Hace un tiempo escribí un artículo que fue bastante popular: 10 consejos de fotografía para llevar tu fotografía a un nivel superior. En este artículo, les traigo 10 consejos adicionales de todos los aspectos de la fotografía. ¡Disfrutar!
# 1 - ¿Qué es más de lo que parece?
Déjame preguntarte algo, ¿qué harías? Conoces a alguien atractivo, estás locamente enamorado y finalmente empiezas a hablar con él. Entonces descubres a la persona más superficial que hayas conocido. Esa persona es todo miradas y no mucho más. Perderías interés, ¿verdad? Porque las miradas por sí mismas son lo suficientemente buenas como para hacer que te interese, pero si no hay nada que sustente ese interés, te habrás ido.
Esto es lo mismo en fotografía. Una composición hermosa es agradable, pero ¿qué hay en tu imagen que está diseñado para mantener la atención del espectador? ¿Qué tiene tu imagen que es más de lo que parece? ¿Está diciendo algo más profundo? ¿Está haciendo un punto? ¿Mostrando un concepto? Agregue significado a sus imágenes para mantener al espectador comprometido.
# 2 - Conoce tu oportunidad
Creo que solo hay cuatro momentos en los que controlas la imagen. La primera es en el momento de la exposición (cuando disparas), la segunda está en posprocesamiento, la tercera está en secuenciación y edición, y la cuarta es durante la impresión. Por lo tanto, al disparar, tenga en cuenta estas cosas para disparar con claridad.
Por ejemplo, tomas una imagen y está sobreexpuesta. Pero no termina ahí, tiene otra oportunidad en la fase de posprocesamiento para solucionarlo. O dispara algo con una textura agradable pero no tiene el efecto que desea. No termina ahí, sabes que si lo imprimes y lo agrandas obtendrás un efecto diferente. O dispara una imagen que no funcionará por sí sola. Una vez más, no termina ahí, sabes que tienes otra imagen similar que puede funcionar junto a ella para crear un díptico.
Hacer una imagen es solo el primer paso. Existe un proceso completo para crear el efecto que desea después de tomar una foto. Por eso es importante saber que lo que tienes en la cámara es el punto de partida y no el final.
# 3 - Preste atención a este detalle (después de su fondo)
En el artículo de los primeros 10 consejos, sugerí que primero prestaras atención al fondo. Ahora me gustaría agregar otra cosa a la que prestar atención: las esquinas de su imagen. Ves que hay una fuerte dinámica con las esquinas, te atraen hacia el encuadre, hacia el punto muerto y si puedes alinear algunas líneas allí, es como surfear una gran ola, ¡simplemente atrae tu atención aún más!
En la imagen de arriba tenemos las manos del chico, la forma del árbol y la sombra en la esquina inferior derecha que te atrae hacia la imagen. Por lo tanto, preste atención a su fondo, observe sus esquinas y luego mire al sujeto.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Seamos realistas, es difícil llamar la atención en este mundo con un déficit de atención cada vez mayor. Por ejemplo, Dennis Rodman había estado en la NBA durante años, pero recibía pocos contratos de patrocinio. Era un buen jugador pero no brillaba lo suficiente. Luego vino el nuevo Rodman con el peinado y el estilo locos, incluso cuando era niño sabía su nombre porque simplemente se veía diferente.
Eso nos lleva a la fotografía, probablemente estás haciendo algo de cierta manera, entonces, ¿puedes Dennis Rodman-izarlo? ¿Dispara de una manera diferente que haga que su trabajo sobresalga más allá de lo que normalmente hace? Por ejemplo, los paisajes generalmente se toman con un gran angular, ¿qué pasa si tomas resúmenes de paisajes con un telefoto? ¿O usó una técnica de procesamiento especial en sus imágenes que les dio un cierto aspecto?
# 5 - Trabaja en tu nombre
Probablemente conozcas el experimento del vino, en el que le daban a beber vino a la gente y les decían que uno era caro y el otro barato. Todo el mundo, por supuesto, prefería el vino caro al barato, incluso si era el mismo vino. Aquí está el VERDADERO KICKER, cuando escanearon el cerebro de las personas que bebieron el vino, su cerebro realmente les hizo creer que estaban bebiendo vino caro, y literalmente sabía mejor. Su percepción alteró su realidad.
Con eso en mente, trabaje en sus imágenes pero también en su nombre o marca. Trate de obtener el mayor reconocimiento posible, ya que alterará la percepción que la gente tiene de su trabajo. Recuerdo a un fotógrafo que tenía un trabajo decente, y luego esa persona se hizo famosa literalmente de la noche a la mañana. Déjame decirte, incluso yo, sabiendo todo lo que sé sobre psicología, ahora veo su trabajo bajo una mejor luz.
Es una locura y probablemente un poco triste, pero así es. La historia de Joshua Bell también ilustra bien este punto. Este tipo gana $ 1000 por minuto tocando un violín de un millón de dólares, sin embargo, obtuvo unos escasos 32 dólares y unos pocos centavos cuando lo hicieron tocar de forma anónima en un metro. El mismo chico, la misma habilidad, un contexto diferente, un resultado diferente.
# 6 - Ten más suerte
No nos andemos con rodeos, la suerte juega un papel importante en la fotografía. ¿Esa foto de Cartier-Bresson del hombre saltando? Eso fue 100% de suerte porque ni siquiera podía ver lo que estaba disparando a través de un agujero.
¿Por qué la suerte es tan importante? Porque TIENES que estar allí en el momento adecuado, al igual que tu sujeto, la luz, etc. A decir verdad, necesitas la habilidad y el ojo para aprovechar el momento, pero si no estás allí, el disparo ganó ' ser tuyo.
Entonces, teniendo en cuenta el factor suerte, dispara con más frecuencia. Tendrás más y más suerte cada vez que lo hagas. Al crear más oportunidades para tomar fotografías, creará más imágenes. Entonces, si solías salir una vez, salías dos veces, etc.
Quiero decir, ¿quién crees que tendrá más posibilidades de conseguir un trabajo? ¿El que postula para un trabajo, o el que postula para 10? La habilidad y la creatividad multiplican las fuerzas, pero no importa qué tan hábil seas si eres un adicto a la televisión. Agudice sus habilidades y salga para tener suerte.
# 7 - Revuelve todo
Hubo un experimento genial en el que le dieron a este tipo gafas al revés, por lo que todo se invirtió. Querían servirle un trago y él puso la taza boca abajo (porque creía que estaba boca abajo). Imagina el mundo al revés y lo difícil que sería vivir así. Después de 10 días se adaptó a la visión al revés, ¡e incluso podía andar en bicicleta!
A veces simplemente nos acostumbramos a cómo filmamos, nos volvemos complacientes, eso es normal. Así que revuelve las cosas. Si normalmente dispara en color, pruebe en blanco y negro. Si te gustan los retratos, prueba la fotografía callejera, si eres un tirador de películas, prueba la digital. Es como el consejo de "Dennis Rodman-ize", pero lo sacará de la complacencia en lugar de llamar la atención sobre su trabajo.
# 8 - Revisa tus imágenes
Dos fotógrafos pueden mirar la misma escena y, sin embargo, ver dos cosas diferentes. La diferencia es su conocimiento sobre fotografía. Probablemente tengas algunas gemas ocultas en tus imágenes que probablemente nunca descubrirás si no vuelves a visitarlas. Usted los hizo, pero cuando los vuelva a visitar, lo hará con nuevos ojos y los verá de manera diferente.
Te sorprenderá lo que encuentres. Las imágenes que creías que eran aburridas y / o arruinadas se verán bajo una nueva luz. Puede preguntarse: “¿¡Cómo me perdí eso !? Hay bastantes imágenes que he pasado por alto, por eso tengo una política de no eliminar. Tal vez no pueda ver lo que verá mi yo futuro o en qué será mi yo futuro.
# 9 - Deja ir las ideas preconcebidas
Recibo diariamente correos electrónicos de fotógrafos de todo el mundo. Lo único con lo que muchos parecen luchar es que no viven en una gran ciudad. Es comprensible, pero el hecho de que no pueda encontrar las imágenes que tiene en su mente no significa que no estén allí. Solo necesita dejar de lado sus ideas preconcebidas y estar más abierto a lo que está frente a usted.
Algunas personas me dicen que desearían tener más dinero para viajar. Evidentemente, la imagen en su mente es de viaje, pero una imagen no necesita ser una fotografía de viaje para ser buena, ¿verdad? Es bueno tener una idea general de lo que quieres, pero también estar abierto a las posibilidades.
Algunas personas se obsesionan con las rupturas de relaciones, pasando por grandes, si no mejores oportunidades frente a ellos. Asimismo, ver lo que es posible frente a nosotros nos permite maximizar nuestras oportunidades como fotógrafos.
# 10 - Recuerda que todo es plástico
Es un concepto difícil de comprender, especialmente para principiantes, pero recuerde que la fotografía es de plástico. ¿Exposición? El plastico. ¿Colores? El plastico. Balance de blancos? El plastico. Nitidez. ¿Quién dijo que todas las imágenes debían tener una exposición media, con un balance de blancos perfectamente ajustado mediante una tarjeta gris y supernítidas? Lo primero que hago como fotógrafo en Lightroom es recortar mis negros. ME ENCANTA recortar mis negros. Nunca configuro mi balance de blancos con una tarjeta gris, solo miro la imagen y escucho lo que pide creativamente, luego hago eso.
¿Foto de una novia y un novio? Probablemente necesite estar en el lado más cálido para que el espectador pueda obtener algunas señales emocionales de eso. ¿Disparó a estos cirujanos plásticos? Pondré mi balance de blancos en el lado frío para reforzar la limpieza quirúrgica. Independientemente de lo que esté haciendo en este momento, recuerde que todo es plástico. ¿Quién dijo que las imágenes debían estar en un cuadrado o un rectángulo? ¿Quién dijo que los retratos deben contener rostros? ¿Quién dijo que los colores tenían que ser realistas (ver arriba)? ¿Quién dijo que el papel y el lienzo eran las únicas opciones de impresión? ¡Entiendes lo esencial!
Conclusión
Ahí lo tienes, 10 consejos de fotografía más para ayudarte en tu viaje fotográfico. Espero que resuene con algunos de ellos. Sea usted mismo, manténgase enfocado y siga disparando.
