Una publicación invitada de Sam Levy, fundador de citifari, New York Photo Tours.
En el entorno actual, con el desarrollo y la mayor movilidad de las cámaras digitales, tomar un gran volumen de fotografías se ha vuelto fácil y económico. En comparación con los primeros días de la fotografía, cuando tomaba un par de días, requería un equipo que pesaba decenas de libras y costaba un par de dólares por cada captura (o más bien, a los precios actuales, unos pocos cientos de dólares), la fotografía de hoy permite resultados instantáneos. requiere menos de una libra de equipo y cuesta poco o ningún dinero por toma … además, las fotos que se toman hoy son a menudo de mejor calidad. El futuro de la fotografía es brillante: hoy contamos con herramientas más que suficientes para superar las obras de los primeros maestros de la fotografía. La mala noticia es que con herramientas avanzadas tan fácilmente accesibles para el usuario medio, ya se ha logrado mucho. Entonces, ¿qué queda para ti? ¡Mucho! Más específicamente, para muchos de nosotros en fotografía, todavía hay mucho margen de mejora. Supongo que, dado que estás leyendo esta publicación, estás buscando esa superación personal. Aquí hay dos consejos.
Toma más fotos
Cuando escuché este consejo por primera vez, no lo entendí completamente. Estaba de mochilero en México y me había reunido con ese fotógrafo profesional que me dio el consejo. Nos conocimos unos días seguidos, lo que me hizo sentir después de que podía hacer mucho más con esa elegante DSLR que con mi pequeño apuntar y disparar. Sentí la necesidad de gastar lo que quedaba de mis ahorros en ese "juguete" en ese momento. De juguete se convirtió en herramienta, pero esa es otra historia. Antes de separarnos, recibí un último consejo: "toma más fotos". No me resonó hasta mucho más tarde, después de tener mi propia DSLR. Aunque mi ahora esposa sintió que ya estaba tomando demasiadas fotografías, mi opinión actual es que no se trata tanto de la cantidad de fotografías tomadas como de aprender de las pruebas y errores de muchas tomas para perfeccionar su toque. Multiplica las oportunidades. Y, cuando haya encontrado un tema o escenario que le guste, siga disparando hasta que pierda el interés.
Mantenga menos imágenes
A menos que tenga un talento natural, seguir el primer consejo resultará en un inventario de imágenes monstruoso. Volverás de un fin de semana largo con 1000 o 2000 imágenes fácilmente. Pero ni siquiera fue tu boda, fue simplemente una visita a la abuela y filmaste todo lo posible en su jardín. ¿Qué hacer entonces? La forma más fácil es descargar las imágenes en su computadora y dejarlas allí o compartirlas todas. Si bien la mayoría de nosotros los "clasificamos" y enviamos 50 de ellos a sus padres, hermanos, amigos, Facebook, etc., ese número sigue siendo demasiado grande. Mantener 50 a menudo significaría eliminar los que eran idénticos o mal compuestos o expuestos. ¡Pero todavía tienes 50! Necesitas ser mucho más selectivo. Trate de mantener 5. ¡Sí, 5 de 2,000! 0,25%! Cuando ejercitar esta mejor práctica se convierta en un hábito, desarrollará su ojo crítico y conservará solo las imágenes que realmente le gustan.
El bucle de retroalimentación
A medida que aprenda a tomar más fotografías y conservar menos, comenzará a desarrollar un sentido del estilo: su estilo. Comenzará a disparar solo aquellos tiros que crea que tiene la posibilidad de mantener. Comenzarás a comprender tus gustos y apuntarás a cada toma diferente que tomes. Sin embargo, todavía dispararás mucho y aún te quedarás muy pocos. El circuito de retroalimentación se alimentará de imágenes cada vez mejores y operará a través de una selección más difícil. Como resultado, habrá entrenado un ojo más crítico y un mejor dedo del obturador. En poco tiempo, puedes quedarte con 1 de las 50 fotos tomadas durante ese fin de semana con la abuela, pero te encantará esa imagen y la abuela se alegrará de que pareciera más interesante que el tomate en el jardín. los aspirantes a fotografía después del hecho de que el usuario medio de cámaras también puede seguir estos consejos? Bueno, primero, esta es una práctica disciplinada por la que nadie puede someterse. Pero, con la práctica diligente de este ejercicio, sin duda mejorará sus habilidades fotográficas. Más importante aún, desarrollará un mejor sentido de su pasión de la manera que más le agrade.
Sam Levy es el fundador de citifari. citifari ofrece recorridos fotográficos en la ciudad de Nueva York. Estructurado como un taller práctico de 2 horas y media, el tour citifari lo ayuda a sentirse cómodo con la configuración de su cámara y a tomar excelentes fotografías en la ciudad de Nueva York. citifari está lanzando su más reciente gira por Nueva York: el recorrido fotográfico por Central Park.
Las imágenes de esta publicación tienen derechos de autor de citifari
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