Jinete de rickshaw, Katmandú, Nepal | © Jeremy Flint
La fotografía puede ser una manera maravillosa de expresar su creatividad y talento artístico. La expresión artística se trata de ti y de permitirte la libertad en tu fotografía para satisfacer tu curiosidad visual. Fundamentalmente, es un medio para alimentar su imaginación y una forma de ser ingenioso, de acuerdo con su estado de ánimo. El tema es completamente su elección, ya sea que decida capturar la vida silvestre, los paisajes, la arquitectura o escenas abstractas.
Puede aplicar técnicas de fotografía que lo inspiren, desde el desenfoque de movimiento hasta arreglos creativos. Alternativamente, trabaje con lo que encuentre.
Aquí hay 5 formas en que puede utilizar la expresión artística en su fotografía para capturar algunas tomas memorables:
1. Nitidez y desenfoque
Se puede congelar la acción del sujeto elegido con tiempos de exposición cortos y dar como resultado imágenes más nítidas. La fotografía no tiene por qué consistir en capturar la belleza de una escena en su forma más nítida y natural. Puede ser divertido en sus creaciones y aplicar un poco de desenfoque artístico de vez en cuando. Agregar desenfoque artístico es una excelente manera de poner algo de arte y movimiento en sus fotografías.
Las imágenes nítidas son dinámicas y proporcionan una representación estática obvia y real de una escena. Sin embargo, el uso de desenfoque puede hacer que una imagen sea más atractiva. El uso de una velocidad de obturación más lenta ayuda a proporcionar movimiento y movimiento a las fotografías al tiempo que agrega dramatismo y vitalidad.
Hyena Pan, Tanzania | © Jeremy Flint
2. Estelas de luz por la noche
Por la noche, cuando cae la oscuridad, las luces se encienden y proporcionan excelentes sujetos para capturar. Las carreteras se iluminan con senderos de luz de vehículos que dan patrones únicos.
© Jeremy Flint
Los recintos feriales son ideales para tomas artísticas. Esto se debe a su atmósfera única, así como al color y la emoción del recinto ferial. Sea inventivo y artístico en su enfoque para capturar estas escenas. Busque elementos como las vibrantes y atractivas luces navideñas y los senderos de luz de los automóviles como se muestra en la imagen a continuación.
Luces de Navidad de Londres | © Jeremy Flint
3. Dispara a una silueta
Si bien muchas fotos tomadas durante las horas del día tienden a mostrar todos los detalles en una imagen, sea creativo al tomar una silueta. Puede lograr una silueta fotografiando principalmente el contorno de un sujeto y haciéndolo sin rasgos sobre un fondo brillante.
Stonehenge, Wiltshire, Reino Unido © Jeremy Flint
En el ejemplo de la imagen aquí, he utilizado el famoso monumento de Stonehenge en el Reino Unido con un cielo vibrante detrás. Asegúrese de elegir un sujeto fuerte para una silueta, como la forma distintiva de una persona o un animal. La mejor manera de fotografiar una silueta es colocar al sujeto frente a un fondo brillante y exponerlo para el fondo, haciendo que el sujeto quede oscuro y subexpuesto.
© Jeremy Flint
Las siluetas son una forma interesante de transmitir dramatismo y energía a sus imágenes y hacer que se destaquen.
4. Toma un resumen
La fotografía abstracta puede tener varias características. Por lo general, la abstracción tiene lugar cuando un fotógrafo se enfoca en una sección de una escena natural aislándola de su contexto. Puede ser el color, la textura, la línea, la forma, la geometría, la simetría o el reflejo de una escena. El fotógrafo cambia nuestra percepción del sujeto u objeto real y familiar. El espectador no lo reconoce de inmediato.
La abstracción facilita un alejamiento de lo específico, lo concreto y lo obvio. La abstracción se logra aislando o eliminando un objeto y su textura, forma y forma. El color y los tonos pueden convertirse en elementos fuertes en una fotografía abstracta.
Slot Canyon, Arizona, EE. UU. © Jeremy Flint
Los detalles se pueden utilizar para crear fotografías abstractas acercándonos a nuestros sujetos. Alternativamente, puede lograr la abstracción a través del movimiento. A través del movimiento del sujeto, el movimiento del fotógrafo, el movimiento de la cámara o una combinación de cualquiera de estos, la información se reduce y se crean impresiones. Por ejemplo, mover la cámara hacia arriba o hacia abajo al fotografiar árboles deja atrás colores, patrones y líneas.
5. Encuentra patrones
Los patrones son una manera maravillosa de agregar interés a su fotografía abstracta. Nuestra vida visual cotidiana consta de patrones, formas y texturas que evocan un cierto estado de ánimo o atmósfera.
Nos atraen visualmente los patrones porque nos proporcionan un elemento gráfico que parece atractivo e interesante.
© Jeremy Flint
Fotografiar patrones puede resultar en buenas composiciones. Por ejemplo, podría mostrar un área pequeña de un tema más amplio. Se pueden usar lentes macro para acercarse y agregar más interés.
Conclusión
Aprender a aplicar la expresión artística en sus fotos puede ser una excelente manera de crear imágenes intrigantes e inusuales que hagan que el espectador se detenga y piense en su imagen. Pruebe las 5 técnicas descritas anteriormente y comparta sus imágenes con nosotros a continuación.