En mi publicación anterior, me centré en algunas consideraciones clave para criticar las imágenes de sus retratos al siguiente nivel. Ahora, quiero dedicar un tiempo a criticar algunas fotos de viajes. La mayoría de los mismos elementos que se aplican a la crítica de una toma de viaje también se aplicarían a un retrato, pero hay algunas diferencias clave.
Consideraciones básicas de la crítica fotográfica: enfoque, composición, iluminación, historia, conexión emocional. Dentro de los viajes, también hay algunos otros elementos a considerar:
- Color: Cuanto más vibrante sea el color, más captará la atención del público la foto. Si bien la calidad de los colores dependerá en gran medida de la calidad de la luz, busque paisajes de escenas con color y tendrá un gran potencial para una toma genial.
- Escenas inusuales: ¿Qué te llama la atención? A menudo, mientras viajamos, a menudo nos atraen escenas que no son habituales para nosotros. Cuando esto sucede, es fácil simplemente "hacer clic" en una toma sin tomarse el tiempo para configurarla u organizarla de la manera más artística. Tómese el tiempo para hacer que la toma sea lo más interesante posible.
- Anglos: Disciplínese para agacharse en el suelo o en un ángulo alto para capturar una toma. No tome una foto a primera vista. ¿Es más interesante moverse hacia la derecha e incorporar algo en primer plano para crear profundidad adicional? O tal vez hacia la izquierda elimine una distracción. Independientemente, explore nuevos ángulos para aprovechar al máximo sus tomas.
- Dirección: Una parte crucial de la fotografía de viajes es estar atento al flujo de ojos dentro de su marco. Desea que su espectador se vea atraído por la escena, entonces, ¿a dónde dirige su atención? La composición para este fin es particularmente útil, al igual que el uso de objetos en el fondo o en primer plano para crear flujo visual.
Voy a criticar dos de mis imágenes de viajes favoritas para demostrar. A veces, una foto puede usar incluso pequeñas modificaciones para crear una gran diferencia. En esta primera imagen, este es el caso:
ISO 400, 10 mm, F2.8, 1/50 s
Lo que yo amo:
- La historia: Me encanta que esta toma capture las imágenes, los sonidos y los olores de un mercado en la India. Ves el ajetreo y el bullicio de las mujeres en las calles. Ves a los hombres debatiendo sobre compras en una tienda. Y ves a un hombre sentado solo mirando.
- La perspectiva: Utilizando los elementos en primer plano en combinación con las solapas de la carpa de arriba, pude crear la sensación de que nos alejamos de la escena. Este encuadre crea la sensación de que estamos afuera mirando hacia adentro.
- Las texturas: Estoy muy satisfecho con todas las texturas incorporadas en la composición de esta toma. La tela de arriba, la piedra de abajo, los basksets, la mesa de metal, la tierra, el papel, todo proporciona un interés adicional a la imagen, brindando una descripción más visual a la audiencia.
- El flujo: Me encanta que la pasarela de piedra parezca apuntarnos en dirección al mercado. Apenas noto todos los objetos a ambos lados del marco. Debido a la iluminación, el flujo comienza en la parte más clara de la imagen (la piedra en ese "punto dulce" inferior dentro de la regla de los tercios), y viaja hasta la escena real del mercado mismo.
Qué podría mejorar el tiro:
- Me gustaría ver más al motociclista o deshacerme de él por completo. Alejar un poco más habría creado un mejor marco, y el color amarillo no sería una distracción en medio de los tonos apagados en la mitad inferior de la imagen.
- De alguna manera, creo que podría haber establecido más conexión con la audiencia y esta imagen si el mercado se hubiera colocado más de acuerdo con la regla de los tercios. En este momento, el foco de la escena está casi en el centro de la imagen. Si hubiera podido mover el encuadre solo un poco hacia la izquierda y elevar la toma completa unos centímetros, podría haberlo logrado.
Esta segunda foto la tomé durante un viaje a Ecuador. Cometí el error de no tomarme ningún tiempo con esta toma; honestamente, simplemente me atrajo el color del árbol en flor.
ISO 200, 200 mm, F3.5, 1 / 500s
Lo que yo amo:
- El color: Toda la escena se compone básicamente de neutrales y verdes. Pero, en el borde del marco, el rosa brillante del árbol en flor agrega una perfecta sensación de felicidad primaveral.
- La historia: Disfruto que esta es solo una escena típica en las calles de Quito. Gente caminando al trabajo. Libros de lectura. Niños pasando el rato. Cada uno de ellos tiene sus propias historias, pero se sienten atraídos por esta zona de fuentes en el centro de la ciudad. Una vez más, parece que la audiencia también está ahí.
Qué podría mejorar el tiro:
- El encuadre: Ni siquiera sé por qué no intenté usar más los colores del árbol. Además, el árbol está siendo cubierto por la fuente. En lugar de disponer tanto la fuente como el árbol como sujetos dentro de la escena, en realidad escondí el árbol detrás de la fuente. Mirando hacia atrás, podría haber compuesto esta toma mucho mejor si simplemente me hubiera movido hacia mi derecha y hubiera permitido que las flores rosadas enmarcaran la fuente.
- La historia: Esta toma fue bastante apresurada. No esperé a que la gente estuviera en un lugar "perfecto" para contar una historia. Acabo de tomar la foto. Como resultado, la única persona que está enfocada es una niña que no tiene mucha expresión o dirección en absoluto. Ver y esperar habría sido mucho más rentable para la historia de esta película.
- La composición: si me hubiera alejado un poco más para esta escena, podría haber colocado el seto en la parte inferior delantera del encuadre en el tercero. Luego habría capturado a los viejitos sentados charlando juntos, en lugar de verlos cortados en la parte inferior del marco.
Con todo, sigo disfrutando de mis imágenes y las historias que representan en mi vida. Sin embargo, sé que criticar mi trabajo del pasado me ayudará a tomar notas mentales de lo que puedo hacer para mejorar mi trabajo en el futuro. Y aunque siempre hay un elemento "inesperado" en la fotografía de viajes, si nosotros, como fotógrafos, podemos entrenar nuestros ojos para ver y componer rápidamente, podremos capturar incluso esos momentos sorpresa.