Pintura con luz, primera parte: la fotografía

Doy una clase de fotografía nocturna y encuentro que mucha gente que nunca la ha probado imagina que es mucho más difícil de lo que realmente es obtener resultados espectaculares. En esta serie de dos partes, te mostraré paso a paso cómo creé la imagen de arriba utilizando técnicas de pintura con luz que en realidad son bastante fáciles.

PARTE UNO - LA FOTOGRAFÍA

En este artículo, Primera parte, voy a repasar todo lo que necesitas saber para que puedas salir y crear algunas imágenes usando esta técnica. En la segunda parte, lo guiaré a través de la combinación de múltiples exposiciones, como lo hice para esta toma, usando Photoshop para crear la fotografía final. Realmente no es tan difícil y lo haré paso a paso para que puedas seguir mis capturas de pantalla después de cada paso.

LO QUE APRENDERÁS EN ESTE ARTÍCULO

Equipo recomendado
Conceptos básicos de la cámara (cómo configurar su cámara)
Encontrar un buen tema
Primeros pasos (configuración, preparación y puntos de partida)
Iluminación, cómo hacer light painting y algunos consejos.
Problemas potenciales y como evitarlos

EQUIPO PARA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

La fotografía nocturna no es tan difícil, pero hay algunos equipos esenciales necesarios para hacer bien el trabajo. Aquí hay una lista de elementos obligatorios y opcionales:

Los "imprescindibles"

una DSLR o una cámara con configuraciones manuales que incluyen "Bulb"
una camara que dispara Imágenes en formato RAW (no obligatorio pero muy recomendable)
a trípode resistente que no se ve afectado por el viento
un disparador de cable eléctrico o disparador remoto (podría llamarse) con un mecanismo de bloqueo o temporizador
por lo menos una batería extra para su cámara (las exposiciones prolongadas y el frío consumen las baterías rápidamente, por lo que puede ejecutar dos o más en una noche)
un parasol o sombra para tu lente

El "Really Nice to Haves": no es esencial, pero sí útil

un reloj digital o un temporizador (o control remoto que tiene un temporizador) yo uso mi iPhone
una linterna de bolsillo o una linterna pequeña (su teléfono celular puede funcionar en un apuro) para poder verificar la configuración de la cámara y encontrar un artículo en el fondo de su bolso O un faro como el tipo que usan los excursionistas, es una mejor opción para la operación de manos libres
una linterna potente como una Maglite para pintar con luz (Yo uso una incandescente, el LED producirá una luz de tono más azul)
un speedlight o flash portátil La unidad también se puede usar para pintar con luz (no necesita una elegante, incluso una vieja Vivitar 283 o 285 funcionará)
fundas para la lluvia para la bolsa de la cámara, la cámara y para usted mismo (El clima puede cambiar rápidamente por la noche, pero puedes obtener excelentes tomas con mal tiempo si estás preparado; te secas más fácilmente que tu cámara, ¡tenlo en cuenta!)
Un amigo para acompañarlo. Útil si está haciendo fotografía nocturna en un entorno urbano. Es alguien que te ayuda a pasar el tiempo, pero también observa que a tu equipo no le crezcan las piernas y se vaya mientras buscas algo en la bolsa de la cámara. O alguien que vigile el equipo de la cámara mientras estás pintando con luz en la escena.

AJUSTES DE LA CÁMARA

Formato de archivo - dispara sin procesar siempre que sea posible, la iluminación nocturna puede ser de colores extraños
Balance de blancos - Por lo general, elijo el preajuste de balance de blancos “incandescente” o “tungsteno” cuando hago pintura con luz porque sé que se equilibrará correctamente para mi linterna. Dejo que el resto de la escena caiga donde puede ser de color
Enfocar - su cámara tiene dificultades para enfocar por la noche y "buscará" a menos que encuentre el enfoque y lo bloquee para todas sus exposiciones. Si su cámara tiene la capacidad de enfocar con el botón de retroceso, le sugiero que la use, de lo contrario, puede enfocar y luego girarla a enfoque manual para que no intente volver a enfocar cuando presione el disparador. Puedes intentar enfocar usando el manual, pero ten en cuenta que si tu cámara no puede ver en la oscuridad, ¡tú tampoco! Entonces, para lograr el enfoque, use su linterna y, si tiene un amigo, pídale que ilumine la parte del objeto en la que desea enfocar. Luego, use su enfoque automático y bloquéelo, o enfoque manualmente y luego no lo toque.
Modo manual o BOMBILLA - para la exposición, ajústelo en manual. De esa forma, la cámara no intenta adivinar la exposición correcta. Lo configuraremos y lo dejaremos en su mayor parte, al igual que nuestro enfoque. Para exposiciones de más de 30 segundos (30 ″ en su cámara), necesitará encontrar y usar su configuración BULB. En muchas cámaras, es justo después de 30 segundos en la escala de velocidad de obturación, y en algunas hay una opción B en el dial de modo en la parte superior de la cámara.
YO ASI - ¡¿cuan bajo Puedes ir?! Aquí es donde se vuelve contrario a la intuición porque su instinto puede estar diciendo que está oscuro, por lo que necesita un ISO más alto, ¿verdad? Bueno, en ciertas situaciones, como fotografiar la luna, un cielo estrellado o la aurora boreal, donde desea una velocidad de obturación más rápida, es posible que necesite un ISO más alto. Pero para este propósito y la mayoría de las veces que esté en un trípode, siempre es mejor elegir el ISO más bajo posible. El ruido en su imagen aumenta con cambios en 3 cosas: ISO más alto, exposiciones prolongadas y en áreas azules u oscuras de su escena. Ya estamos superando los límites de la exposición prolongada y la noche es TODO azul, por lo que mantener el ISO bajo minimizará el ruido lo mejor que podamos.

ENCONTRAR UN BUEN TEMA

La fotografía nocturna puede producir excelentes imágenes, pero puede ser un poco complicado encontrar una ubicación y componer las tomas en la oscuridad. Es mejor salir con anticipación y buscar un lugar, luego volver a él más tarde, unos 30 minutos antes de que realmente desee comenzar a disparar. Eso le dará tiempo para encontrarlo, configurarlo y estar listo. A continuación se ofrecen algunos consejos para encontrar un buen motivo nocturno adecuado para pintar con luz.

Graneros viejos y coches y camiones abandonados. en los campos hacen grandes temas y, a menudo, son apropiados para pintar con luz. Si necesita cruzar el terreno de alguien para llegar allí, asegúrese de obtener el permiso ANTES de salir. La entrada ilegal no está bien y podría generar muchos problemas, como ser arrestado, o peor aún, lo que ciertamente no desea.
Si quieres dispara a la luna, rastros de estrellas o pinta con luces que necesitarás para salir de la ciudad. Es posible que tenga que conducir bastante tiempo para alejarse lo suficiente para que las luces de la ciudad no contaminen su tiro. Como estará expuesto durante varios minutos o más, las luces de la ciudad pueden aparecer en el horizonte si no está lo suficientemente lejos. (las luces de la ciudad son un factor en mi ejemplo en este artículo que me dio algunas limitaciones, y el fuego naranja en el cielo, más sobre eso más adelante)
Comience con un sujeto más pequeño que pueda iluminar en una exposición y avance hacia los más grandes como este camión de bomberos o un viejo granero que tomará algunas fotos y necesitará compilarse. Una bicicleta vieja es un buen tema para empezar. Compre uno en un mercado de pulgas o en un depósito de chatarra y lleve su propio accesorio a donde quiera y colóquelo en su escena. Solo recuerda llevarlo contigo, ya que lo querrás de nuevo más tarde y tirar basura tampoco es genial.

PARA EMPEZAR - CONFIGURAR

Configura tu cámara en un trípode con control remoto conectado o configurado para disparar la cámara
Apague cualquier estabilización de imagen (IS o VR) en su lente
Desactive la "reducción de ruido de exposición prolongada" a menos que tengas mucha paciencia. Lo que hace es una segunda exposición de igual longitud de solo negro, luego lo fusiona con su toma para deshacerse del ruido. Pero si está haciendo una exposición de 2 minutos, debe esperar otros 2 minutos para revisar su imagen y poder disparar nuevamente. No lo uso, y debido a que estamos en un ISO bajo, el ruido no debería ser un factor importante
ISO bajo, idealmente 100 o 200
Apertura: comienza alrededor de f / 5.6 - dependiendo de su escena, luego ajuste desde allí si desea más o menos profundidad de campo. Tenga en cuenta que la apertura más pequeña que usa, cada parada que cierra duplica la cantidad de tiempo que necesita para pintar y exponer. ¡Así que una exposición de 60 segundos af / 5.6 se convierte en una exposición de 8 minutos af / 16!
Velocidad de obturación: comienza alrededor de 60 segundos. He hecho suficientes fotografías nocturnas para saber que eso te acercará bastante a la mayoría de las escenas iluminadas por la luna. Es posible que deba ajustar más rápido (exposición más corta) o más, dependiendo de si hay luna llena o hay algo de luz perdida en la escena y qué tan brillante es su linterna.
Enfoque usando la linterna - luego bloquea tu enfoque.

PINTURA LIGERA - CÓMO HACERLO

Básicamente, lo que haces es configurar tu cámara en Bulb, abrir el obturador con tu liberación de bloqueo y entrar en tu escena y comenzar a iluminar los objetos en la vista de la cámara usando tu linterna. Suena simple, pero puede ser bastante complicado obtener la cantidad justa de luz en diferentes lugares, no estar en la imagen y aún así obtener una buena exposición general. Aquí hay algunos consejos o puntos de partida, luego solo necesita experimentar y ajustar a medida que avanza.

Configurar su exposición base

Antes de empezar a "pintar", haz una foto de prueba., sin la linterna, de la escena tal como está sin luz adicional agregada
Revise esa imagen y asegúrese de tener una buena exposición general. de la escena, quizás un poco en el lado oscuro (el histograma debe inclinarse principalmente hacia el lado izquierdo)
Cuando esté satisfecho con la exposición, ajuste su configuración para que tenga una velocidad de obturación lo suficientemente larga para entrar fácilmente en la escena e iluminar al sujeto con la linterna antes de que se cierre el obturador (al menos 30 segundos). Puede que tenga que ir a una apertura más pequeña para hacerlo.
Una vez que sepa que su exposición y su velocidad de obturación es de al menos 30 segundos de duración, puede comenzar. Si puedes llevar a un amigo, él puede presionar el disparador por ti, para que puedas entrar y salir de la escena sin volver a la cámara después de cada toma para presionarla nuevamente. O un control remoto inalámbrico también es útil aquí.

Mi primer disparo para establecer la exposición base. ISO 100, f / 5.6 durante 30 segundos.

Agregar la linterna: consejos para pintar con luz

Para mantenerse invisible, asegúrese siempre de que la linterna apunte al sujeto, y que no te enciendas tú mismo, la ropa oscura también ayuda. También sigue moviéndote durante toda la exposición. No te quedes en un lugar por más de un par de segundos o aparecerás como un fantasma en ese lugar.
No apunte la linterna hacia la cámara, a menos que quieras lo que yo llamo "bichos ligeros". A veces puede usar esa técnica a propósito para crear rayas de luz y delinear su tema, y eso también puede funcionar bien. Vea la imagen del pequeño carro rojo arriba para ver un ejemplo de insectos ligeros. Creo que accidentalmente me encendí el faro mientras pintaba e hizo los errores de luz, pero me gustó un poco, así que lo guardé. ¡Los accidentes felices son geniales!
Mantén la luz en movimiento todo el tiempo para no crear líneas duras o puntos brillantes. Me gusta hacer bosquejos de la forma de mi sujeto o partes de él. Descubra qué es lo que funciona para usted.
Para un aspecto más definido y abstracto de su pintura de luz, debe venir REALMENTE cerca al tema! Con eso me refiero a unos 1-2 pies de distancia del sujeto. SÍ, vas a entrar directamente en la escena. Pero si sigues moviéndote y mantienes la luz en movimiento, no aparecerás en la foto. (vea el blanco y negro de la vieja cabaña arriba para ver un ejemplo de esta apariencia y técnica). También asegúrate de que el haz de tu linterna esté enfocado en un área pequeña; por eso me gustan las Maglites, se enfocan hacia un lugar pequeño.
Para una luz más amplia y uniforme, mantenga el haz de la linterna amplio y aléjese del sujeto un poco (4-8 pies) y enciéndalo desde un lado para crear una agradable luz cruzada y una textura en el sujeto. (vea la imagen en color de la vieja choza de madera a continuación para ver un ejemplo de este efecto)

Luz pintada a unos metros de la cabaña con una linterna de haz más ancho

REVISE SU IMAGEN Y HAGA TODO OTRA VEZ

En la época del cine, pintar con luz era mucho más difícil. No había forma de determinar si alguna de las exposiciones era correcta o no. Para pintar una escena completa, tenías que hacerlo bien en un fotograma o exposición. Ahora, con lo digital, tenemos la ventaja de probar y ver lo que estamos haciendo y compensar en la siguiente toma. Incluso puede pintar una escena en etapas o secciones y construirlas todas en una imagen más adelante en Photoshop. Cubriré cómo hacer eso en la segunda parte.

Las cosas que quieres buscar en tu primera imagen son:

¿Cómo te fue con la pintura de tu linterna?? Si era demasiado brillante en un área y no lo suficientemente brillante en otra, solo sea consciente de cuánto tiempo pasa en un lugar y ajústelo en consecuencia.
Si en general es demasiado oscuro o claro, es posible que deba ajustar su tiempo de exposición o su apertura.
Si la linterna no se ve lo suficientemente bien es posible que necesite un tiempo de exposición más prolongado (simplemente pase de 30 segundos a 60 y vuelva a intentarlo) para que pueda pintar más lento y cubrir mejor más áreas.
Si quieres la luz mas pareja, retroceda y use un haz más ancho.
ISi lo quieres más enfocado y como contornos, acércate.
¿Recibiste algún error de luz? no querías? (¡apaga tu faro!)
¿Conseguiste un fantasma de ti mismo? o una parte del cuerpo?
Generalmente busque cualquier problema o áreas que desee corregir. Tome nota y hágalo una y otra vez, y otra vez, hasta que esté satisfecho.

Configurar mostrando lo cerca que llegué al camión de bomberos

CÓMO HACER UN COMPUESTO DE IMÁGENES MÚLTIPLES: DISPARAR PARA ÉL

Ahora que está listo para avanzar a un tema más grande, veremos cómo tomar varias imágenes del mismo tema, para que pueda fusionarlas en Photoshop más adelante. Lo ÚNICO que vas a hacer diferente de lo que hiciste en las lecciones anteriores es pintar el tema en secciones. ¡Eso es!

Para la imagen del camión de bomberos, de hecho, tomé alrededor de 30 exposiciones diferentes. No terminé usándolos todos, pero quería asegurarme de que tenía mi base cubierta y tenía opciones. Esa es la belleza de armarlos más tarde: ¡NO tienes que hacerlo perfecto de una sola vez! Echemos un vistazo a algunas de mis imágenes de esa sesión.

Iluminar la zona trasera donde están las mangueras y la llanta trasera

Al iluminar el panel lateral y el estribo, observe cómo he resaltado ciertas áreas

Encender la parrilla delantera y los faros: para que los faros luzcan como si estuvieran encendidos, coloque la linterna en el cristal y gírela un poco. ¿Observa los errores de luz a la derecha aquí? Nos ocuparemos de eso en la segunda parte.

¡Iluminando las ventanas desde el interior! Un poco de la rama del árbol también.

Encender la cerca detrás del camión para darle separación.

¡Turing en la luz de cereza que lo convierte en un camión de bomberos! ¡No olvide los detalles como este!

Encender la "cereza" desde atrás para que brille en rojo

¿Captas la idea cierto? Cúbralo bien, luego solo para estar seguro, hágalo nuevamente. Creo que estuvimos allí (mi esposo era el pulsador, yo encendí la linterna) como una hora y media haciendo esta única toma. Era un tema tan único, y teníamos pleno permiso para estar allí y fotografiarlo por la noche que quería aprovecharlo al máximo. Que fue una noche hermosa y estas cosas son tan divertidas para mí que una vez que empiezo, pierdo la noción del tiempo.

Terminando

Bueno, me quedé un poco cansado en este tutorial, espero que todavía estés conmigo. Quería asegurarme de que tuvieras todos los detalles que necesitas para salir y probar esto tú mismo. Espero que lo haga y esté listo con algunas imágenes para la segunda parte, cuando vamos a tomar nuestras múltiples tomas y combinarlas para obtener algo que se vea así al final.

Pasos del plan de acción