Trabajar con luces de estudio puede ser un proceso abrumador para muchos fotógrafos. Muchos encuentran que el estudio es un lugar de miedo y ansiedad donde la santidad de la luz natural ha desaparecido y el inquietante y horrible páramo de soportes de luz, luces estroboscópicas y modificadores es todo lo que queda.
Entonces, ¿cómo va uno por allí a través de este paisaje extraño y encuentra un pasillo cómodo en el que relajarse? La forma más simple y, a menudo, más poderosa de navegar por esta red de nervios es ir a una configuración de luz que proporcionará una reserva interminable de excelentes imágenes.
Al principio, cuando comencé a filmar con iluminación de estudio, siempre me preocupé demasiado por la luz. Suena como un comentario extraño, ¿eh? Debes estar pensando: "Por supuesto que debería preocuparse por la luz, es la iluminación del estudio". Por intuitivo que pueda parecer ese pensamiento, siempre estaba tan concentrado en mi fuente de luz que a lo que nunca presté atención fueron a las sombras creadas por la luz.
En la iluminación de estudio, es la transición de la luz a la sombra lo que proporciona profundidad, belleza e interés a sus fotos.
¿Es esta una transición difícil con una línea distinta y un fuerte contraste que los separa? ¿O es una fusión suave y gradual de la luz en la sombra? Esta zona de transición es lo que debería ser el foco de su atención al entrar en la iluminación del estudio.
¿Cómo cambian estas sombras con una luz grande y suave cerca de su sujeto o una luz pequeña y fuerte colocada a varios pies de su sujeto? Estos son conceptos que necesitan ser experimentados y entendidos y la mejor manera de hacerlo es practicando.
Así que sigamos adelante y le proporcionemos un lugar para comenzar y comenzar a cultivar sus habilidades de estudio.
Mantenlo simple
La mejor manera de comenzar con las luces de estudio es hacerlo simple. Esto significa una luz y una sola luz.
De esa manera, si no le gusta lo que ve mientras está filmando, solo necesita ajustar, mover o modificar una cosa. No estarás jugando con todo y perdiéndote en la configuración. Podrás mantener tu atención en tu sujeto y en la toma. Además, use un modificador de luz difusa grande que arroje luz como una granada de mano al sujeto, como un paraguas de disparo a través (no menor de 36 pulgadas).
Fuente de luz
Mi modificador de luz favorito para estos casos es un Octabox Westcott de 5 pies. Recomiendo usar una fuente de luz grande para que pueda iluminar tanto su sujeto como su fondo al mismo tiempo. Además, recomiendo una fuente de luz difusa para suavizar la calidad de la luz y evitar puntos calientes extremos en el sujeto. Hazlo grande, porque en realidad, está bien si la luz parece ir a todas partes cuando comienzas.
Bien, hemos elegido una fuente de luz, ¿ahora dónde la colocamos?
Colocación de luz
Sin entrar en demasiada física, básicamente, cuanto más cerca esté la fuente de luz de su sujeto, más suave será la luz, lo que le brindará una agradable transición gradual de la luz a la sombra.
Posteriormente, cuanto más lejos esté la fuente de luz del sujeto, más fuerte se vuelve la luz y se obtiene una transición más dura de la luz a la sombra.
En última instancia, debe probar ambos escenarios para obtener más información sobre cómo cambia el aspecto de su retrato. Sin embargo, para empezar, recomiendo mantener la fuente de luz a menos de un metro del sujeto, ya que una luz más suave y difusa favorece más al sujeto.
Además, en términos de dirección de la luz, no puede equivocarse con un patrón de iluminación de bucle tradicional (llamado así por la sombra creada por la nariz en la mejilla) donde la luz se coloca aproximadamente en un ángulo de 45 grados hacia un lado y un ángulo de 45 grados. por encima de su tema.
Sombra de luz de bucle
Aquí hay un diagrama básico de una configuración simple que uso con frecuencia.
Piense antes de disparar
Ahora, antes de encender las luces, piense cómo quiere que se vea el retrato y qué tipo de profundidad de campo necesitará.
Si se trata de un simple disparo a la cabeza y desea una buena profundidad de campo poco profunda con los ojos enfocados y el resto de la foto desenfocada suavemente en un hermoso bokeh, elija una apertura amplia de f / 4.0.
Si tiene accesorios y otros elementos en el retrato que necesita enfocar, elija una apertura más pequeña y una profundidad de campo más amplia de f / 11. El ISO debe establecerse lo más bajo posible para evitar el ruido. La velocidad de obturación no es un factor importante con las luces estroboscópicas de estudio, ya que el flash ilumina todo, por lo que lo mantendría configurado justo por debajo de la velocidad de sincronización en algo así como 1/160 de segundo. Por lo tanto, deje que la apertura que desee dicte la toma.
Ahora, puede ajustar la potencia de la luz estroboscópica hasta que alcance la exposición adecuada para su toma, o si desea obtener aún más detalles, puede seguir adelante y usar un medidor de luz para configurar la luz estroboscópica en la apertura exacta que necesita.
Experimente y aprenda
¡Ahora vete a la ciudad! ¡Disparar sin parar! Mueva la luz un poco hacia la izquierda o un poco hacia la derecha. Lleva la luz más lejos del sujeto o tan cerca que casi toca al sujeto. Experimente y aprenda. Deja de preocuparte por cometer errores. Así es como aprendemos y mejoramos.
Qué es lo peor que puede pasar? ¿Recibimos una serie de capturas horribles?
No sé ustedes, pero como fotógrafo he tenido muchas tomas que han sido decepcionantes. ¡Vaya cosa!
Estudie los tiros malos para averiguar qué salió mal y vuelva a intentarlo. Aprenda a aceptar sus errores y le prometo que la mejora no está muy lejos.
