Hace un par de semanas me encontré con el sitio web de fotógrafo de moda y editorial Adriana Curcio . Inmediatamente me impresionó la calidad de su trabajo y pasé la siguiente media hora revisando (y aprendiendo de) sus portafolios. Le envié un correo electrónico a Adriana y le pregunté si estaría interesada en compartir algunos consejos con los lectores de DPS. A continuación se presentan 7 consejos (y algunas imágenes) que se tomó el tiempo de escribir.
Cuando me pidieron que escribiera sobre consejos y sugerencias para los aspirantes a fotógrafos, reflexioné sobre algunos temas diferentes, y todo lo que se me ocurrió estaba técnicamente relacionado. Luego, pensé en mí mismo y en mi viaje hacia la fotografía de moda, y pensé en el consejo que deseaba que me hubieran dado. Lo que necesitaba eran consejos sobre las pequeñas cosas que se olvidan cuando estás tan concentrado en dominar la mecánica. La verdad del asunto es que puede crear una imagen que sea 100% técnicamente correcta, pero los elementos que realmente hacen que valga la pena mirar su imagen pueden perderse. Así que aquí está mi lista de consejos … Obtener el panorama completo.
1. Preparación
En mi opinión, este es el consejo más importante que puedo darte. De hecho, no se limite a prepararse, ¡prepárese demasiado! Nunca camino a un plató sin tener una idea concreta de lo que estoy buscando lograr. Tengo libros y libros con hojas de lágrimas con imágenes de iluminación, maquillaje, cabello, estilismo, poses, edición, etc. Es muy fácil agotarse como fotógrafo, pero si tienes estos libros de imágenes inspiradoras para echar un vistazo, Puedo garantizar bastante que algo llamará su atención y que comenzará a desarrollarse un concepto o una historia.
2. Es tu concepto
Trabajando en moda, obviamente hay un equipo de estilistas, maquilladores y estilistas con los que trabajo, sin embargo, estoy involucrado en todo desde la A hasta la Z. Siempre estoy abierto a sugerencias e ideas, y me encanta ver lo que otros pueden aportar, pero nunca entrego las riendas. No puede permitir que otra persona se haga cargo de su visión. Si lo hace, leerá sus imágenes. Necesita una ejecución muy fluida de su historia para que su audiencia la capte, así que asegúrese de tomar el control de ella.
3. Muévete y muévete un poco más
Experimento desde todos los ángulos posibles cuando estoy filmando. Disparo y me muevo, disparo y me muevo. No puedes esperar a que te llegue la inyección, tienes que ir a buscarla.
4. Sea un director
Yo dirijo, MUCHO. Hay algunos modelos que no necesitan mucha dirección, y me encanta inspirarme por lo que aportan al set, sin embargo, no pierdo de vista mi dirección. Una vez más, no puedes esperar a que te llegue la toma, tienes que crearla.
5. Romper las reglas
Quien dijo que "las reglas están destinadas a romperse", estaba en el camino correcto. Me enseñaron la forma correcta de iluminar mis sujetos, y durante mucho tiempo eso fue lo que hice. Después de algunos accidentes afortunados, me di cuenta de que hay algo que decir sobre el alto contraste y la iluminación espectacular. No todo tiene que estar iluminado de esa manera o ser perfectamente favorecedor. Doble y rompa las reglas, y vea lo que encuentra. Te sorprenderás.
6. Nunca dejes de disparar
Dispara cuando y donde quieras. En el momento en que dejas de disparar, es el segundo en que tu "cerebro fotográfico" comienza a desaparecer lentamente y se vuelve perezoso. Empiezas a perder tu energía creativa y a cuestionarte a ti mismo, luego empiezas a pensar que tal vez no eres lo suficientemente bueno, etc. Si sigues disparando, no tienes la oportunidad de caer en ese agujero. Una vez que estás allí, ¡es difícil desenterrarlo! ¡Dispara, dispara, dispara!
7. Confianza
¡Tienes que creer en ti mismo y en tu trabajo! La mejor forma de aprender es sumergirse por completo en ello. ¡No puede tener miedo de arruinarlo! La realidad de la situación es que, inevitablemente, ¡la cagarás! Pero está bien, en realidad es maravilloso porque así es como aprendes. Cada vez que cometo un error en el set, aprendo y sé mejor para la próxima vez. En mi primera sesión con clientes, casi me salgo del set porque no confiaba en mí mismo y tenía mucho miedo de cometer un error y avergonzarme. Me senté allí repasando todos los posibles desastres que podrían ocurrir, luego lo cerré todo porque sabía que si no disparaba entonces, ¡nunca lo haría! ¡Las imágenes de esa sesión son algunas de mis imágenes favoritas hasta la fecha!
Hágase un favor y vea más sobre la fotografía editorial y de moda de Adriana en www.adrianacurcio.com.
