¿Te sientes frustrado porque no te permiten hacer selfies en los museos? ¿Un reflejo de luz arruinó la foto de tu obra de arte favorita? ¿Están los demás visitantes siempre en el camino de tu toma perfecta? Entonces este artículo es para ti, ¡para ayudarte a fotografiar tu próxima visita al museo!
Los museos son un gran lugar para inspirarse, sin embargo, los grandes equipos detrás de cada exposición deben estar más preocupados por la preservación de las obras de arte que por su foto. Por tanto, fotografiar en un museo plantea dos grandes retos.
Primero, las múltiples reglas que tienes que seguir, recuerda ser siempre respetuoso con ellas porque existen por una razón. En segundo lugar, el hecho de que no puedes alterar las condiciones en las que tienes que disparar. Pero esto no significa que no puedas hacer buenas fotos, en realidad, puedes darle la vuelta y usar estas limitaciones para llevar tu fotografía al siguiente nivel.
Cada museo tiene reglas diferentes, por lo que cubriré algunas de las más comunes:
SIN SELFIE-STICK
Muchos museos del mundo como el Museo del Palacio en Beijing, el Museo Van Gogh en Amsterdam, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y muchos otros han prohibido el selfie-stick. No se preocupe, esto no debería impedirle crear un recuerdo de sí mismo con su obra de arte favorita.
Ya sea en un marco o en una vitrina, la mayoría de los objetos de los museos están protegidos por vidrio. Entonces, puedes usar tu reflejo en el vidrio para hacer una selfie. También puede utilizar espejos y otras superficies reflectantes que pueda encontrar.
Cristales, Museo Teylers, Haarlem, Países Bajos.
Albergo Diurno Venezia, durante la exposición Senso 80 de Flavio Favelli, Semana de Arte de Milán 2017, Milán, Italia.
Para trabajar con reflejos, debe comprender cómo funciona la luz. Sin entrar en una lección de física complicada, lo que necesita saber es que la luz viaja en línea recta.
Por eso también puedes conseguir esos molestos destellos de luz que pueden arruinar tus fotos. Por lo tanto, debe estar muy atento a todos los demás objetos de la habitación para evitar reflejos no deseados.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (basado en la obra de Robert Mapplethorpe: Autorretrato, 1988) exhibida en el Museo Gemeente, La Haya, Países Bajos.
Ahora que sabes cómo funciona, sabes cómo moverte por el espacio para controlar tu reflejo. Sin embargo, algunos consejos a considerar:
- Cuanto más oscuro sea el fondo, mejor verá el reflejo. Por ejemplo, si te estás haciendo el selfie frente a una foto en blanco y negro, colócate de manera que te reflejen en la parte más oscura de la foto, para que resaltes más. Si está usando una camisa blanca o de color claro, eso es aún mejor.
- Pruebe diferentes posiciones para no bloquear una parte importante de la obra de arte. Incluso puedes intentar interactuar con él.
- Si hay una superficie metálica o un espejo en la pieza, utilícelo a su favor y reconozca su presencia (sonrisa, saludo, etc.) para que no parezca un error.
- Ubique la fuente de luz y luego colóquese de manera que la trayectoria de rebote no golpee la lente de su cámara, pero sí golpee cualquier objeto que desee reflejar.
NO FLASH
Esta es una de las reglas más universales en los museos. Esto se debe a que los cientos de miles de visitantes que atraen algunas obras de arte sumarían una gran cantidad de luz que algunos materiales no pueden recibir sin sufrir daños. Por lo tanto, tendrá que hacer lo mejor con la iluminación del museo que está diseñada para preservar las delicadas obras de arte o para crear un ambiente que complemente todo el concepto de la exposición.
En otras palabras, la mayoría de las veces estará muy oscuro. Aquí es donde entran en juego los ajustes de su cámara (e incluso de algunos teléfonos inteligentes).
Dado que este artículo no trata sobre la exposición, no entraré en muchos detalles, pero te daré una guía rápida para ajustarlo y fotografiar mejor con poca luz. La exposición correcta depende de tres cosas:
YO ASI
En fotografía, esto significa Organización Internacional de Normalización, como cualquier otra ISO de la que haya oído hablar. Lo que estandariza en este caso es una escala para medir la sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea el número ISO que elija, mayor sensibilidad tendrá su dispositivo. Mucha gente tiene miedo de subir muy alto porque existe el riesgo de que se produzca ruido en la imagen, que es como el grano que solía haber en la fotografía de películas.
Hoy en día, la mayoría de las cámaras pueden mantener la calidad incluso en números más altos, así que pruebe todas las configuraciones para determinar cuál es la más alta que puede usar con su propio equipo. Sin embargo, en mi experiencia, obtienes menos ruido de un ISO alto que al bajar y luego intentar corregir la subexposición en Photoshop más tarde. Aquí hay un ejemplo:
Esta imagen fue tomada a ISO 320.
Versus…
Esta imagen fue tomada con un ISO de 3200.
Apertura (número f)
La explicación más simple que puedo ofrecer es que la apertura es el agujero en su lente que deja entrar la luz. Por lo tanto, cuanto más grande sea el agujero, más luz entrará.
Pero aquí está la parte complicada, la escala de referencia de apertura es inversamente proporcional. Entonces, al contrario de lo que podría pensar, un número menor significa un agujero más grande y, por lo tanto, más luz. Por ejemplo, una fotografía tomada con f / 8 será más clara que la foto tomada con f / 11.
Esta configuración también controla la profundidad de campo de su imagen (el área que estará enfocada). Así que tenga cuidado al mover este porque podría perder algo de nitidez en áreas que están más lejos de su punto de enfoque si usa números f más pequeños. Observe en la imagen de abajo cómo los objetos pierden foco hacia atrás.
Cristales, Museo Teylers, Haarlem, Países Bajos.
Velocidad de obturación
Esta configuración controla cuánto tiempo expones el sensor a la luz. Dado que el sensor (o película) es acumulativo, cuanto más tiempo lo exponga, más clara será su imagen. La velocidad de obturación es muy sencilla y podría ser su mejor opción, excepto que cualquier cosa que se mueva se verá borrosa si va demasiado lento.
Incluso si todo está quieto, si no está usando un trípode, USTED es el que se mueve. Así que no dejes que permanezca abierto demasiado tiempo. En algunos museos se le permite usar un trípode si paga una tarifa adicional, así que no dude en preguntar.
También es útil saber que los teleobjetivos necesitan una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque que los objetivos gran angular. Por lo tanto, también puede considerar volver a enmarcar su imagen como el siguiente ejemplo.
Velocidad de obturación 1/8, f / 5.6, ISO 800, distancia focal 55 mm.
Velocidad de obturación 1/8, f / 5.6, ISO 800, distancia focal 22 mm.
También puede utilizar esta configuración de forma creativa. Para esta foto, quería que el tranvía que pasaba entre las dos piezas de la escultura dejara una línea borrosa para tener un resultado más dinámico y también mostrara más contexto sobre cómo la escultura debía interactuar con el espacio.
Velocidad de obturación 1/2 segundo, f / 11, ISO 400; longitud focal 18 mm.
Velocidad de obturación 1,3 segundos, f / 11, ISO 400; longitud focal 18 mm.
Ahora que sabe lo que hace cada configuración, puede ajustarla a sus necesidades. Tenga en cuenta que están interrelacionados, por lo que si mueve uno, debe corregir los demás en consecuencia. Por ejemplo, si cierra la apertura porque desea más profundidad de campo, recuerde compensarlo dejando el obturador abierto durante más tiempo o haciendo que su ISO sea más sensible (número más alto). ¡Esté siempre atento a su medidor de exposición!
NO TOCAR
Dado que no puede cambiar su entorno o reorganizar las obras de arte, tendrá que ser más creativo y flexible.
Cuida la composición.
Al fotografiar una obra de arte en un museo, no intente simplemente reproducirla. Para ello siempre es mejor comprar la postal o el catálogo. Lo que sí quiere es capturar lo que le está transmitiendo. Utilice la arquitectura de la galería, hágala interactuar con las otras piezas de la exposición, trate de capturar el ambiente. En otras palabras, hazlo tuyo. Observe cómo en este ejemplo no fotografié ninguna obra de arte específica, solo el espacio y la atmósfera.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Países Bajos.
Cambia tu posición.
Retomando el tema del No Selfie-stick, si necesita evitar reflejos y no puede mover la obra de arte o la iluminación, cambie de posición. Haga esto también para jugar con la perspectiva, para incluir o excluir objetos de su marco, y simplemente pruebe tantos ángulos como pueda.
Para esta siguiente imagen, estaba jugando con la perspectiva y la posición de las lámparas circulares para que parecieran el aura de la estatua.
Rijksmuseum, Amsterdam, Países Bajos.
Esté atento a otros visitantes.
Será muy difícil para ti tener el museo para ti solo, así que trata de ser respetuoso con los demás y no estorbes. No temas incluir personas en tu foto también, solo asegúrate de esperar hasta el momento adecuado para que complementen tu imagen.
Het Dolhys, Haarlem, Países Bajos.
Museo de la luz, Ciudad de México, México.
DERECHOS DE AUTOR
Por último, pero no menos importante, hay una regla que no verá en los carteles del museo, pero existe y es muy importante: el tema de los derechos de autor.
Si bien se inspira en otros artistas, es genial, recuerde que está fotografiando el trabajo de un compañero artista, por lo que está protegido por derechos de autor. Esto puede aplicarse desde la obra de arte que se exhibe hasta la arquitectura del museo, por lo que puede ser un tema muy complicado de entender.
Te aconsejo que te informes al respecto con más profundidad. Una regla general que siempre puede seguir es que no puede usar la imagen con fines comerciales sin el permiso y / o represalia del creador. Y en cualquier otro contexto con fines educativos (por ejemplo, este tutorial o dar una conferencia) siempre debe dar los créditos. Seamos respetuosos unos con otros.
La próxima vez que vayas a un museo, podrás inspirarte y ser creativo. ¡Disfruta y comparte tus fotos!