas las partes iluminadas de la imagen, como si hubiera activado todas esas partes iluminadas individualmente de la imagen. Genial, ¿eh?
¡Al seleccionar las capas y luego aplicar el modo de fusión "Aclarar" se encenderán las luces!
Usa el globo ocular
El pequeño icono a la izquierda de cada capa es un globo ocular. Si hace clic en cualquier capa individual, puede alternar esa capa, haciéndola visible o invisible. En este caso, si hace clic en él para hacerlo invisible, las "luces" de esa capa se apagarán.
Piense en los globos oculares como interruptores de luz. Haga clic en ellos para encenderlos y apagarlos en cada capa, y es como encender individualmente las luces en cada parte de la toma. Es una excelente manera de ver el efecto de esa capa en toda la toma.
A veces, después de ver lo que está haciendo una capa determinada, es posible que no elija usar esa capa en absoluto. Si no es así, deje el globo ocular fuera de esa capa.
Trabaja una capa a la vez usando capas de enmascaramiento y un pincel en negro para borrar las piezas que no quieras o quizás quieras reducir la opacidad.
Ajuste con máscaras
Si no ha trabajado con capas y máscaras en Photoshop antes, esta parte puede parecer intimidante. No tiene por qué serlo. Simplemente usará una máscara de capa y la herramienta de pincel configurada en negro para, como lo llama Richard, "borrar" cualquier parte de las capas de iluminación que no desee que aparezcan. También puede ajustar la opacidad de un pincel o de la propia capa para controlar cuánto impacto tiene esa capa en la imagen general.
Para obtener más información sobre el uso de máscaras de capa, lea este artículo.
Esta es la misma escena que antes, pero con un ángulo de cámara diferente y diferentes opciones sobre cómo usé cada capa iluminada.
¡Deja que brille tu luz!
La pintura con luz es muy divertida y una excelente manera de producir algunas imágenes agradables. Debido a la naturaleza de cómo mueves la luz sobre un sujeto, no habrá dos imágenes iguales y lo que crees será exclusivamente tuyo.
El método de exposición única es un gran lugar para comenzar, y si eres un fotógrafo principiante, usar la configuración manual de tu cámara será una buena lección. Aprenderá rápidamente las relaciones de la luz y los controles de la cámara; ISO, apertura y velocidad de obturación, para ajustar la exposición.
El método de exposición múltiple es una excelente manera de trabajar en entornos más grandes. Puede iluminar un árbol aquí y otro camino a través del campo si lo desea, ya que no está restringido a hacer la imagen con un solo clic del obturador. Combinar las imágenes individuales en Photoshop también le enseñará mucho sobre capas y máscaras, algo que a veces puede ser un desafío de aprender.
Si crea algunas imágenes bonitas, publíquelas en los comentarios para que podamos ver lo que ha creado. Además, si tiene problemas o preguntas, publique algo en los comentarios y veré si puedo ayudarlo.
Ahora, tome su cámara, trípode, linterna / antorcha y pruebe estas técnicas para obtener fotografías dramáticas pintadas con luz. ¡Y deja que brille tu luz!
Nota del autor - Justo cuando se estaba enviando este artículo, realicé un taller de pintura con luz para mis compañeros miembros del Camera Club de Boise (Idaho). Echa un vistazo a su trabajo aquí.