En primer lugar, tengo que agradecer a Darren ya esta maravillosa comunidad de DPS por apoyar a nuestra familia durante la enfermedad y muerte de nuestro hijo. Somos profundamente y profundamente agradecido a cada uno de ustedes. GRACIAS. No es realmente una forma de pasar de eso. No lo intentaré. 🙂
Esta publicación es en nombre de la buena diversión. Estos son los mejores ejemplos de SNL esque. Por favor, no se ofenda.
1. No compre Photoshop desde el principio.
Nada me preocupa más que los “fotógrafos” que se adentran en el photoshop al mismo tiempo que se adentran en la fotografía. Estos son los que llamamos "fotógrafos". Estoy seguro de que no inventé el término. Flota por la industria como loco. Por ejemplo, "¿Cómo está su trabajo?" Respuesta: "Ella es fotógrafa".
Si te lanzas a Photoshop (o cualquier otro software de edición para el caso) demasiado pronto, corres el riesgo de no dominar tu técnica como fotógrafo. Rápidamente adquirirá el hábito de enmascarar un trabajo deficiente con una edición excesiva y eso le impedirá aprender la técnica adecuada para empezar. Como una vez escuché al extraordinario fotógrafo Zack Arias decir: “Si te encuentras fotografiando a un cliente y estás diciendo en tu cabeza 'oh, lo arreglaré más tarde en Photoshop' deja lo que estás haciendo y abofetea tan duro como puedas '”.
No compré Photoshop hasta después de 2 años completos de trabajo remunerado como fotógrafo, y todavía no sé cómo usarlo. A decir verdad, es literalmente vergonzoso lo poco que sé.
2. Procesar modas pasajeras rima con "mantente alejado por amor a todo lo que es santo"
Uno de mis principales reparos con el procesamiento posterior son las modas del color. Estos pueden ser tonales, colores selectivos (más sobre él más adelante) o cualquier etcétera. Debe evitarse cualquier cosa que probablemente no sea popular en 5 o 10 (probablemente 1 o 2 en realidad) años. Mi objetivo para mi trabajo es la atemporalidad. Si una imagen se procesa de una manera que dice: “¡guau! que se rodó en 2009! " Tengo un problema.'
Algunas de estas cosas PODRÍAN ser apropiadas con moderación (no el color selectivo, nunca).
Si los tonos salvajes son sus puntos de venta para los clientes y estás reservando bien y recibiendo grandes cantidades de dinero … ¡entonces obviamente no hay razón para repensar su estrategia! Pero como regla general, si va a hacer algo con el tono: BAJA OPACIDAD es la regla general.
3. Los ojos radiactivos son tan la temporada pasada /
4. La piel no debe parecer injertada por Barbie, Ken o Skipper.
¡Estoy a favor de darle a los ojos un poco de pop-o-la! Pero intentemos mantenerlo real. Los ojos de nadie son PERFECTAMENTE blancos, ni emiten brillo en una habitación oscura.
Francamente, imágenes con ojos demasiado trabajados: creep.me.out.
Me complace retocar las imperfecciones de las personas, pero hay ciertos rasgos del rostro de alguien que son permanentes. Parte de quienes son.
Para el retrato regular (reconozco que el trabajo de moda es un animal completamente diferente), nunca eliminaría por completo las arrugas de alguien (a menos que me pidieran específicamente que lo haga). ¿Ablandarlos? Probablemente. ¿Pero eliminarlos por completo? No. Es su cara. Es lo que parecen. Lunares? Misma historia. Cicatrices Misma misma. Sabes, en realidad podrías ofender a alguien quitando una "mancha" como una cicatriz o un lunar de su cuerpo. A menos que PREGUNTE (y créame, si quieren que se vaya, lo harán), yo no voy allí.
En mi trabajo voy por piel real y genuina, ¿y de plástico? Bueno, no es ninguno.
5. Una viñeta pesada no hace una fotografía profesional.
Una viñeta pesada no hace que una fotografía parezca más profesional. (Cola entre mis piernas) Yo también lo pensaba.
De hecho, lo contrario es cierto. Pregúntele a cualquier fotógrafo profesional VERDADERO y le dirá que una viñeta pesada es una señal segura de que un aficionado intenta convertirse en profesional.
6. Simplemente diga “NO” a la saturación excesiva.
No se necesita ninguna imagen… Solo.say.no.
7. La coloración selectiva murió alrededor de 1990.
Sé que lo mencioné anteriormente, pero definitivamente necesita su propia categoría. La foto lo dice todo.
PD. Dime que has leído Crepúsculo?
8. No haga que sus clientes parezcan muertos.
Es asqueroso.
9. Fake Sunflare … parece falso. y estúpido.
No voy a mentir, he mejorado el resplandor solar antes (hace muchas lunas) cuando YA ESTABA PRESENTE EN LA FOTOGRAFÍA para empezar. Pero no tomes una foto SIN ella y tratas de AGREGARla. Te hace parecer un ding dong.
10. Texturas? Solo he visto un puñado de fotógrafos que realmente puedan sacarlos adelante.
Dudo en incluir este último porque soy un gran admirador de varios fotógrafos que crean hermosos trabajos con texturas. Las texturas pueden ser geniales, PERO una imagen nunca debe ser golpeada descaradamente con textura. Bleh.
Descargo de responsabilidad: No me odies. Estos son obviamente ejemplos EXTREMOS. Todo tiene su lugar con moderación. Esta publicación es realmente solo una sátira. Me burlo de la industria a la que pertenezco y que amo.
Reconozco que el posprocesamiento es increíblemente individual. Para mucha gente, lo que sucede en la publicación es una extensión de su arte. ¡Aférrate a lo que tenga sentido artísticamente para ti! Por todos los medios. ¡NUNCA querría disuadir a alguien de crear su arte! Realmente, estas son simplemente cosas que personalmente DESEO haber pensado en entrar. Yo mismo soy culpable de muchas de ellas. Gran parte de mi trabajo anterior me resulta vergonzoso porque violé algunas de estas mismas reglas desde el principio.
¡No se avergüence si está haciendo algunas de las cosas mencionadas anteriormente! ¡CUALQUIER verdadero profesional que ames y respetes probablemente fue culpable de casi lo mismo al principio de sus carreras! Y una y otra y otra vez: ¡¿si realmente hace flotar tu bote ?! ¿Quién diablos soy yo para interponerme en tu camino? ¡Color selectivo en mi amigo color selectivo!
¡Feliz disparo! … ¡y procesando!