Cuando se trata de tomar fotografías del recinto ferial o del parque de atracciones, se sorprenderá de lo fácil que es obtener imágenes súper coloridas, vibrantes y brillantes de esas increíbles atracciones. El crepúsculo es el mejor momento para disparar, cuando todos esos megajulios de luces artificiales entran en acción para brindarte efectos asombrosos que no son posibles durante el día.
Esto es lo que necesitará:
- Un trípode: esencial para exposiciones prolongadas
- Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M)
- Una lente gran angular
- Para disparar en formato RAW (siempre)
¿Cuándo es el mejor momento para disparar?
El tiempo óptimo es de unos 30 minutos después de la puesta del sol. Si tiene suerte, habrá un hermoso resplandor colorido en las nubes, pero seguirá siendo lo suficientemente oscuro como para que toda la luz artificial sea la parte más brillante de su imagen. Cuando oscurece por completo, aún puede obtener tomas impresionantes, pero el cielo puede ser una manta oscura si hay nubes.
Aproveche el poder de un ISO más alto
Al aumentar su configuración ISO a alrededor de 400, está aumentando la sensibilidad a la luz de su cámara. Puede probar configuraciones más altas (números ISO más altos), pero su objetivo aquí es lograr un tiempo de exposición de alrededor de uno a dos segundos para capturar algo de desenfoque de movimiento en las personas y en las atracciones. El uso de un ISO superior a 400 acelerará el tiempo de exposición y no es necesario que lo desee, a menos que desee congelar por completo todo el movimiento de la toma. Hay algo de prueba y error involucrado, dependiendo de la luz disponible de su escena, por lo que mi número de 400 es aproximado.
Cuando las atracciones son estáticas, no capturará ningún desenfoque de movimiento, pero tan pronto como comiencen a moverse (y generalmente se muevan rápido), encontrará que el tiempo de exposición de uno a dos segundos es ideal para capturar una gran cantidad de movimiento. .
Dispara en modo de lapso de tiempo
Al tomar fotografías cada cuatro segundos, terminará con una gran variación de diferentes desenfoques de movimiento a medida que las atracciones avanzan a través de su ciclo. Es casi como grabar un video, pero al grabar a intervalos, se asegurará de que cada fotograma sea una imagen de resolución completa; el video no puede competir con eso. Esta técnica asegura que captura muchas imágenes en diferentes etapas del viaje. Aquí hay una película de lapso de tiempo de un minuto que hice mientras tomaba imágenes fijas en la feria usando esta técnica.
Si tu cámara tiene un intervalómetro integrado o una aplicación de lapso de tiempo, estás de suerte. Establezca su intervalo en cuatro segundos y su cámara tomará una foto cada cuatro segundos. Si ha establecido su tiempo de exposición en dos segundos, eso le da un espacio de dos segundos después de que su disparo haya terminado antes de que se active el siguiente disparo. Haga que su lapso de tiempo dure aproximadamente cinco minutos, y debería poder capturar imágenes de las atracciones mientras están estáticas y mientras se mueven; depende de qué tan ocupadas estén las atracciones y cuánto dure el ciclo de las atracciones.
A continuación, puede superponer esas imágenes borrosas con las imágenes estáticas en Photoshop para crear la composición definitiva de escenas estáticas nítidas y escenas borrosas por movimiento.
No se preocupe si su cámara no tiene una función de lapso de tiempo, solo tendrá que tomar tantas fotos como crea que capturarán el desenfoque de movimiento deseado y los estados estáticos. Alternativamente, puede comprar un intervalómetro que se conectará a su cámara y activará el obturador para disparar a intervalos.
Sugerencia: asegúrese de apagar la reducción de ruido incorporada, ya que esto ralentizará los tiempos de escritura en la tarjeta de memoria y estropeará sus intervalos.
Elija el balance de blancos correcto
Es importante establecer el balance de blancos correcto en su cámara para este tipo de toma. No confíe en la configuración automática porque hay tantas fuentes de luz diferentes que su cámara no sabrá qué configuración elegir. Para todas las fotos que hice con la Sony A7R, usé la Fluorescente cálido configuración.
Experimente para obtener el balance de blancos más agradable para su escena, trate de evitar que todo se vea súper naranja. Mire la escena con sus ojos, luego mire su toma para tratar de obtener la temperatura de color más precisa.
¡Está lleno de estrellas!
En tomas como la de arriba, puedes ver una estrella azul de aspecto muy agradable en el poste de luz. Todas las lentes producen sus propias estrellas características, algunas son mejores que otras. Una cosa que puede hacer para sacar la mejor estrella de su lente es seleccionar una apertura muy estrecha como f / 16 of / 22. Esto también tendrá el beneficio adicional de forzar la velocidad de obturación a ser más lenta, lo que lo acerca al tiempo de exposición de dos segundos que mencioné anteriormente.
Conocer de cerca
¿Recuerdas esa lente gran angular que mencioné al principio? Esa lente te permitirá llenar tu encuadre con toda la diversión de la feria. Los lentes gran angular crean una distorsión de aspecto agradable que agrega dramatismo e intensidad a su toma. Una toma de 14-16 mm en una cámara de fotograma completo puede meter MUCHA acción. Al acercarse al sujeto y colocarse en un punto que crea un efecto de distorsión de aspecto agradable, ¡realmente hará que sus imágenes sean POP!
Post-producción
Reducción de ruido
¿Qué sucede con la calidad de su imagen cuando usa configuraciones ISO más altas? Ruido, eso es. No nos gusta el ruido, ¿verdad? No, eliminémoslo con la brillante reducción de ruido de Adobe Camera Raw. Su configuración específica dependerá del sensor de su cámara, ya que no todos los sensores son iguales. Aquí están las configuraciones que encontré que me dieron los mejores resultados para mis imágenes. Experimente con estos controles deslizantes para eliminar la mayor cantidad de ruido posible y, al mismo tiempo, conservar los detalles de la imagen.
Arregla las sombras
Probablemente querrá iluminar un poco sus sombras y negros, pero no se exceda. De hecho, necesitamos esas áreas oscuras en nuestra imagen para contrastar con las luces brillantes, ¡eso es lo que le da a nuestra imagen su PUNZÓN!
Arreglar los aspectos más destacados
Si las partes más brillantes de la imagen se ven un poco apagadas, bájelas un poco con los controles deslizantes de blancos y reflejos. Nuevamente, no se exceda o correrá el riesgo de terminar con una imagen totalmente falsa.
Claridad
Aumente un poco la claridad para introducir algo de contraste en los tonos medios.
Vibrance
Aumente un poco la intensidad para hacer que los colores resalten y dar un tono azul sutil al área del cielo.
Utilice filtros graduados en Adobe Camera RAW
El simulador de filtro graduado es una herramienta realmente poderosa, pero ¿sabías que no es solo para oscurecer una parte de tu cielo? Puede utilizar varios filtros graduados para iluminar u oscurecer selectivamente grandes partes de su imagen. Si desea iluminar solo su primer plano, simplemente agregue un filtro graduado y aumente su valor de exposición como en la imagen a continuación. Puede ajustar aún más esa área seleccionada con las otras potentes herramientas ACR como sombras, claridad, contraste, etc.
Combine sus imágenes para crear la composición definitiva
Una vez que haya terminado de ajustar sus imágenes en Adobe Camera Raw, es hora de abrirlas en Photoshop para crear una imagen compuesta que capture el desenfoque de movimiento y el estado estático de su atracción de feria. Vale la pena señalar que esta es solo una elección creativa, si está satisfecho con una sola imagen, también es genial.
Paso 1: elige y abre tus imágenes
De sus imágenes, elija una que muestre su viaje en su estado estático. Esto podría ser mientras no se está moviendo o tal vez tomaste una toma ISO alta y súper rápida mientras la atracción se estaba moviendo y lograste congelar el movimiento muy bien. De cualquier manera, elija una imagen que le guste y ábrala en Photoshop.
Paso 2: copia y pega tus imágenes
A continuación, elegirás una imagen, o imágenes, que capturen perfectamente el desenfoque de movimiento del viaje; tal vez sea un viaje en montaña rusa y quieras ver las largas luces del carruaje. Abra esto en Photoshop para que ahora tenga dos pestañas, cada una con su propia imagen.
Con la imagen de desenfoque de movimiento abierta, presione ctrl + a (o Cmd + A para Mac) en su teclado para seleccionar la imagen completa. Deberías ver las hormigas marchando alrededor de la imagen. Luego presione ctrl + c (Cmd + c) para copiar esa imagen en su portapapeles.
Ahora haga clic en la otra pestaña para cambiar a su primera imagen que muestra la toma de movimiento estática o congelada, y presione ctrl + v (Cmd + v) para pegar su imagen del portapapeles en una nueva capa sobre la capa predeterminada (Fondo). Photoshop llamará a su nueva capa pegada "Capa 1".
Paso 3: mezcla tus imágenes
Suponiendo que utilizó exactamente la misma configuración de revelado ACR para ambas imágenes, siga adelante y cambie el modo de fusión de la imagen borrosa en movimiento (Capa 1) que acaba de pegar en la nueva capa para "Aclarar". El modo de fusión vive en su panel Capas y por defecto es Normal, así que cambie Normal a Aclarado.
Ahora debería ver ambas imágenes combinadas para darle una hermosa composición de ambos momentos en el tiempo. Si el efecto es demasiado pronunciado, intente reducir la opacidad de la segunda capa a alrededor del 50%. Para divertirse, también puede probar el modo de fusión Superposición o Pantalla, para obtener un efecto más intenso. Recuerda jugar con la opacidad de la capa para obtener el aspecto que deseas.
Paso 4: borra las partes que no te gustan
Es probable que cuando haya combinado ambas capas eligiendo el modo de fusión Aclarar, desee borrar ciertas partes de la Capa 1 si la imagen se vuelve demasiado complicada. Puede hacerlo fácilmente eligiendo la herramienta Borrador y seleccionando un tamaño de pincel suave, apropiado para el área que desea borrar. Simplemente haga clic en la Capa 1 donde le gustaría borrar y bam - ya no está (o use una máscara de capa para una edición no destructiva).
¡Eso es! Ahora ha aprendido a disparar y procesar sus increíbles imágenes de esas alucinantes atracciones de feria. Sal y diviértete con esto, pero no exageres con el algodón de azúcar y las donas como lo hice yo, uf.
Si tiene otros consejos para fotografiar atracciones de feria, comparta los comentarios.