Disparar con un objetivo manual centra su atención en la imagen precisa que desea producir. Una vez que domine el manual de disparo (aquí hay dos tutoriales de dPS anteriores: Consejos para usar lentes heredados y Disparo en manual completo y Por qué todos los fotógrafos deberían usar un lente de enfoque manual), aprenderá a producir algunas imágenes geniales que son más fáciles para administrar, que si deja el enfoque automático activado, y eso puede hacer que la fotografía sea divertida.
Con toda la informática que se encuentra en una lente de enfoque automático moderna, la cámara y la lente a menudo toman la foto por usted. Además, el enfoque automático y la reducción de vibraciones pueden ir en contra de su arte. Si dispara con frecuencia con el enfoque automático, entonces sabrá que la cámara puede enfocar fácilmente al sujeto equivocado. Esto es particularmente cierto en situaciones donde la luz varía mucho.
Incluso cuando apaga el enfoque automático y cambia a manual, la lente moderna impulsada por computadora puede ser engorrosa. Es como apagar un modo automático en un automóvil y usar paletas para cambiar de marcha. La experiencia no es la misma, las cosas no funcionan bien. Quiere pisar el embrague y cambiar de marcha, sintiendo el motor con la mano derecha mientras acelera.
Eso es lo que siento por el disparo manual. Su ojo y su mano manejan la foto, en lugar de la cámara que le dice cómo conducir.
Estas son algunas de las mejores fotos que hice mientras fotografiaba con lentes manuales. Se enumeran del más fácil al más difícil. Espero que también disfrutes de algunos de estos.
1) Fotos de la naturaleza con mucho efecto bokeh
Es primavera y eso significa que el mundo está lleno de muchas flores coloridas y flores para admirar. ¿A quién no le encanta fotografiar estos hermosos sujetos?
Debido a que vivo en una ciudad populosa, fotografío flores con una apertura amplia para crear el máximo bokeh. Me permite difuminar muchos objetos de fondo no deseados como automóviles, bicicletas, encuestas telefónicas, personas e incluso algunos edificios.
El manual es ideal para este tipo de toma, ya que es simplista. Enfoco tan cerca como lo permite la lente y configuro la apertura lo más amplia posible. Calibro la velocidad del obturador para adaptarse a los diferenciales de luz y sombra. El resto es muy fácil. Me muevo la cámara y yo a una posición que enmarca la flor relativamente quieta (viento no incluido) y capturo el encuadre. La foto de flores de crabtree anterior es un ejemplo clásico de esta técnica.
2) Tomas de calle con enfoque puntual
A los fotógrafos callejeros les gusta capturar momentos sinceros de la naturaleza humana. Es difícil capturar fotos geniales de la calle. Personalmente, cuando hago fotografía callejera, suelo encontrar un escenario que me gusta, encuadrar la toma, configurar mi cámara y luego esperar a que aparezca la persona adecuada. Así que quizás haga un poco de trampa si eres un fotógrafo callejero zen puro.
Sin embargo, para hacer esa toma, me encanta el enfoque manual. Puedo establecer el enfoque según la distancia entre la cámara y dónde anticipo que estará el sujeto. El enfoque automático a menudo se engancha en un objeto y, francamente, a veces el objeto está un poco fuera del lugar al que quiero disparar. Así que prefiero usar el enfoque manual, en el lugar donde anticipo que estará el sujeto.
Esta foto tomada en la Galería Nacional de Arte tomó aproximadamente 10 minutos. Me concentré bien en la escalera del medio y esperé a que pasara la persona adecuada. Desafortunadamente para mí, al principio había un autobús lleno de niños de secundaria, pero una vez que se fueron, las cosas sucedieron rápidamente.
3) fotos nocturnas brillantes
Algunos objetos son más brillantes por la noche que otros. La luna es un gran ejemplo. También lo son las ruedas de la fortuna, porque arrojan una enorme cantidad de luz, lo que a menudo hace que todas las demás fuentes de luz sean apagadas o inexistentes.
Por alguna razón, en situaciones más oscuras como esta, el medidor de luz de mi Nikon D810 y el enfoque automático de algunos de mis objetivos no se sincronizan bien. A veces, el enfoque automático no capta al sujeto en absoluto o, peor aún, enfoca el objeto equivocado, como una farola en el fondo. Por lo tanto, casi siempre calibro el enfoque y la apertura manualmente para obtener la nitidez y la luz correctas.
De vuelta a la noria en la imagen de arriba. La imagen se tomó con una lente Figmentum de 35 mm. El enfoque fue fácil, ya que la distancia desde el sujeto me permitió simplemente colocar la lente en el infinito. Pero, la apertura requirió cierta manipulación, ya que comencé demasiado brillante y tuve que cerrar la apertura ligeramente. De hecho, disparé esto a ISO 100 durante 30 segundos a f5.6, lo que convirtió el reflejo del agua en un loco bokeh a medida que se acercaba a mí.
4) Panorámica
La panorámica es una de las formas más difíciles de fotografía, literalmente captar un objeto en movimiento, a una velocidad de obturación más lenta. Esto crea un desenfoque fantástico detrás del sujeto, mientras que al mismo tiempo mantiene el objeto enfocado.
Prácticamente necesitas disparar manualmente para realizar una buena panorámica. Claro, puede bloquear su objetivo en movimiento con el enfoque automático y luego desplazarse, pero realmente hay tantas cosas que la mayoría de las cámaras se equivocan con el enfoque automático. Cuando hago una panorámica, me gusta enfocar en un lugar con el manual. Entiendo dónde estará mi sujeto desde una perspectiva a distancia. Me enfoco, luego mantengo mis manos en el dial de enfoque para enfocar según sea necesario.
En el caso de esta foto con mi perro, la tomé con una lente de 85 mm, así que puse el foco en el infinito y me planté en medio de un parque para perros. Este buen cachorro estaba jugando a la pelota con su papá y estaba muy feliz por eso. Capturé esta toma en su sexta atrapada.
5) Arrastre del obturador
Si cree que la panorámica manual produce algunas tomas geniales, intente arrastrar el obturador. Esto es para situaciones de poca luz en las que básicamente tiene la misma técnica que la panorámica, pero ahora usa un flash para congelar al sujeto en movimiento.
En términos generales, si se encuentra en una situación de poca luz, el enfoque automático puede ser sospechoso de todos modos. Por eso prefiero disparar manualmente. Lo confesaré. Si hay una lente de enfoque automático en mi cuerpo, la usaré para enfocar la cámara o acercarla al sujeto, luego pasaré al manual para terminar el trabajo.
Esta foto también se tomó en la Galería Nacional de Arte y presenta el túnel de luz LED entre las alas este y oeste. Si está en Flickr o 500 píxeles, verá una gran foto de esto cada semana o dos. Decidí jugar al doble riesgo con esta toma y monté la cinta transportadora mientras tomaba la foto, así que no solo las luces y el sujeto se movían, sino que yo también me movía a la misma velocidad que la cinta. La exposición fue de 1/4 de segundo, con flash en la cámara.
¿Cuáles son tus tomas manuales favoritas?