En este tutorial, le mostraré cómo transformar imágenes aburridas de paisajes en imágenes vibrantes y hermosas en Lightroom en pasos rápidos y sencillos. Le mostraré los beneficios reales de usar el formato de imagen RAW y solo algunas de las posibilidades que le brinda para mejorar sus fotografías de manera no destructiva sin tener que salir de Lightroom. Personalmente, utilizo esta técnica para el posprocesamiento de mi fotografía de paisajes todo el tiempo y espero que les resulte útil.
Siga leyendo si desea poder tomar una imagen como esta (original, tal como salió de la cámara):
y transformarlo en una imagen como esta:
1) Disparar RAW, postprocesar RAW
Si todavía está tomando imágenes en formato JPEG.webp y no está seguro de por qué debería hacerlo en formato RAW, consulte mi artículo "RAW vs JPEG.webp". Este tutorial solo funcionará con imágenes RAW, así que asegúrese de elegir un archivo RAW antes de intentar seguir los pasos. Lightroom no le permitirá cambiar el balance de blancos o los perfiles de color en las imágenes JPEG.webp y, aunque puede modificar algunas cosas como la temperatura del color y el tinte, todavía no recomiendo jugar con ellos. Si desea obtener la mejor calidad de imagen y la mayor cantidad de opciones para el posprocesamiento, debería disparar en RAW.
2) Corregir el balance de blancos
Aunque confío en el "Balance de blancos automático" de mi cámara la mayor parte del tiempo, la cámara en algunos casos no elige correctamente el balance de blancos adecuado para mí (lo cual es normal en condiciones de iluminación difíciles). En el ejemplo anterior, el balance de blancos estaba muy mal, porque la escena se veía más amarilla en comparación con lo que capturó mi cámara durante la puesta de sol. Intentemos cambiar el balance de blancos a "Luz del día" y veamos qué sucede:
Aquí está el cambio:
¡Mucho mejor! Juguemos con la calibración de la cámara ahora.
3) Ajustar la calibración de la cámara
Si se siente frustrado con Lightroom, porque la imagen que carga desde su cámara se ve diferente a la imagen que vio en la pantalla LCD de su cámara, entonces definitivamente debería revisar la opción de menú "Calibración de la cámara" en el módulo Revelar de Lightroom. Los perfiles de calibración de la cámara fueron introducidos tanto en Lightroom como en Photoshop por Adobe para poder producir colores más realistas al leer y mostrar imágenes RAW. Estos perfiles también intentan imitar los perfiles de su cámara, como "Estándar" o "Vivo" y, en general, hacen un buen trabajo al hacer coincidir los colores, las sombras y los niveles de saturación RGB. Cuando importa originalmente imágenes RAW a Lightroom, se convierten al perfil de cámara estándar "Adobe Standard", que se ve bastante pálido, especialmente en las imágenes RAW de Nikon. Para la fotografía de paisajes, encuentro que los mejores perfiles de color son "Camera Standard" o "Camera Vivid", dependiendo de la vívida que desee que sea la imagen (si tiene una cámara réflex digital Canon, es posible que no tenga un perfil de color "Vivid" ).
Así es como puede cambiar la calibración de la cámara:
Y así es como se ve mi imagen después de cambiar el perfil de color a "Camera Vivid":
¡Vaya, qué diferencia! ¡Todo se ve mucho más colorido y realmente vivo!
4) ¡Haz que el cielo sea más azul!
Aunque cambiar el perfil de la cámara a vívido ya agrega algo de azul al cielo, en algunos casos aún no es suficiente para que se vea realmente azul. Agreguemos algo de azul al cielo saturando el color azul:
"Tienes que tener en cuenta que si tienes otros objetos azules en tu escena, es posible que también los satures, así que ten cuidado. Veamos cómo se ve nuestra imagen ahora:
Agradable: ¡más azul en el cielo contra un poco de arena amarilla se mezclan bien en una imagen!
5) Juega con tono y presencia
El toque final es jugar con los ajustes de Tono y Presencia en la pestaña "Básico". Cambiar el perfil de color a “Vívido” a veces puede ennegrecer las partes más oscuras de la imagen. Agregar un poco de luz de relleno (alrededor de 10-15) puede ayudar a resaltar algunos detalles de esas áreas. También puede intentar reducir los "negros" para iluminar las áreas de sombra. Normalmente dejo "Brillo" y "Contraste" igual, pero en algunos casos puedo aumentar el contraste a 35-40. "Claridad" es un ajuste genial que normalmente dejo alrededor de 50 y trato de no subir más de 10 en "Saturación". Pero cada imagen es diferente y tendrá que ajustar la configuración de cada imagen individualmente y ver qué se ve mejor. Esto es lo que terminé con esta imagen en particular:
Veamos cómo se ve ahora la imagen final:
Comparemos eso con la imagen original:
La diferencia es la noche y el día … Si siente que la imagen está sobresaturada, simplemente disminuya el nivel de saturación en "Básico" a un número menor y estará listo :)
Avíseme si tiene alguna pregunta en la sección de comentarios a continuación.