En el artículo de hoy, he explicado todo el proceso de principio a fin detrás de una de mis fotos de paisajes. Traté de cubrir todo lo posible: la historia detrás de la foto, el equipo de la cámara, la configuración, el perfeccionamiento de la composición, el posprocesamiento, etc. ¡Espero que les sea útil!
Dados los desafíos de salir y fotografiar nuevos paisajes con la pandemia, es probable que esto sea algo que continuaré por un tiempo: artículos completos detrás de escena sobre algunas de mis fotos existentes. Con suerte, esto le dará una buena visión de mi proceso como fotógrafo de paisajes. (Esta serie también pretende ser una continuación del artículo de Almost Portfolio que escribí recientemente, excepto que, además del proceso de refinar una composición, también estoy cubriendo temas como la configuración de la cámara y el posprocesamiento).
Aquí está la primera foto de esta serie "detrás de la toma": un arco iris al amanecer (de hecho, apenas un arco iris doble) en la hermosa región de Thorsmork en Islandia. Tomé esto en julio de 2022-2023:
Condiciones
Una de las caminatas más asombrosas en Islandia es Laugavegur, una caminata (aproximadamente) de cuatro días desde el interior de las tierras altas del país hasta la costa sur. Hice esta caminata con mi papá en 2022-2023, aunque planeamos algunos días adicionales para acampar y explorar algunos de los lugares interesantes en el camino. La fotografía nos convierte a todos en gente lenta.
La mayoría de los días estaban nublados, y después de una semana de agotadoras caminatas, había comenzado a lamentar haber traído un equipo de cámara tan pesado. Con dos cámaras Nikon D800e (una normal, una con conversión de infrarrojos), la Tamron 15-30 mm f / 2.8 VR y la Nikon 70-200 mm f / 4, sin mencionar mi trípode, kit de filtros y varias baterías adicionales, yo optó por la calidad por encima de la comodidad por un amplio margen.
El primer día con una luz increíble ocurrió bastante tarde en nuestra caminata, en un lugar llamado Thorsmork. Irónicamente, es muy fácil llegar a Thorsmork en comparación con casi cualquier otra parte de la caminata de Laugavegur, con un servicio de autobús desde Reykjavik (la capital de Islandia) y algunas otras ciudades. Como tal, es un lugar bastante popular entre los turistas e incluso tiene un desayuno buffet disponible (que nosotros, junto con los otros excursionistas de Laugavegur, demolimos, mientras que los viajeros del autobús turístico se sentaron lejos de nosotros con miedo).
Todo eso es para preparar el escenario para este punto de la caminata. Después de una semana de cargar con todo ese equipo de cámara con resultados mínimos, preguntándonos si las cosas saldrían bien para la fotografía, decidimos caminar hasta la cima de una montaña llamada Valahnúkur para ver el amanecer. Sin embargo, eso hace que suene más impresionante de lo que es. La caminata hasta Valahnúkur no es particularmente difícil, sin duda el día más fácil que habíamos tenido del viaje hasta ahora.
Pero a veces los días fáciles conducen a las mejores fotos. Y, en la cima, estaba claro que estábamos a punto de presenciar un amanecer increíble. Aquí está la primera foto que tomé esa mañana, con la vista hacia el oeste:
¡Un lugar bastante asombroso!
Las condiciones mejoraron aún más a medida que avanzaba la mañana. Al principio, la atmósfera era oscura y de mal humor, con mucha lluvia distante:
Pero luego un poco de luz solar comenzó a asomarse:
Y muy pronto se convirtió en una de las luces más locas y hermosas que he visto (esta vista en la dirección opuesta):
Lo único que no sucedió fue un arco iris. No fue por falta de posibilidad; con las nubes cambiando cada segundo y las gotas de lluvia salpicando periódicamente mi lente, parecía que las condiciones eran perfectas. Pero simplemente no fue así.
Después de esperar un rato, varias horas, de hecho, gracias a la salida del sol prolongada durante los meses de verano de Islandia, la llamada del buffet de desayuno fue demasiado tentadora para ignorarla. Los dos comenzamos a caminar de regreso por la montaña.
No diez minutos después, apareció un arco iris. Desafortunadamente, como estaba a mitad de camino de la montaña, la vista estaba extremadamente desordenada y simplemente no funcionaba para la fotografía. La única oportunidad para tomar una buena foto era volver corriendo a la montaña y esperar que el arcoíris todavía estuviera allí cuando llegué.
Le di a esa carrera todo lo que tenía y, por supuesto, la parte más empinada y complicada de esta caminata fueron los últimos 100 metros, pero no sirvió de nada. El arco iris se había desvanecido cuando llegué a la cima.
Sin embargo, hay buenas noticias en la forma de algo sobre lo que he escrito antes: el mundo natural se basa en ciclos y patrones. Cuando una ola choca contra la costa, le sigue otra. Cuando aparece un arco iris una vez, es posible que desee quedarse un rato …
Entonces, esperé. Mi estómago gruñó. Veinte minutos después, un toque de color apareció en el cielo. Un arco iris se hizo cada vez más vívido a cada segundo.
En momentos como estos, recomiendo tomar una foto rápida y sucia. Tal vez la configuración de tu cámara no sea perfecta y tu composición aún necesita algo de trabajo. Pero no se sabe cuánto tiempo permanecerá el sujeto en posición, por lo que solo necesita tomar alguna cosa para que no te vayas con las manos vacías. Eso es lo que esta foto fue para mí:
Definitivamente tiene algunos problemas. El arco iris, por supuesto, apenas se ve. Además de eso, el primer plano tiene algunas rocas blancas que distraen mucho y llaman demasiado la atención. La mancha oscura en la parte inferior izquierda también es una distracción molesta. Pero con el arco iris cada vez más brillante, comencé a sentirme seguro de que las cosas saldrían bien.
Equipo y configuración de la cámara
Haré un pequeño desvío aquí para hablar sobre el equipo de la cámara y la configuración técnica que utilicé para tomar estas fotos. Con todo, no fue especialmente difícil:
- Estaba usando un trípode y no tenía ningún objeto que se moviera rápidamente en la escena, por lo que fue fácil establecer el ISO base y la apertura que quisiera (y luego dejar que la velocidad de obturación flotara para darme la exposición adecuada; terminó siendo 1/40 de segundo.)
- Elegí una apertura de f / 9, una apertura relativamente "media", porque no tenía problemas de profundidad de campo muy exigentes. Las rocas en primer plano estaban moderadamente cerca, pero no lo suficiente como para necesitar f / 11 of / 16. Me concentré en la alta aguja de roca del centro a la derecha, cerca de la parte inferior de la imagen.
- Estaba usando el modo de prioridad de apertura, como hago a menudo para la fotografía de paisajes, por lo que la velocidad de obturación terminó siendo lo que el medidor de la D800e (más / menos mi compensación de exposición) consideraba necesario para una buena exposición. Por cierto, la imagen de mi cartera final se expuso correctamente (es decir, expuesta a la derecha) con compensación de exposición cero. Aquí está el histograma en Lightroom de la foto RAW sin editar:
En cuanto al equipo de la cámara, solo tenía un objetivo gran angular, el Tamron 15-30 mm f / 2.8 VC, y amplié el zoom al ángulo más amplio para capturar la composición que quería. Aunque algunos fotógrafos pueden decirle que "captar toda la escena" es una mala razón para usar una lente ultra gran angular, a veces eso es exactamente por qué necesitas uno de estos lentes. Aquí, a cualquier distancia focal más lejana, me vería obligado a componer el primer plano o el arco iris de manera incómoda cerca de los bordes del encuadre.
Lo único que lamento en términos de equipo de cámara es que no usé un polarizador con esta foto. Los filtros polarizadores son excelentes para enfatizar los colores en un arco iris, pero desafortunadamente el Tamron 15-30mm f / 2.8 VC no tiene capacidades de filtro nativas. Sigue siendo una lente excelente, de hecho, uno de mis ángulos amplios favoritos de todos los tiempos para Nikon, pero me pregunto cuánto más detalle habría obtenido en el arco iris doble si hubiera podido capturar esto con un polarizador de alguna manera. .
El proceso de refinación
Después de notar que mi composición rápida y sucia tenía demasiado primer plano que distraía, inicialmente intenté acercarme a 19 mm para enfocar solo en el arco iris. Pero, como mencioné hace un momento, eso lleva a un corte incómodo para el primer plano que no creo que funcione muy bien:
Entonces, volví a alejarme a 15 mm y caminé un poco hacia adelante (la otra forma de deshacerme de las rocas blancas del primer plano). Para mí, esta composición es mucho mejor:
El único problema que queda es que la roca oscura en la parte inferior izquierda ahora ocupa mucho espacio y llama demasiado la atención. No pude caminar más y excluirlo, así que cambié mi composición un poco hacia la derecha:
Esa es la composición que finalmente decidí y comencé a postprocesar en Lightroom, aunque tuve que seleccionar algunas variaciones que eran extremadamente similares a esta, como suele ser el caso.
Postprocesamiento en Lightroom
1. Archivo RAW original sin editar
Como parte del proceso de selección, realicé ediciones preliminares en varias de las fotos que pensé que podría terminar eligiendo (siempre es un buen plan si tienes algunas variaciones similares). Como mostré hace un momento, esta es la imagen RAW original de la foto que finalmente me gustó más:
A primera vista, al menos para mí, esta foto RAW parece un poco desequilibrada. Simplemente hay demasiado vacío en el lado derecho, especialmente en el cielo. Pero como verá a continuación, con un posprocesamiento básico, comienzan a aparecer muchos detalles ocultos que hacen que esas regiones estén mucho menos vacías. Al final, esta resultó ser la variación más equilibrada que capturé, con el arco iris más visible también. (Desafortunadamente, el arcoíris completo nunca apareció, pero no quiero ser codicioso; ya era el mejor amanecer que he tenido como fotógrafo).
2. Ajustes básicos
Los mayores problemas en el archivo RAW para mí son los altos niveles de neblina y la región de luces muy brillante (casi sobreexpuesta, pero no del todo).
Mi primer paso para solucionar esos problemas es el Panel básico en Lightroom. Casi siempre empiezo por ahí, porque prefiero pasar de los ajustes amplios a los pequeños detalles (es decir, "Global> Local> Ajuste puntual") cuando edito mis imágenes. Aquí están las configuraciones específicas que usé en Lightroom:
Y así es como se veía en la práctica:
¡Ese es un buen punto de partida! Y, como puede ver, las nubes ahora están comenzando a obtener algunos detalles adicionales que desplazan el peso visual de esta foto hacia la derecha.
En términos de la configuración específica que ajusté, una que puede destacarte es mi valor de "aspectos destacados" de -100. Me parece que algunos fotógrafos dudan en llevar cualquier control deslizante al valor más extremo, incluso si es ahí donde la foto se ve mejor. Pero, siempre que pueda verificar que no está introduciendo ruido excesivo, bandas u otros artefactos no deseados, realmente no hay razón para evitarlo. Dependiendo de la foto, utilizo valores de +100 o -100 en varios controles deslizantes con cierta regularidad (y los reflejos de -100 son los más comunes para mí con diferencia).
3. Curva de tono
A pesar de los aumentos de contraste, claridad y desvanecimiento que agregué, esta foto todavía carece de cierto impacto en mi ojo. Posiblemente mi herramienta favorita en Lightroom para solucionar este problema es el sencillo control deslizante "Luces" debajo de la curva de tono. Aquí, utilicé un ajuste de +25:
Y eso funcionó, haciendo que esta foto saliera mucho más:
4. Herramienta de filtro de degradado
Por mucho que me guste el impulso de "Luces" que acabo de agregar, parte del cielo ahora es demasiado brillante una vez más. Me gustaría mantener el primer plano igual pero oscurecer la región del cielo, lo que significa que es hora de comenzar a usar ajustes locales. En este caso, lo haré con la ayuda de un degradado:
Los ajustes del control deslizante que utilicé son demasiado pequeños para verlos, así que aquí está la lista:
- Temperatura de color: +2
- Exposición: -0,40
- Contraste: +20
- Destacados: -50
- Blancos: -5
- Saturación: -10
Lo que se traduce en una foto que se ve así:
5. Herramienta de filtro de degradado radial
Ya hice los trazos generales de esta foto, pero aún me gustaría hacer un poco de posprocesamiento local. Específicamente, el río en la parte inferior de esta foto es una línea principal importante, y actualmente es un poco demasiado oscuro para mi gusto. Voy a crear un degradado radial y esquivarlo un poco para que se vea mejor:
Como antes, la barra lateral es demasiado pequeña para verla, así que aquí están los ajustes del control deslizante que hice:
- Blancos: +40
- Claridad: +8
¡Bastante simple! La foto ahora se ve así:
6. Recorte
Aunque a menudo recorto mis fotos como primer paso del proceso, con la misma frecuencia termino esperando y haciéndolo más tarde. Esto se debe a que es más fácil recortar cuando se conoce la distribución del "peso visual" en la foto, es decir, su equilibrio. Eso se vuelve cada vez más claro a medida que realiza más y más ajustes (como cómo el cielo aquí ahora tiene muchos más detalles que en la imagen RAW).
En este caso, no necesité recortar demasiado, pero hice un poco, incluido recortar un poco de roca blanca en el primer plano en la parte inferior derecha, así como eliminar parte de ese espacio vacío en el borde derecho:
Notarás que también terminé girando un poco la foto (-0,50 grados para ser exactos) para enderezar el horizonte. No es un gran cambio y, en este caso, hay algunas señales contradictorias para nivelar el horizonte porque las colinas distantes están inclinadas, pero creo que hace que la foto se sienta un poco más estable. Así es como se ven las cosas en este momento:
7. Eliminación de manchas de polvo
Los únicos cambios que quedan por hacer son muy sutiles. He notado algunas manchas de polvo visibles en el cielo, especialmente en el lado izquierdo de la imagen. Aquí están todos los lugares en los que sané, que se muestran en un cultivo ampliado (muchos de estos son bastante difíciles de ver cuando se ven en este tamaño, pero bueno, si los nota, también puede eliminarlos):
La imagen ahora se ve así:
8. Quema local
El cambio final que me gustaría hacer es extremadamente pequeño, pero a veces los detalles más pequeños aún importan. ¿Notas la brillante región de nieve aquí mismo?
Dado que no hay otra nieve en la colina que lo rodea, y debido a que es mucho más brillante que los alrededores, agrega un poco de distracción no deseada.
Personalmente, no me gusta clonar ni curar nada en mis fotos (aparte de las motas de polvo) siempre que pueda evitarlo. Aunque este sería un lugar fácil de clonar, es igualmente fácil hacer un poco de grabación local y minimizar su impacto. Así es como se veía en Lightroom:
No pensé demasiado en qué controles deslizantes mover; mi único objetivo era hacer que ese poco de nieve se desvaneciera sin parecer antinatural. Los ajustes que terminé usando son los siguientes:
- Temperatura de color: +7
- Tinte: -8
- Exposición: -0,13
- Contraste: +40
- Textura: -73
- Claridad: -33
¡Eso es todo lo que se necesita! Esta es mi imagen final, editada (haga clic para ver en tamaño completo):
Conclusión
Cada foto es diferente y muchas pueden incluirse en una foto de paisaje aparentemente simple. Cada paso es importante: composición, configuración de la cámara, posprocesamiento, etc. Espero que este artículo te haya dado una buena idea del proceso de esta foto. Próximamente más artículos "detrás de la toma" :)
Y como siempre, si tiene alguna pregunta o comentario, ¡hágamelo saber a continuación!
