Cómo usar una paleta de colores limitada para componer imágenes fuertes

Tabla de contenido:

Anonim

Hay muchas formas de utilizar el color en la fotografía. Una es buscar colores fuertes y complementarios, los que se encuentran en lados opuestos de la rueda de colores, e incluirlos en el mismo marco. Lo contrario es utilizar una paleta de colores muy limitada.

A continuación, se muestra un ejemplo del primer enfoque. Hay un fondo verde, pétalos de color púrpura y un estambre amarillo. Tres colores fuertes, trabajando juntos para crear una imagen que tiene un buen impacto, debido al contraste de color.

Enfoque de paleta de colores limitada

Pero el enfoque es el contrario. En lugar de incluir varios colores fuertes y contrastantes, la idea es utilizar una paleta de colores mucho más limitada. Puede hacer esto con colores fuertes, como en este ejemplo a continuación, donde el color dominante es el rojo.

O puedes hacerlo con colores mucho más sutiles, como en esta foto.

De cualquier manera, el resultado es una imagen fuerte con un uso inteligente del color.

Muchos fotógrafos dejan de usar colores saturados y contrastantes hacia una paleta más limitada y sutil a medida que evolucionan sus habilidades y visión. Al observar el trabajo de otros fotógrafos, especialmente los profesionales, encontrará que una paleta de colores limitada es una señal de madurez y sofisticación.

Color en el paisaje

La fotografía de paisajes es un género que es sinónimo de color saturado. Antes de la tecnología digital, una de las películas más populares para la fotografía de paisajes era Fuji Velvia, una película de diapositivas que se destaca por sus imágenes saturadas y contrastantes.

En la era moderna, técnicas como HDR y software como Lightroom y Photoshop nos ayudan a crear imágenes saturadas y contrastadas. A menudo eso es lo que verá.

Pero, ¿qué hay de explorar las sutilezas de la luz y el paisaje?

Por ejemplo, en lugar de fotografiar el sol poniente, intente esperar hasta que se haya puesto. Los colores son más suaves. Si tiene un cielo despejado, todo el paisaje puede estar bañado por un brillo dorado. El resultado es un uso del color mucho más sutil.

Otra técnica consiste en explorar las posibilidades que ofrece el mal tiempo.

Tomé la foto de abajo en un pueblo del sur de Chile llamado Puerto Aysén. Allí llueve mucho, incluso en verano. Cuando tomé la foto estaba lloviendo. Pero la luz suave captura bien el estado de ánimo de la región. La paleta de colores está limitada y dominada por el verde. Los colores de los barcos pintados proporcionan un sutil contraste.

Paletas de colores y retratos limitados

Piense en el uso del color con cuidado en los retratos. Aquí tienes mucho más control que con el paisaje, ya que puedes pedirle a tu modelo que use prendas específicas. También puedes elegir el fondo.

Si no ha decidido de antemano qué va a usar su modelo, un buen consejo es pedirles que traigan varias opciones. Entonces puedes elegir el atuendo más apropiado.

Aquí, me gustó el inusual sombrero de la modelo. La coloqué sobre un fondo neutro para que el sombrero verde fuera el color más fuerte y dominante de la composición.

Naturaleza muerta y color

Aquí hay una naturaleza muerta simple que tomé en un restaurante en Nueva Zelanda. Me gustó la forma en que el plato de madera y la mesa de madera iban juntos. La fruta colorida contrasta muy bien con los tonos neutros de la madera.

La foto muestra otra técnica de composición en acción, una que mencioné en la sección de retratos anterior. Es la técnica de componer la foto de modo que un solo color fuerte se coloque sobre un fondo neutro o gris. Luego tiene una foto con una paleta de colores sutil que consiste en gris (o tonos neutros, como la mesa de madera) y un solo color dominante.

Esto me lleva a mi siguiente punto, que es importante. Una de las claves para utilizar una paleta de colores limitada o sutil es desarrollar sus habilidades de observación. Las fotos mostradas hasta ahora tienen una cosa en común: vi los colores sutiles y enmarqué la foto de una manera que los usa bien.

Esta es una habilidad importante para desarrollar. Una cosa que eleva el trabajo de los mejores fotógrafos por encima de todos los demás es la composición. La observación y la composición van juntas. Cuanto más aprenda a observar el mundo y vea cómo el color, la textura, el contraste tonal y los otros componentes básicos de la composición funcionan juntos, mejor será su composición. A su vez, esto le ayuda a crear fotos más fuertes y memorables.

Lightroom y color

No olvide que Lightroom le ofrece varias herramientas para controlar el color.

El panel de calibración de la cámara es muy importante cuando se trata de procesar archivos Raw. Para la mayoría de las cámaras, verá opciones de perfil como Paisaje, Estándar, Retrato, Neutral y Fiel (con variaciones según el modelo de la cámara). Si selecciona Paisaje, obtendrá colores más intensos y saturados. Si selecciona Neutral o Fiel, obtendrá colores más sutiles y fieles a la vida.

También puede utilizar los controles deslizantes Saturación y Intensidad del panel Básico para reducir la intensidad de los colores.

Las fotos a continuación muestran la diferencia que hace.

El primero se procesó con el perfil configurado en Velvia (el equivalente a la configuración horizontal en mi Fujifilm X-T1). El segundo se procesó con el Profile configurado en Astia, que da colores más suaves, y Vibrance configurado en -12. Puedes ver la diferencia, los colores en la segunda versión son más suaves y sutiles.

El panel HSL / Color / B&N le permite apuntar y ajustar la saturación de tonos específicos. En este ejemplo de retrato a continuación, utilicé la Herramienta de ajuste de destino para reducir la saturación del fondo, reduciendo la cantidad de azul en la foto. El resultado es que el vestido rosa de la modelo se convierte en el color más fuerte de la imagen. Reducir la saturación del azul simplifica la paleta de colores y crea una imagen más fuerte.

Con suerte, este artículo lo ayudará a comprender que el color es más que obtener la mayor cantidad posible en la foto. Hay mucho espacio para usar un enfoque más sutil y limitar la cantidad de colores incluidos en el marco.

¿Tiene alguna idea sobre cómo utilizar una paleta de colores limitada o colores sutiles en sus fotos? Por favor, háganos saber en los comentarios.

Dominar la composición

Si desea obtener más información sobre el color y la composición, consulte mi libro electrónico Mastering Composition: A Photographer's Guide to See.