Si sigues mis publicaciones, sabrás que tengo un estudio. Por el momento, hago principalmente sesiones de alto nivel con niños. El high-key es algo que muchos fotógrafos intentan imitar y, a veces, fracasan miserablemente simplemente por una falta de comprensión sobre la luz (¡y solo lo sé porque soy una de esas personas!). Por necesidad, mi evolución fotográfica ha sido rápida. one y me río al pensar que hace solo unos pocos meses, estaba en un torrente de frustración y lágrimas porque no podía lograr tomar fotos como las que estaba viendo en estudios increíbles como Venture.
Me gustaría escribir una publicación pronto sobre exactamente cómo pasé de aficionado a profesional, así que guardaré esa historia para otro día. Pero en términos de estudio, comencé tomando prestada la configuración de un amigo para fotografiar una escuela. Es cineasta, por lo que el equipo no era ideal para la fotografía. Consistía en un rollo de papel de fondo blanco, dos luces continuas en softboxes en el frente y dos iluminando el fondo. ¡Fue una experiencia un poco horrible ahora que lo recuerdo! La temperatura de la luz de estas luces era naranja / amarilla y estaban CALIENTE CALIENTE CALIENTE. Incluso con un trabajo de posproducción diligente y lento, los colores eran oscuros y embarrados y los niños sudaban como locos, lo que no los ponía de tan buen humor. Excelente experiencia de aprendizaje.
Después de eso, comencé a recibir muchas solicitudes de trabajo de estudio sin ningún equipo propio, así que hablé con un consultor de iluminación de estudio que me ayudó a entenderlo todo y a decidir la configuración que necesitaba para el tipo de trabajo que quería. quería producir. Lo cual, por suerte, fue de primera y costó un centavo.
Hay versiones mucho más asequibles de la configuración que elegí, pero no quería que fuera algo en lo que me encontrara superando el equipo y queriendo algo mejor antes de que incluso hubiera roto incluso con lo que había comprado. Así que este es mi kit y por qué los elegí:
 Dos luces Bowens Gemini 750: poderosas ráfagas de luz significan que puedo capturar la acción con precisión y, dado que fotografío a los niños, esto es imprescindible. Los tiempos de reciclaje extremadamente rápidos significan que puedo tomar una foto cada segundo sin perder una foto. Hay paquetes de baterías disponibles, lo que significa que podría usarlos en el lugar si así lo quisiera. |
 Dos luces Bowens Gemini 400: menos potentes, pero solo las uso en segundo plano, así que decidí quedarme con las £ 800 adicionales y optar por algo más "de nivel de entrada" para las luces de fondo. |
 Paraguas: tres paraguas de dos tamaños diferentes. A veces uso mis luces delanteras con dos paraguas reflectores. |
 Caja de luz: una caja de luz masiva que generalmente se usa en mi luz principal. |
 Rollo de vinilo Lastolite: comencé con rollos baratos de papel blanco, pero pronto descubrí que lo estaba cortando todo para deshacerme de la suciedad, el plastilina, el pastel, etc. (¡me gustan las tomas desordenadas!) Así que opté por un rollo de vinilo. Es H-E-A-V-Y pero lavable y bellamente reflectante para que el fondo pueda ser nítido y no solo blanco, sino también brillante. Es fantástico. |
 Sistema de soporte de fondo de alta resistencia: no puede usar el rollo de vinilo pesado sin un soporte de alta resistencia. También tengo algunos agarres resistentes de una ferretería para evitar que el vinilo se desenrolle por completo y luego se caiga de su centro de acero. |
 Activadores de radio Bowens: activan las luces mediante una señal de radio. Uno se adhiere a la cámara, uno a una de las luces. Cuando una de las luces parpadea, inmediatamente activa las otras luces porque están en "esclavo", lo que significa que las otras tres siguen la luz de la que está conectada al gatillo. |
¡Así que esa es mi configuración! Mire este espacio para ver una publicación sobre cómo configuré realmente mi estudio.