El atardecer y el amanecer pueden ser momentos difíciles para la fotografía. Si bien el tono y la fuerza de la luz que proviene del sol son perfectos para calentar los tonos de piel y agregar contraste, las fotos tomadas directamente al sol pueden ser un desafío. Todos hemos visto tomas como la de abajo. Se tomó a 18 mm, ISO 100, f / 16 y 1/50 de segundo. Hermosa puesta de sol y quería asegurarme de poder ver la madera flotante.
Ahora haga algunas ediciones en Lightroom, pero sin querer pasar toda la vida en la computadora, y el resultado es algo como esto.
Sí, podría poner entre paréntesis la toma y luego hacer magia en la computadora (¿mencioné que no deseaba pasar mucho tiempo allí?) Pero ¿qué pasa cuando la gente entra en escena? Es entonces cuando un filtro de densidad neutra de gradiente inverso vale más que su peso en oro. ¿Qué es este filtro del que hablo? Se parece a esto.
¿Puede ver la diferencia entre esto y un filtro de densidad neutra de gradiente típico? Para aquellos que puedan estar rascándose la cabeza, este filtro es tres paradas más oscuro en el medio y luego se desvanece muy rápidamente para aclararse en la parte inferior y una parada oscura en la parte superior. Este filtro en particular es una versión de Singh-Ray que compré por sugerencia de su colega fotógrafo Jon Cornforth.
Este tipo de filtro supera a la herramienta de degradado estándar en Lightroom porque se desvanece en ambas direcciones, que es exactamente lo que se requiere para las fotos del atardecer y el amanecer, cuando el sol está cerca del horizonte. Para dar un ejemplo del cambio, aquí está la misma toma de arriba, excepto con el filtro en su lugar. Se utilizó una pequeña cantidad de pincel de ajuste de primer plano para equilibrar la luz.
Un filtro de gradiente estándar oscurecería demasiado el cielo en la parte superior y, posiblemente, no oscurecería el sol lo suficiente.
Curiosamente, estas tomas se tomaron con la misma configuración. Al usar un filtro como este, es importante medir la luz en los objetos del primer plano y luego colocar el filtro en su lugar. Diferentes filtros serán apropiados para diferentes cantidades de luz y he encontrado que la versión de 3 pasos es bastante confiable en una variedad de oportunidades.
La ubicación del filtro es importante y es una de las razones por las que elegí la marca Singh-Ray. Los filtros son de gran tamaño a lo largo, lo que facilita los ajustes cuando el horizonte no está en el centro del encuadre. La clave con la mayoría de los filtros de degradado es usar el botón de vista previa de la profundidad de campo para detener la apertura, lo que hace que la zona de transición del filtro sea más fácil de detectar. Mover el filtro mientras encuentra esta división también ayuda.
Primero, la toma con el filtro desactivado y la imagen solo se ajusta para aumentar la exposición en una parada.
Esto es lo que sucede cuando el filtro está demasiado bajo.
Mover el filtro hacia arriba para que esté alineado con el agua es lo que funciona mejor, pero en esta toma verá que todavía mantiene a la gente en la playa demasiado oscura.
Ahora, si tomo el filtro y lo inclino para que solo cubra el agua a medida que se mueve hacia la derecha, este es el resultado (con solo un poco de saturación agregada al cielo y dos minutos con el Pincel de ajuste para equilibrar el primer plano muy ligeramente).
Si bien agrupar tomas y combinarlas en la computadora ciertamente tiene un gran atractivo y funciona en muchos casos, el uso de un filtro para dar forma a la luz durante la captura a menudo puede conducir a mejores resultados en menos tiempo. ¿El saldo de la ecuación? Tienes que comprar y llevar los filtros, que pueden costar $ 120US o más.