Clásico o contemporáneo; La fotografía de arquitectura puede ser tan desafiante como gratificante. A continuación, se incluyen algunos consejos que le ayudarán a empezar …
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1. Sea sensible a la dirección de la luz, ya que puede aumentar el contraste, las sombras, las texturas y los reflejos. Los altos niveles de contraste pueden engañar a las cámaras para que expongan la escena de manera incorrecta, pero los tiradores pueden superar esto fácilmente aplicando compensación de exposición. Otro truco consiste en agrupar tomas con diferentes valores de exposición (exponiendo una para las luces, una para los tonos medios y otra para las sombras) y luego fusionarlas en un programa HDR dedicado (como Photomatix).
2. Una lente ojo de pez o gran angular (y distancia focal) es ideal para este género, ya que permite a los fotógrafos enmarcar todo el edificio dentro de su entorno. Sin embargo, a veces, es posible que su vidrio no pueda abarcar toda la escena, que es donde el útil formato panorámico puede resultar útil. Muchas compactas ofrecen ahora un modo de escena específico para unir varias tomas en la cámara, pero se puede lograr el mismo efecto después de la toma con un software panorámico dedicado como; como Hugin o PTgui si está filmando con una DSLR.
3. Nos dicen que lo que hay en el interior es lo que cuenta y, efectivamente, la fotografía de arquitectura no se limita a la fachada de un edificio. Puede ser difícil equilibrar correctamente el blanco de una configuración interior, especialmente los que dependen de varias formas de iluminación artificial, así que recuerde compensar en consecuencia en el menú Balance de blancos o tomar una lectura de una tarjeta gris. Las tomas de interiores en edificios más antiguos tienden a ser más molestas porque tradicionalmente tienen ventanas y puertas pequeñas, por lo que carecen de luz natural. Intente usar un trípode y ejecutar una exposición prolongada y recuerde que siempre puede utilizar un filtro ND para evitar que se apaguen los reflejos al disparar durante el día. Alternativamente, puede usar iluminación suplementaria, como un flash difuso, pero tenga cuidado, ya que esto puede privar a la escena de su atmósfera y detalle.
4. Cuando el sol se pone, puede surgir una nueva forma de fotógrafo de arquitectura. Para fotografiar una estructura como una silueta durante la puesta de sol, coloque la arquitectura entre usted y el sol. Asegúrese de que el flash esté desactivado y exponga al cielo. Si el primer plano es demasiado claro, establezca la compensación de exposición en un valor negativo para oscurecerlo. Este efecto puede producir resultados particularmente enigmáticos. Las tomas nocturnas también pueden ser muy dramáticas y atmosféricas, pero recuerde tomarlas cuando todavía quede algo de luz y color en el cielo, ya que esto agrega tono al fondo y ayuda a iluminar los detalles. Como antes, ubíquese en una buena posición, coloque su cámara en un trípode y espere la deslumbrante exhibición de luces urbanas desde ventanas, farolas, letreros, todo esto en su arco iris de colores neón se sumará al ambiente. Utilice una apertura amplia y una exposición prolongada, y si su cámara es compatible, podrá emplear un ISO bajo para garantizar que los detalles no se vean afectados por el ruido.
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5. A diferencia de otras formas de fotografía, se pueden producir emocionantes imágenes arquitectónicas en todos los tiempos. Una iglesia en un día despejado puede parecer agradable al espectador, pero tal vez un poco sosa, volver a visitarla cuando se avecina una tormenta en lo alto o una niebla que se eleva desde la tierra húmeda y los resultados pueden ser mucho más intrigantes. Al volver a visitar y fotografiar el mismo edificio en estas diversas condiciones climáticas, los fotógrafos pueden producir una cartera ordenada de tomas; tal vez seleccione las tres mejores y obtendrá un tríptico de interés.
6. Los reflejos añaden una dimensión adicional a las imágenes arquitectónicas y permiten al fotógrafo crear un lienzo en el que el edificio se puede distorsionar de forma divertida. Los entornos urbanos están plagados de una multitud de superficies reflectantes, por lo que nunca tendrás que mirar demasiado lejos para practicar, por ejemplo: ventanas, fuentes de agua, charcos y calles mojadas, gafas de sol, ríos y arte moderno.
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7. Investigue la razón por la que existe la arquitectura; se sorprenderá de cómo un poco de información básica puede alimentar una gran cantidad de inspiración. Pídale a un guía que le señale aspectos pequeños pero interesantes que quizás pasen desapercibidos para el público en general. Los edificios de mérito arquitectónico generalmente incluyen puntos focales, así que intente recortarlos de cerca para obtener resúmenes que llenen el marco. Además, es posible que desee incluir artefactos repetidos que están esparcidos por el exterior, por ejemplo; intrincadas ventanas de ladrillo o tablero de ajedrez. Use un teleobjetivo para acercar el zoom y no olvide un trípode para admitir esas distancias focales más largas.
8. El edificio promedio es mucho más alto que el fotógrafo más alto, por lo que inevitablemente habrá algún elemento de distorsión en una foto arquitectónica, pero esto se puede emplear para crear una fuente de tensión dentro del marco. Simplemente colóquese lo más cerca posible de la base del edificio y dispare hacia arriba. Si jugar con la perspectiva no es para usted, aléjese más atrás y agregue un sentido de escala a su imagen incorporando objetos cotidianos como personas, árboles, transporte y bancos, etc. gran número de f) como f14, como alternativa, intente eliminar la nitidez del primer plano o del fondo eligiendo una apertura grande (pequeño número de f).
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9. Las imágenes arquitectónicas no deben ser solo estéticas y gráficas; también deben proporcionar dinamismo y movimiento, así que juegue con las líneas, la luz y las sombras para generar interés y considerar la jerarquía de niveles y áreas. La arquitectura se basa en el principio de simetría, por lo que capturar esta simetría finalmente reforzará el tema y, con suerte, fortalecerá la composición. Descubra el centro de la simetría colocando su mano entre la línea de sus ojos y construya su marco alrededor de este centro. Alternativamente, libérese de las líneas rectas frías y estériles y los ángulos rectilíneos y siga los principios de la naturaleza al incluir curvas y círculos en forma de sombras o reflejos que pueden ayudar a suavizar la estructura.
Bueno, por telmo32