Todos los artistas visuales tienen el objetivo común de crear una imagen con impacto. Pero a diferencia de los pintores que comienzan con un lienzo en blanco y lo agregan, los fotógrafos comienzan con una escena a veces caótica y deben decidir qué quitar de ella. ¿Qué partes de la escena deberían incluirse y cuáles excluirse para crear el mayor impacto?
Este arco de roca, conocido como Arco de Mobius, enmarca las montañas al fondo.
Parte de su trabajo como fotógrafo es poner orden en el caos al decidir cómo organizar los elementos de la escena en el marco de su cámara. No puede simplemente sostener su cámara y esperar obtener una imagen impactante. Tienes que evaluar la escena y descubrir qué elementos de diseño hay para trabajar y cómo los vas a utilizar para crear tu composición.
Hay pistas visuales para una buena composición a tu alrededor. Pistas que te ayudarán a ver con el ojo de tu fotógrafo si te tomas el tiempo de reducir la velocidad y prestarles atención. Los elementos del diseño están ahí, pero a veces no los notas hasta que buscas específicamente. Esa es la clave: tienes que ir a buscarlos. Una vez que empiece a buscar un elemento de diseño en particular, se sorprenderá de la frecuencia con la que lo descubrirá en el mundo que le rodea.
Estas criaturas se llaman Valella Valella. A medida que llegan a la orilla, crean una línea guía que guía el ojo del espectador hacia el encuadre.
1. Líneas
Las líneas son uno de los pilares fundamentales de la composición. Dirigen el ojo alrededor de una imagen y le dan al espectador un camino a seguir. Comprender el poder que tienen las líneas en el diseño gráfico y cómo las diferentes líneas tienen diferentes efectos en el espectador lo ayudará a agregar más impacto a sus imágenes.
- Lineas horizontales existen en casi todas las escenas. Suelen ser calmantes y dar una sensación de paz y tranquilidad.
- Líneas verticales tienden a asociarse con la fuerza y el poder. Piense en rascacielos, árboles en un bosque o cascadas, todas características de fuerza y grandeza.
- Líneas diagonales agregan energía a una imagen y dan una sensación de movimiento.
- Curvas Cree un diseño gráfico que haga que una imagen sea fácil de ver al guiar el ojo del espectador a través del encuadre. Pueden ser curvas en C, curvas en S, arcos, círculos o espirales.
- Líneas principales puede ser cualquier tipo de línea que dirija la mirada del espectador hacia el sujeto principal.
Las líneas en estas dunas de arena de California llevan el ojo del espectador al encuadre hacia el sujeto principal.
2. Color
Los colores determinan la respuesta emocional del espectador a una imagen. Establecen el estado de ánimo y determinan qué parte de una imagen recibe más atención.
Una de las formas más impactantes de utilizar el color en su composición es buscar colores complementarios. Los colores complementarios son opuestos en la rueda de colores, como el azul y el naranja, el rojo y el verde, el morado y el amarillo.
El azul y el naranja son colores complementarios.
3. Patrones
El ojo humano se siente atraído por los patrones de la misma manera que nuestros oídos se sienten atraídos por el ritmo de la música o el coro de una canción. El ritmo visual que crea el patrón pone orden en el caos. Puede dar a una imagen una sensación de movimiento a medida que nuestros ojos viajan del primer elemento al siguiente.
Llenar el encuadre con un patrón es una forma segura de convertir una instantánea en una fotografía atractiva.
Un patrón es simplemente una repetición de un elemento gráfico como una línea, forma o color. Por lo general, un patrón se compone de al menos tres repeticiones, ¡pero cuantas más, mejor!
Estas cintas de oración crean un patrón que se repite en el marco.
4. Simetría
A pesar de todo lo que nos han enseñado en fotografía sobre la regla de los tercios y mantener las cosas fuera de balance y fuera del medio, la simetría siempre se ha asociado con la belleza. En una composición simétrica, el sujeto principal se coloca en el centro del escenario y se anima al ojo a viajar en un centro circular alrededor del encuadre. Esto hará que la escena se sienta armoniosa y tranquila. ¡Pero es mucho más difícil de lo que parece!
La diferencia está en los detalles. Está en la perfección absoluta de la simetría. Una composición que es casi simétrica parecerá desagradable y aburrida, una que sea perfecta parecerá inspiradora.
Para hacer una fotografía que sea simétrica, tendrá que afinar su ojo para encontrar elementos en la escena que sean simétricos y dejar fuera del encuadre todo lo que no encaje. La composición debe tener simetría de esquina a esquina, lo que significa que el fondo, si lo hay, también debe ser simétrico.
Esta foto utiliza tanto la simetría como el marco dentro del marco como elementos de diseño.
5. Marco en marco
Una forma de agregar rápidamente una nueva dimensión a su tema es darle un marco dentro de los límites de la imagen. Los bordes de tu fotografía son el primer marco. Luego, desea agregar otro marco alrededor de su sujeto, que es interno a la fotografía.
La idea es agregar interés a su fotografía enmarcando su tema principal dentro de otro marco. Esto no siempre es posible, por supuesto, pero si mantiene los ojos abiertos a las oportunidades, comenzará a notarlas con más frecuencia.
Las ventanas y puertas son uno de los marcos más accesibles para esta técnica porque los encuentras en todas partes. Si tiene una vista maravillosa desde su ventana, intente incluir la ventana en su imagen. Recuerde que puede mirar desde adentro hacia afuera o desde afuera hacia adentro.
Este mirador proporciona un arco que enmarca el jardín y el castillo en el exterior.
Conclusión
La próxima vez que salga a fotografiar, tenga en cuenta uno de los elementos de diseño anteriores y vaya a buscarlo. Tener un propósito en su composición es la forma en que pasará de tomar instantáneas a hacer excelentes imágenes.
Si está listo para profundizar en la composición y los elementos del diseño de imágenes, asegúrese de consultar el libro electrónico de Anne La fotografía convincente: técnicas para crear mejores imágenes.