En esta publicación, Lisa Newton de Travelin ’Local comparte algunos consejos sobre cómo planificar, mostrar y promover una exhibición de fotografías.
Estoy seguro de que la mayoría, si no todos, en un momento u otro hemos asistido a una exhibición de arte u otra exhibición en un museo o galería de arte que presenta fotografías en una exhibición artística o educativa.
Es muy probable que, si eres un artista que aspira a ser "visto" o "mostrado", se pueden evocar ciertas emociones al mirar a otros artistas que tienen sus propios espectáculos. Aún más al grano, apuesto a que la mayoría de los que están leyendo esta publicación se preguntarían:
"¿Cómo consiguieron que se mostraran sus fotos, cómo se organizó la galería o el museo para tener la exposición, quién organizó y diseñó la exposición y cómo puedo hacerlo?"
? Esta publicación debería poder guiarte en esa dirección, si estás dispuesto a hacerlo fácilmente. Nota: Se necesita planificación, dinero y mucha equidad "sudorosa" para llegar de aquí para allá. Pero hay varios pasos y procesos que deberían ayudarlo a alcanzar este objetivo, aunque el mercado está abarrotado y la economía está deprimida.
Por lo tanto, repasaré brevemente cada uno de los pasos que deberían aumentar significativamente sus posibilidades de obtener un programa, vender su trabajo y hacerse notar.
1. Tener un cuerpo de trabajo creíble para presentar sobre un tema similar
Aunque suene bastante simple, te sorprendería saber cuántos artistas y expertos en su campo no están organizados o no pueden concentrarse. El punto es que para que otros se tomen en serio tu trabajo, primero debes hacerlo, y el paso más básico en esa dirección es mantenerte enfocado en un tema similar que quieres que las personas reconozcan, identifiquen y vean. Es posible que esta no sea la única área estética que desea mostrar en cualquier momento, pero a veces tiene que gatear antes de poder caminar.
Más allá de ese punto, si se presenta tal oportunidad para mostrar o promover su versatilidad, por supuesto sería algo que nadie rechazaría intencionalmente.? Como un mecenas frecuente de galería y museo, nunca deja de sorprenderme cómo algunos fotógrafos y Los artistas también, piensen que solo porque tienen la oportunidad de mostrar su trabajo, la gente automáticamente responderá, se relacionará, entenderá o, para el caso, le gustará o querrá comprarlo. Eso se llama "rechazo" y le pasa a todo el mundo. Como artista, es algo de lo que obtendrás mucho, así que acostúmbrate.
2. Empiece con algo pequeño
Con frecuencia, muchos de los ayuntamientos, bibliotecas, restaurantes, negocios, iglesias, escuelas y otras instituciones públicas y privadas omnipresentes, le permitirán colgar su trabajo de forma gratuita.
Todo lo que se necesita es un poco de investigación, una llamada telefónica y posiblemente una visita personal para hacer su "propuesta". Pero depende de usted y es mucho trabajo, y si sus amigos pueden ayudar, eso ayuda a organizar, planificar, colgar y promover el espectáculo. Pero no subestime esta opción: muchos espectáculos y artistas se notan de esta manera.
3. Construya su Curriculum Vitae
Como artista, especialmente uno que está interesado en vender sus fotografías, la gente quiere saber más sobre usted, antes de tomar una decisión sobre la compra de su obra artística.
No mienta y no embellezca su educación, espectáculos, experiencia e historia. Aunque puede ayudarlo a corto plazo, a largo plazo, lo perjudicará. Además de su obra de arte, su carácter y reputación se establecerán rápidamente.
Para tener el Curriculum Vitae más efectivo, cuantos más programas tenga, mayores serán sus posibilidades de obtener el próximo programa. Lo que genera mayores oportunidades para que usted sea notado, representado y venda sus fotografías.
No hay forma de evitar estas formas básicas de promocionarse. Sin embargo, con eso en mente, con la ventaja de Internet, sería prudente que creara su propio sitio web, mostrando sus diversos trabajos y otra información sobre usted.
Personalmente, además de quizás comprar un póster, no compraría una obra de arte en Internet. Pero ese soy solo yo, estoy seguro de que muchos lo han logrado de esta manera. Pero nuevamente, es una herramienta y un medio para lograr una mayor exposición de su cuerpo físico de trabajo en el mundo real.
4. Conozca las tiendas de suministros de arte, los enmarcadores, los cortadores de mate, las galerías, las fundaciones y los museos de su localidad.
Pronto descubrirás que los materiales de arte son caros si planeas realizar una exposición, imprimir, enmarcar y publicar tu propio trabajo. Conocer a las personas y organizaciones enumeradas anteriormente le ahorrará tiempo y dinero si puede comprar al por mayor mates y marcos, y la multitud de otras cosas que necesitará para asegurarse de que su espectáculo y trabajo sean tan buenos como estos. puede y debe ser.
De hecho, en algún momento, con las alternativas digitales disponibles, probablemente sea una buena idea comprar eventualmente su propio equipo de corte Giclee y mate. Si utiliza medios mixtos con sus fotos, como pinturas, etc., el precio de todas las pinturas, acrílicos, óleos y acuarelas, no es barato.
Utilice este tiempo sabiamente para crear su lista de contactos cuando esté listo para acercarse a las personas que desea mostrarle. Llame a cualquier galería o museo en particular, y probablemente le darán un desglose básico de qué y cómo pueden mostrar "nuevos" talentos.
El conocimiento es poder, así que úselo sabiamente.
5. Elige tu mejor trabajo para mostrar
Sí, lo sabemos, parece perfectamente sencillo suponer que todo el mundo lo sabe. ¡Equivocado!
Te sorprendería saber cuántos artistas y fotógrafos han mostrado trabajos que tienen defectos: roturas en la imagen, papeles traseros, papeles finales, mates, Knicks en los marcos, rayones, etc. Esto es totalmente inaceptable si quieres vender su trabajo, y obtener precios decentes, si no exorbitantes, en algún momento en el futuro. Tres palabras para recordar, ya que se aplica a esta regla empírica: No lo hagas.
La gente no solo te juzga por tu gran arte; sino también la calidad en la que se conserva y conserva, y cómo decide presentarlo en una feria.
6. Obtener una galería "conocida" para patrocinarlo o representarlo
Esta es, con mucho, una de las cosas más difíciles de lograr. Estás compitiendo con literalmente millones de otros artistas y fotógrafos que compiten por ese codiciado lugar.
No existe una "mejor" manera de abordar este enigma de no ser "Bien conocido" y / o tener un nombre propio. Si bien ser "mostrado" hace que su nombre sea conocido a veces en todos los lugares y personas adecuadas, pero una buena manera de comenzar es golpear el pavimento. Literalmente.
Busque una lista de galerías y vaya a cada una. A veces, una llamada telefónica puede conseguirle una cita, pero al estar al otro lado de estas innumerables llamadas mientras trabajaba en una galería, desafortunadamente tuvimos que intentar que el artista colgara el teléfono lo más rápido posible. El punto de ser nada es un sustituto de una reunión en persona.
Ahora, esta es la parte del proceso de rechazo: la mayoría de las veces, la galería y / o el museo le informarán rápidamente, pero amablemente, que no están interesados o que actualmente no muestran "nuevos artistas o fotógrafos". Este no es necesariamente el caso: muestran los artistas recomendados por otra persona, o es el artista que está de moda.
No se desespere porque esto es parte del juego y del mundo de la industria del arte. Siga empujando y empujando cada vez más fuerte. Es un juego de números tanto como un juego de relaciones. Los dos están conectados. Cuantas más personas conozcas, más relaciones establecerás y más posibilidades de que la gente te reconozca a ti y a tu trabajo cuando sea el "horario de máxima audiencia".
¿Justo? No. Pero así es el mundo y el negocio y la vida que ha elegido.
Si por casualidad, cuando asegure una reunión con el propietario de una galería y tenga su cartera en la mano, prepárese también para el rechazo posterior. Pero aquí hay un consejo fundamental: nunca está de más preguntarle a la persona que revisa su trabajo por qué siente que no puede mostrarlo. Por lo general, es probable que no obtenga una respuesta honesta, probablemente porque las personas en la galería no lo conocen, no están interesadas en usted, están ocupadas, tienen limitaciones financieras y están en el negocio de vender lo que ya está disponible. su galería. Pero persevere: eventualmente obtendrá una evaluación imparcial y profesional de su trabajo y si se le da una crítica constructiva, tómelo con calma y asegúrese de estar siempre en contacto con estos tomadores de decisiones. La persistencia definitivamente puede dar sus frutos.
El rechazo para cualquiera es una puta, pero nuevamente, es posible que nunca te acostumbres a él, pero con el objetivo de lograrlo y ser mostrado, esto debería ser más fácil a medida que el tiempo y tus metas se acercan, y más realidad que sueño.
7. Prepare una lista de invitaciones para su exhibición
¡Tienes un espectáculo! Aunque suene bastante simple, pero el hecho de que lo "construya" no significa que "la gente vendrá". Cree una lista de correo y envíe invitaciones cuando esté listo para aparecer. Si está en una galería, usarán su propia base de datos, pero no confíe únicamente en eso.
8. Marketing y promoción
Lo crea o no, aunque un artista suele ser un hombre de negocios terrible, hay mucho que decir sobre la lectura de tantos libros de marketing de arte y compra de arte como sea posible, para conocer los pormenores de la mejor manera de comercializar y promocionarse. Dado que el advenimiento de la era digital ha cambiado enormemente los enfoques anteriores, eso también debe calcularse en su curva de aprendizaje.
Al final, todo valdrá la pena. Sea como fuere, he descubierto que el libro fundamental Art Marketing Handbook. Y el libro, Marketing art; Un manual para el artista y marchante de arte, para que sea atemporal. He tenido algunas consultas con su autor experto, Calvin Goodman, consultor de gestión de las artes.
A estas alturas, especialmente con el auge de la revolución digital y su relación con la creación, producción y presentación de arte y fotografía, debe haber miles de otros recursos para ayudarlo. Consígalos, léalos, estúdielos y utilice las recomendaciones que mejor se adapten a quién es usted y a lo que busca. Facilitará su trabajo de hacer y hacer que su fotografía se muestre, venda y represente.
Al final, estoy seguro de que armado con este manual básico y un poco de "equidad de sudor" en su propia carrera, junto con los éxitos y errores esperados en el camino, encontrará lo que mejor funcione para usted y escuche a sus instintos y corazón para planificar, mostrar y promover su propia exposición fotográfica.
Las posibilidades de tener éxito siguiendo este método lógico aumentarán en gran medida sus posibilidades de hacer lo que ama y de que le paguen por hacerlo: ser un fotógrafo profesional.
Lisa Newton es la editora de la revista de estilo de vida en línea Travelin ’Local. Además de su pasión por la escritura y la fotografía, le encanta descubrir nuevos lugares a los que ir y lugares que visitar en Los Ángeles.