Una guía para fotografiar representaciones de danza en un teatro

Uno de los mayores desafíos como fotógrafo es disparar dentro de un cine, simplemente porque lo único que puedes controlar es la cámara. Es posible que se enfrente a condiciones de iluminación muy tenues, bailarines moviéndose a gran velocidad, diferentes configuraciones de iluminación durante el espectáculo, sin uso del flash y su movimiento en el teatro durante el espectáculo puede ser limitado.

Estoy escribiendo esta guía en base a una asignación que tiene con el organizador, como fotógrafo del evento. Es posible que algunos de los puntos no sean relevantes o no sean accesibles para usted si asiste a una actuación como miembro del público.

Preparación para el rodaje

Conoce el suelo

Un protocolo para todos los fotógrafos profesionales es comprender los motivos y qué esperar. Esto se puede hacer a través de una visita temprana (si se permite), o una búsqueda en línea del trabajo de otros en la misma ubicación, para comprender el diseño y los alrededores.

Solicitar asistir a un ensayo antes de la actuación (normalmente, esto se hace de forma gratuita) si es posible, pero para mí esto es obligatorio si existe la oportunidad. Esto no solo le brinda la oportunidad de ingresar al teatro, sino también de comprender lo que se va a representar y su secuencia. Luego, puede estar mejor preparado para saber las fotos que desea tomar y en qué lugar debe estar para estar listo para la toma. Aproveche esta oportunidad para hablar con el organizador en qué asientos se le asignará o qué asiento prefiere. Cubriré la ubicación del asiento para el rodaje en la parte técnica más adelante.

Ajustes: f / 2.8, 1/125, ISO 1600

Elegir su asiento (si tiene la opción)

Soy muy particular en mi ubicación de rodaje, ya que refleja la calidad del trabajo que produciré a partir de la asignación.
La mayoría de los teatros tienen capacidad para cientos y miles de espectadores a distintas alturas. Mi recomendación personal es ubicarse en el nivel del suelo, algunas filas detrás del frente, justo en el medio. A continuación se muestran algunas explicaciones de algunos problemas que puede encontrar en diferentes ubicaciones.

Arriba en el balcón

Contras: Demasiado lejos del escenario, el ángulo de disparo no es directamente perpendicular a los bailarines.

Asientos de primera fila

Contras: Demasiado cerca del escenario.

Asiento lateral

Contras: ángulo de disparo no directamente perpendicular a los bailarines, demasiadas distracciones en las fotos (a veces puedes ver a los bailarines a un lado antes de entrar al escenario.

Asiento ideal

En el nivel del suelo, unas pocas filas detrás del frente, justo en el medio está el asiento ideal. Personalmente, si solo puedo sentarme en un lugar durante todo el espectáculo, preferiré este asiento, ya que me proporciona una dirección cómoda hacia el escenario y la mayoría de mis tomas estarán frente a los bailarines.

Tipo de equipo necesario

Con lo anterior, puedes saber decidir qué equipo necesitas para el rodaje.

Pistola de destello

Como la mayoría de las actuaciones prohíben el uso del flash durante el espectáculo, puede omitir tener uno en su cámara durante la actuación, pero aún así llevar uno consigo (lo uso para la foto de grupo al final del espectáculo). El uso de luz LED también es bueno para después de las tomas del espectáculo.

Cámara

En condiciones tan desafiantes, se prefiere una cámara con capacidad para manejar configuraciones ISO altas sin producir demasiado ruido. Por lo general, tengo mi Canon 5D Mark II y también mi Sony 7R para tales asignaciones.

Lentes

El equipo más importante que necesita después de comprender el terreno y la ubicación es la lente correcta. Una lente de zoom es obligatoria para mí para poder llegar al escenario y obtener primeros planos de los bailarines. Se prefieren lentes con grandes aperturas en condiciones de poca luz. Tocaré eso más en la sección posterior sobre por qué. Por lo general, tengo mi 70-200 mm f / 2.8 en mi Canon y el 16-35 mm f / 2.8 en mi Sony 7R para disparos de gran angular.

Trípode / Monopie

Este es un tema interesante ya que la mayoría de los teatros prohíben instalar un trípode, sujeto a la aprobación del organizador. Si le dan un asiento para disparar, un trípode será difícil de manejar con espacio limitado para las piernas. Siempre uso un monopie para este tipo de tareas con el fin de conservar energía.

Configuración de la cámara: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Configuración de la cámara: f / 3.2, 1/500, ISO 2500

Conozca su equipo de adentro hacia afuera

A menudo estoy en el sitio fotografiando eventos y alguien viene y pide ayuda, ya que no puede sintonizar cierta configuración o algo no funciona correctamente en su cámara.

Rodar en un teatro es como la fotografía deportiva. Si te perdiste un momento, desaparecerá y no tendrás una segunda oportunidad. Esté siempre preparado y anticipe lo que se avecina. Estudie su cámara de adentro hacia afuera para todas las funciones que desea usar y manipular durante la toma. Conozca todas las funciones de uso común como configurar ISO, apertura, velocidad de obturación, etc. Normalmente uso AV (prioridad de apertura) y controlo la ISO si necesito más velocidad de obturación.
En ISO, cada cámara tiene su propia capacidad para manejar ISO y minimizar el ruido. Conozca el límite de su cámara, como mi 5D MarkII, no la empujaré a más de 5000 ISO.

Configuración de la cámara: f / 2.8, 1/200, ISO 800

Técnicas a adoptar

La técnica básica para filmar tales escenas es seleccionar el ISO correcto para la toma con la velocidad de obturación correcta, dependiendo de la velocidad de movimiento del bailarín. Las cosas se mueven muy rápido en una actuación y tienes que hacer que tu cámara se adapte a lo que está sucediendo en el escenario, para que captures lo que necesitas.

Un truco común que utilizo es pre-enfocar un objeto estacionario en el escenario antes de que los bailarines se pongan en posición. Esto solo funciona si asiste al ensayo y conoce la puesta en escena del espectáculo.

Por último, siempre dispare en RAW para tales eventos, de modo que en su escritorio se pueda ajustar el balance de blancos. El balance de color puede estar apagado debido a algunas diferencias de iluminación durante el espectáculo.