El arte de la panorámica

¿Qué es Panning?

La panorámica es el movimiento horizontal de una cámara mientras escanea un sujeto en movimiento.

Y dado que alguien por ahí cuya mente está permanentemente bloqueada por la jerga técnica, como la mía, seguramente habrá un "¿eh?" o dos. Así que déjame desglosarlo un poco.

Cuando haces una panorámica, estás moviendo la cámara en sincronía con el sujeto mientras se mueve en paralelo a ti. Todavía un poco prolijo, ¿eh? No es tan complicado como parece. Niega con la cabeza "no". Adelante, hazlo. Ahora córtalo por la mitad y finge que estás moviendo tu cabeza junto con un guepardo mientras pasa volando y tienes la idea. Para realizar una panorámica con éxito, la cámara debe seguir el movimiento del sujeto y adaptar su velocidad y dirección de la manera más perfecta posible.

¿Para qué sirve?

Una panorámica adecuada implica movimiento. Sin embargo, la panorámica crea la sensación de movimiento y velocidad sin desenfocar al sujeto, como lo haría una velocidad de obturación lenta sin panorámica. Tomemos, por ejemplo, las dos imágenes siguientes. El primero es un ejemplo de panorámica. Observe cómo el automóvil es claro y nítido, pero el resto de la imagen está borrosa para mostrar el movimiento del vehículo. Este efecto se logró mediante la panorámica.

Crédito de la imagen: Blentley

norte

Ahora mira la segunda imagen. Este es un ejemplo de una velocidad de obturación lenta (que, por cierto, también requiere el movimiento panorámico) sin el movimiento panorámico de la cámara. Debido a que la cámara se mantuvo estática, el objeto en movimiento, en este caso el tren, representa el movimiento mientras que el área a su alrededor es estática.

Crédito de la imagen: Papalars

¿Es una imagen mejor que la otra? Quizás, quizás no, ciertamente es una cuestión de preferencia. Tanto las tomas estáticas que emplean velocidades de obturación lentas como las imágenes panorámicas tienen su lugar y tiempo, y depende de usted, como fotógrafo exigente, decidir cuál le gustaría emplear en una situación determinada.

5 consejos para un barrido exitoso

1. La panorámica requiere una mano firme y una velocidad de obturación relativamente lenta.

La velocidad de obturación real depende de la velocidad del sujeto, pero generalmente será 1/200 o más lenta. 1/200 si su sujeto realmente está volando, como un automóvil a toda velocidad en una pista de carreras, y tal vez tan lento como 1/40 de segundo si su sujeto es un corredor en una pista.

2. Tenga en cuenta que cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más fácil será mantener el sujeto nítido.

Especialmente cuando está aprendiendo el arte de la panorámica, no desacelere demasiado el obturador. Solo manténgalo lo suficientemente lento para comenzar a mostrar algo de movimiento. A medida que aumente su confianza y domine las cosas, siga adelante y reduzca la velocidad del obturador cada vez más para mostrar un movimiento aún más pronunciado y, por lo tanto, la separación del sujeto a exceso de velocidad del fondo.

3. Asegúrese de que el sujeto permanezca en la misma parte del encuadre durante toda la exposición: esto asegurará un sujeto nítido y definido.

4. Recuerde que cuanto más rápido se mueva el sujeto, más difícil será realizar una panorámica.

Este punto va junto con el número 3. Es más difícil mantener al sujeto en la misma parte del encuadre si se mueve más rápido de lo que puede. Entonces, nuevamente, comience con algo un poco más lento y luego avance desde allí.

5. ¡Diviértete! y si al principio no lo logras, ríndete seguro. Espera, inténtalo de nuevo.

Truco para principiantes:

Crédito de la imagen: Natalie Norton

Cuando estaba tratando de aprender a hacer una panorámica, sinceramente me resultó difícil hacer coincidir mi velocidad con la de mi sujeto. Plantaría mis pies firmemente en el suelo, empujaría mis codos hacia mis costados para evitar el movimiento de la cámara, esperaría esperaría esperaría a mi sujeto y luego acercaría el zoom junto con ellos. ¡Estaba pasando por el momento más difícil! Normalmente me movía más rápido de lo que mi sujeto terminaba con una imagen que era nada menos que un lío borroso. Entonces tuve una idea. Tomé a mi hijo con una mano, me acerqué la cámara al ojo con la otra y lo hice girar en círculo.

¡NOS MUDAMOS A LA MISMA VELOCIDAD EXACTA PORQUE ESTAMOS CONECTADOS! ¡Me sentí como Albert Einstein!

En realidad, no es necesario hacer girar a un niño con una mano para lograr el mismo efecto … 🙂 Podría usar un oso de peluche, una jarra de leche o saltar en un tiovivo (vamos, sabe que lo desea). De todos modos, descubrí que era una excelente manera de acostumbrarme y no he tenido ningún problema desde entonces.

¡Feliz tiro!