La tecnología de la fotografía ha evolucionado a un ritmo muy rápido. ¡La mayoría de nuestras cámaras están casi obsoletas cuando las compramos! Pero una cosa sobre la fotografía no ha cambiado a lo largo de los años y es el arte de la fotografía. Podemos aprender mucho sobre eso de los maestros de antaño. Ansel Adams fue uno de estos grandes maestros, mejor conocido por sus icónicas imágenes en blanco y negro del oeste americano. Revisemos algunas citas del Sr. Adams y consideremos cómo podríamos aplicarlas a la fotografía moderna.
Esta imagen de Bruce Wunderlich fue parte de una pantalla digital que se exhibió junto con la exposición temporal, Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea en el National Maritime Museum, Greenwich del 9 de noviembre de 2012 al 28 de abril de 2013.
“Expresiones sin doctrinas, mis fotografías se presentan como fines en sí mismas, imágenes de los interminables momentos del mundo”.
Seguramente has escuchado la expresión: "Una imagen pinta mil palabras". Ansel pensó en sus imágenes como expresiones de cómo se sintió en el momento en que abrió el obturador. Estas expresiones no requieren palabras de explicación. También se le citó diciendo: "Una fotografía verdadera no necesita ser explicada, ni puede estar contenida en palabras". Asimismo, debemos buscar momentos en el mundo que nos rodean dignos de una imagen capturada, que nos afecte emocionalmente antes de hacer clic en el obturador.
"Doce fotografías significativas en un año es una buena cosecha".
Siempre es una buena idea mantener actualizado su portafolio. Un inventario anual de tu trabajo, examinando lo que capturaste bien y lo que necesitas mejorar te ayudará a mantenerte enfocado en tus expresiones artísticas. Los fotógrafos con tecnología digital tienen las herramientas para tomar muchas más imágenes que las que Adams podría hacer con películas y placas, así que aquí hay una sugerencia: tal vez el número 12 sugiera apuntar a una imagen memorable cada mes. Toma estas imágenes más significativas y crea un calendario con tu arte que puedes regalar a tus amigos. Independientemente, mantenga sus imágenes favoritas, su "recorte", organizado y listo para compartir.
2014 “cosecha” presentada en un calendario de escritorio de 2015.
"A veces llego a lugares justo cuando Dios está listo para que alguien haga clic en el obturador".
Una de las historias favoritas de Ansel Adams se centra en las circunstancias de una de sus imágenes más icónicas, “La luna se eleva sobre Hernández”. Mientras conducía desde lo que se describió como un día muy infructuoso de rodaje en Nuevo México, de repente Ansel sacó el automóvil de la carretera cuando vio al ahora famoso sujeto. La luz cambiaba tan rápidamente que solo pudo obtener una exposición antes de que se apagara. Nunca pienses que un día de rodaje es un desperdicio, esa imagen icónica podría estar en la siguiente curva.
"No hay reglas para las buenas fotografías, solo hay buenas fotografías".
En una declaración para una exhibición de 1932 en San Francisco, Ansel enumeró sus dos "reglas" de la fotografía:
- La imagen completa debe reflejar directamente cómo apareció el sujeto en la cámara.
- Tenía que ver la fotografía terminada en su mente antes de que se abriera el obturador.
Una de las cosas más importantes que Ansel Adams nos dejó fue este principio de previsualización. Esta visión mental de lo que esperaba comunicar con las imágenes que creó es lo que las hace tan prominentes incluso hoy, unas tres décadas después de su muerte. Vemos a demasiados fotógrafos en el mundo actual simplemente apuntando y disparando, sin tomarse el tiempo para pensar en los sujetos que tienen ante ellos y en cómo la imagen resultante les hablará (o no) a los espectadores de la imagen.
Utilizando el método de visualización previa de Ansel al acercarme a esta toma, inmediatamente visualicé esta imagen en blanco y negro. Al agregar un filtro polarizador, pude hacer que el cielo azul estuviera más saturado, lo que ayudó más tarde durante el procesamiento a crear un cielo oscuro y contrastante. También subexpuse intencionalmente la imagen para asegurarme de que las pizarras blancas de la iglesia en ruinas no parecieran demasiado brillantes, para ayudar a transmitir el sentimiento de abandono.
Pregúntese: “¿Por qué veo y siento esto? ¿Cómo estoy creciendo? ¿Qué estoy aprendiendo? " Recuerde: cada coincidencia es potencialmente significativa. Qué tan alto es su nivel de conciencia determina cuánto significado obtiene de su mundo. La fotografía puede enseñarte a mejorar tu nivel de conciencia ".
¡Qué cita tan poderosa! “Cada coincidencia es potencialmente significativa”. Para desarrollar el ojo creativo que se necesita para crear excelentes fotografías, debemos estar atentos a las oportunidades inesperadas. Entonces, ¿debemos llevar nuestra cámara en todo momento? ¿Cuántas veces te has encontrado con una gran escena solo para descubrir que no tienes tu cámara lista y disponible? Nos pasa a todos, pero no te dejes atrapar por el hecho de que no tienes tu cámara contigo. En su lugar, aproveche esta oportunidad para pensar en la toma y visualizar cómo la habría tomado, cómo la compondría y qué configuraciones y filtros de la cámara podría haber usado para capturar la escena. Aunque es posible que haya fallado la toma, puede usar esto como una experiencia de aprendizaje para estar preparado en el futuro.
Al estudiar las imágenes de grandes fotógrafos del pasado y del presente, podemos aprender a acercarnos a nuestras propias imágenes. Esta imagen, capturada en el Parque Estatal Canaan Valley Resort en West Virginia, me recordó la imagen de Ansel The Tetons and Snake River.
"El enfoque de ametralladora de la fotografía, mediante el cual se hacen muchos negativos con la esperanza de que uno sea bueno, es fatal para los resultados serios".
Con la nueva era digital de la fotografía, es muy fácil adoptar el enfoque de “rociar y rezar” en la fotografía, pero debemos aprender a reducir nuestro enfoque y pensar en cada parte de la imagen que estamos capturando. Una forma de adoptar un enfoque más deliberado con una fotografía de paisaje es colocar la cámara en un trípode, lo que le permitirá concentrarse más en la composición de su imagen. Hay muchas situaciones en las que el enfoque de la fotografía con ametralladora puede ser útil, por ejemplo, temas de acción como deportes o vida silvestre, pero en otras áreas este enfoque puede ser fatal.
"Una fotografía nunca se termina hasta que quemo las esquinas".
Ansel consideró importante mantener el ojo del espectador en el marco de sus imágenes, para que quemara (oscureciera) cualquier área clara cerca de los bordes de la imagen. Estos ajustes requerían bastante tiempo y eran tediosos de producir en el cuarto oscuro de la era de Adams. Hoy, sin embargo, podemos realizar fácilmente estos pasos en Photoshop o Lightroom. Tenga cuidado de no exagerar, ya que estos cambios deben realizarse de una manera que sea completamente imperceptible para el espectador de la imagen.
“Estoy seguro de que el próximo paso será la imagen electrónica y espero vivir para verla. Confío en que el ojo creativo seguirá funcionando, independientemente de las innovaciones tecnológicas que se desarrollen ".
Muchos fanáticos de la fotografía de Adams preguntan: "¿Ansel Adams habría filmado digitalmente?". ¡Esta cita indica que lo habría hecho! Ansel nunca se preocupó tanto por el proceso de tomar fotografías como por la experiencia creativa y cómo le hacía sentir una fotografía. Ansel Adams no solo tomaría fotografías digitales, sino que también sería un gurú de Photoshop, probablemente trabajando en estrecha colaboración con Adobe para desarrollar y mejorar la experiencia del fotógrafo.
¿A dónde vamos desde aquí?
Entonces, en conclusión, ¿ha cambiado la fotografía a lo largo de los años? Sí, el proceso ha cambiado, pero el arte de la fotografía sigue siendo el mismo. Al estudiar los principios rectores de los grandes fotógrafos de generaciones anteriores, como Ansel Adams, podemos afinar nuestras habilidades para convertirnos en los mejores fotógrafos de nuestro día. Deje un comentario a continuación: ¿Cuál es la cita de su fotógrafo favorito y cómo le ha inspirado?