¿Alguna vez se preguntó cómo los fotógrafos profesionales obtienen esas imágenes de ensueño en blanco y negro o en tonos sepia? Me pregunto por qué el tuyo se ve aburrido y plano. Voy a darte tres consejos que te ayudarán a realizar mejores conversiones en blanco y negro con Adobe Lightroom y resolver ese problema.
Las cámaras de hoy en día son bastante inteligentes y muchas de ellas ofrecen una configuración en blanco y negro o un modo de disparo. Recomiendo usarlos para comenzar, especialmente si nunca ha hecho nada en blanco y negro (B / N) o si actualmente no está haciendo ningún procesamiento posterior o edición de imágenes en sus archivos. PERO, si tiene algo de experiencia con la fotografía en blanco y negro y está procesando sus imágenes, le recomiendo que realice la conversión usted mismo, ya que tiene más control sobre el aspecto de la imagen final. Le mostraré algunas formas de convertirlos en blanco y negro con Lightroom.
Nota: en su mayor parte, estos consejos también funcionarán en Photoshop, utilizando las funciones y controles deslizantes de Adobe Camera Raw.
Primero una nota rápida sobre mis antecedentes. Cuando me gradué en fotografía (me atrevo a decir, en 1987-88, y salí conmigo mismo) pasé todo el primer año fotografiando solo en blanco y negro, usando una cámara de visión 4 × 5 nada menos. Procesé mi propia película e hice mis propias impresiones. Pasé mucho tiempo en un cuarto oscuro en blanco y negro, por lo que estoy bastante versado en cómo funciona y cómo controlarlo en mi beneficio.
Para obtener información de aquellos días del cine, es importante tener en cuenta y comprender que su cámara ve la luz y los colores de manera diferente que el ojo humano. La película en blanco y negro ve tonos azules mucho más claros que nuestros ojos, por ejemplo. Se utilizaron filtros de colores para cambiar la forma en que la película en blanco y negro "veía" y representaba la escena. El uso de un filtro rojo aclararía cualquier cosa roja en la imagen y oscurecería los tonos azules. Entonces, si fueras un fotógrafo de paisajes, a menudo usarías un filtro rojo para oscurecer el cielo y hacerlo menos descolorido. Un filtro verde aclararía los tonos verdes y azules y oscurecería el rojo y el naranja. De modo que los fotógrafos utilizaron el filtro apropiado para capturar la escena tal como la imaginaban.
¡En Lightroom y ACR (Adobe Camera Raw) en Photoshop, tiene las mismas herramientas a su disposición! Entonces, sin el uso de filtros, puede ajustar cómo se renderiza la escena en blanco y negro. Eso me lleva al primer consejo.
Consejo n. ° 1: use la combinación de blanco y negro para hacer sus conversiones
En el módulo Revelar (y ACR) de Lightroom, hay algunas formas de convertir sus imágenes en blanco y negro. Puede simplemente tirar del control deslizante de saturación hacia la izquierda hasta -100. También puede hacer algo similar con el control deslizante Intensidad, pero es posible que no le proporcione una imagen 100% en blanco y negro, según la imagen. Ambas opciones le darán un resultado en blanco y negro. Sin embargo, no le dan ningún control sobre cómo se procesan los colores en los distintos tonos de gris. En mi opinión, una mejor opción es usar la mezcla de B / N, ubicada en el tercer panel hacia abajo a la derecha en Revelar, ver más abajo.
Panel de mezcla en blanco y negro en el módulo de revelado de Lightroom
Echemos un vistazo a un ejemplo con la misma imagen.
Imagen en color original
Conversión en blanco y negro realizada con el control deslizante Saturación en -100
Conversión en blanco y negro realizada con la mezcla de blanco y negro en LR
En las imágenes de arriba, ¿notas cómo el cielo azul se volvió realmente claro usando el método de desaturar? Este suele ser el caso cuando tienes mucho cielo azul en una imagen, como expliqué anteriormente. Usando la mezcla en blanco y negro y tirando de algunos de los controles deslizantes, pude obtener tonos muy diferentes. Así es como se ven mis controles deslizantes en el panel Mezcla en blanco y negro en la tercera imagen:
Observe que el control deslizante azul se tira completamente hacia la izquierda hasta -100. Eso es lo que está oscureciendo mi cielo. También vale la pena señalar que los controles deslizantes verde y amarillo se mueven en la dirección opuesta o positiva. Esto aclara tanto los amarillos como los verdes (la mayoría de la hierba y los árboles suelen ser una mezcla de verde y amarillo, a veces más amarillo que verde). No he hecho ningún ajuste selectivo para oscurecer el cielo aquí, ¡solo los controles deslizantes que ves a la derecha! ¡Qué diferente es esta imagen de la desaturada, y tan simple de hacer usando este método!
También en este panel de aviso hay un botón "Auto". Al hacer clic en él, Lightroom podrá aplicar una mezcla predeterminada en blanco y negro para usted. También puede configurar en sus preferencias de Lightroom para aplicarlo cuando se selecciona Mezcla de blanco y negro, luego puede ajustar desde allí. De lo contrario, todos los controles deslizantes comenzarán en "0".
Otro truco poco conocido para usar estos controles deslizantes es el pequeño círculo doble de aspecto divertido en la parte superior izquierda. A medida que mueva el mouse sobre él, verá esto:
Ajuste la mezcla de blanco y negro arrastrando la foto. Entonces, ¿qué diablos significa eso, te preguntarás? Si hace clic en el pequeño círculo, el puntero del mouse ahora tendrá pequeñas flechas hacia arriba y hacia abajo, así como su cursor mostrará el mismo icono cuando se desplaza sobre la imagen. Haga clic en cualquier parte de la imagen, mantenga presionada y arrastre, y se ajustarán SOLAMENTE los colores en los que hizo clic. Arrastre hacia arriba para mover los controles deslizantes hacia la derecha (+) y hacia abajo para moverlos hacia la izquierda (-). ¡¿Cuan genial es eso?!
Esto es muy útil si no sabe qué controles deslizantes ajustar. ¡Simplemente seleccione el área de su imagen en la que le gustaría ajustar los tonos y arrástrela!
Consejo n. ° 2: no te detengas ahí, agrega un poco de fuerza
A veces, incluso con los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro, la imagen resultante todavía se ve un poco plana y aburrida. Sube un nivel agregando un poco de fuerza a tu imagen. Hago lo siguiente con la mayoría de mis imágenes en blanco y negro:
- aumentar la claridad: si es un paisaje lo llevaré bastante lejos como +60 o más, si es una persona, lo mantengo por debajo de +30 o comienzan a verse un poco crujientes y demasiado arrugadas (especialmente si la foto es tuya) mamá o tu cónyuge, tienden a no estar muy contentos con eso)
- baje el control deslizante negro, hasta que se vea bien. ¡Altamente científico, sí! Aquí hay un pequeño truco para usted también usando el control deslizante de Negros: si hace clic y mantiene presionado el botón Opt / Alt mientras lo desliza, podrá ver exactamente dónde se recortan los negros (es decir, salirse del gráfico en el histograma y tener sin detalle). Puede usar esa información para asegurarse de tener suficientes negros, pero asegúrese de mantener todos los detalles en áreas importantes.
- aumente el contraste usando el control deslizante de Contraste o Curvas
Ocasionalmente, después de realizar estos ajustes de contraste, afectará a la imagen general y es posible que desee volver atrás y volver a trabajar un poco los controles deslizantes en blanco y negro también. Es un baile, tócalos de un lado a otro hasta que obtengas una mezcla que te guste. Aquí está la versión final de la imagen de arriba, con los ajustes de contraste y fuerza aplicados.
¡Fíjate cuánto más snap tiene, mientras mantiene ese hermoso cielo oscuro y rico!
El secreto para crear excelentes imágenes en blanco y negro que los profesionales no te dirán …
¡Negro! Eso es. Asegúrate de tener algo de negro y algo de blanco en tu imagen. Verifique el histograma y use mi pequeño consejo para ver las partes recortadas. Agregue contraste o aumente los negros, los blancos o ambos para obtener una gama completa de tonos. No importa cuál sea el sujeto en la fotografía, tener suficiente contraste para tener un blanco puro y un negro puro es clave para tener una imagen en blanco y negro impresionante. De lo contrario, te quedarás con un montón de barro gris.
Consejo n. ° 3: creación de imágenes de colores selectivas
Hay un par de formas de hacer imágenes de colores selectivos y también de crear ese aspecto desvaído que es realmente popular. Una vez más, puede usar los controles deslizantes Intensidad y Saturación en el panel Básico, sin embargo, afectarán los colores en toda la imagen de la misma manera. También puede usar el Pincel de ajuste y pintar con una saturación más baja en las partes de su imagen donde desea atenuar el color. Utilizo ese método con bastante frecuencia, incluso en imágenes a todo color, para controlar el tono de los elementos del fondo que distraen.
Por último, puede utilizar los controles deslizantes del panel HSL. Al deslizar los colores seleccionados hacia la izquierda, puede desaturar solo esos colores. También puede usar la pequeña herramienta Click and Drag que usamos anteriormente para hacer la mezcla en blanco y negro para hacer clic en su imagen y elegir las áreas que se desvanecerán. A continuación, se muestra un ejemplo que utiliza cada uno de estos métodos. Ninguno es correcto o incorrecto, solo dale una mirada diferente y algunos tienen más control que otros. Elija el que más le convenga en base a una imagen individual.
Imagen en color original
Control deslizante de intensidad establecido en -75
Control deslizante de saturación establecido en -75
Pincel de ajuste utilizado para pintar en saturación a -75 para toda la imagen excepto la lana
Deslizadores HSL utilizados para desaturar por colores separados
* Consejo adicional: creación de una bonita imagen en tonos sepia o duotono
Un pequeño consejo extra para ti. Adobe ha hecho que sea muy fácil crear una imagen de dos tonos realmente agradable (¡solo significa dos tonos, imagínate!), Que incluye Sepia. Simplemente vaya al panel Tono dividido después de que haya realizado su conversión en blanco y negro, es el cuarto hacia abajo. 
Verá controles deslizantes para resaltados y sombras. Mi consejo personal sobre cómo mantener una imagen sepia o tonificada agradable y limpia es usar ÚNICAMENTE los controles deslizantes de Sombras y no tocar Resaltados. Eso te dejará con reflejos blancos limpios y nítidos incluso después de haber aplicado el tono.
Cómo crear el duotono
Primero comience eligiendo el control deslizante de Tono (para Sombras). Si quieres un bonito color marrón, empieza alrededor de los 40-45. Cada imagen tiene un tono ligeramente diferente, así que empiece por ahí y ajústese a su gusto y estilo. Puede notar que no pasó nada, ¿verdad? Esto se debe a que debe aumentar el control deslizante de Saturación antes de que aparezca el tono. Cuanto más aumente la saturación, más profundo y vibrante se volverá el tono de color. Una vez más, no hay bien ni mal, se trata de preferencia. Para un marrón chocolate oscuro y sutil, pruebe 10-20. Para un color más profundo, aumente con la saturación (NOTA: asegúrese de que el control deslizante de "balance" esté en cero)
Si desea un tono diferente, simplemente mueva el control deslizante de Tono. De esta manera, puede crear algunos efectos realmente agradables, incluido el tono azul o un verdadero duotono.
Ejemplo usando un retrato
Para este ejemplo final, mostraré todos los pasos que acabamos de cubrir usando un retrato. Esto se aplica a las fotos de cualquier persona, no es necesario hacer retratos para usar esta información.
Imagen en color original
Observe la última imagen en la que agregué en color a los aspectos más destacados y cómo cambia por completo el aspecto de la imagen. Los blancos tienen ahora un tinte amarillo en lugar de un bonito aspecto limpio. Personalmente prefiero el tercero, pero a veces utilizo esta opción. Haz lo que te parezca adecuado para tu imagen, sabrás qué hacer.
Un tono "dúo" que utiliza diferentes colores para los reflejos y las sombras. Configuraciones de sombra: Tono 232, Sat 70 - Configuración de iluminación: Tono 52, Sáb 37. Moví Balance a -27 para sesgar los colores más hacia las Sombras también.
¿Qué sigue?
Como siempre, animo a la experimentación. Si tienes otra forma que te guste más, ¡es genial! Por favor, compártelo con nosotros si quieres. Otra forma de hacer un blanco y negro realmente rápido dentro de Lightroom es encontrar algunos buenos ajustes preestablecidos. Hay literalmente decenas de miles de ajustes preestablecidos de Lightroom Develop disponibles de forma gratuita en Internet. Pruebe una búsqueda en Google de: Ajustes preestablecidos de b & n de lightroom gratuitos. Luego, elija los que le gusten e instálelos.
¡Ahora sal y haz algunas imágenes y veamos qué puedes hacer en blanco y negro!
ACTUALIZAR: Obtenga más información sobre la fotografía en blanco y negro con nuestra nueva Guía esencial para la fotografía en blanco y negro.