Probablemente ya esté familiarizado con el efecto de apertura en sus imágenes. Si no es así, aquí hay un resumen rápido: para cualquier distancia focal y distancia entre la cámara y el sujeto, use una apertura más amplia para enfocar menos la imagen. Hay una gran cantidad de ciencia detrás de esa afirmación (algunas de ellas subjetivas, como las definiciones de profundidad de campo y nitidez), pero el resultado final es que puede usar aperturas amplias para limitar la profundidad de campo y agregar una real borde creativo para sus imágenes. Tenga en cuenta que obtendrá los mejores resultados con una lente principal, ya que tienen aperturas máximas más amplias.
Estoy escribiendo sobre el uso de aperturas amplias en este artículo porque son emocionantes. Puedes usarlos para hacer cosas maravillosas con composición, enfoque y color. Hoy me voy a concentrar en la relación entre apertura y color, algo en lo que no había pensado antes hasta que alguien lo señaló en un comentario sobre un artículo anterior. Me hizo darme cuenta de que una gran apertura por sí sola no es suficiente para hacer una buena imagen. La luz (como siempre en la fotografía) es importante y (a menos que esté trabajando en blanco y negro) también lo es el color.
Aquí tienes un ejemplo. Usé una lente de 85 mm y una apertura de f2.0 para crear un retrato con muy poca profundidad de campo. Ahora, mire el modelo. Tiene piel clara y cabello oscuro. Lleva una camiseta negra sobre otra camiseta verde. Hay muy poco color. Lo enfaticé colocándola sobre un fondo de color gris. Oscurecí el fondo en Lightroom y reduje la saturación. El resultado final es un retrato con mucha luz neutra y tonos oscuros y muy poco color. El color se ha convertido en una parte sutil y sobria de la composición.
Aquí hay dos retratos más. Fueron tomadas durante la misma sesión, solo que con diferentes orígenes. En ambos casos, alejé el modelo del fondo para que se desenfocara. La idea aquí era divertirse y jugar con los colores. A diferencia del ejemplo anterior, los colores son fuertes, en lugar de sutiles.
El fondo de ambos retratos era una puerta pintada. Quizás también sea otro ejemplo de visión, donde muchos fotógrafos verían una puerta, vi color, porque entendí que podía desenfocar las puertas eligiendo la lente y la apertura correctas.
Este retrato tiene un enfoque diferente. Tomamos las fotos en un parque infantil y noté que el jersey del modelo coincidía casi exactamente con el color de uno de los parques infantiles de plástico. Pude colocarla de modo que el color del fondo (desenfocado de nuevo) coincidiera con su jersey.
La clave en todas estas fotos está primero en observar los colores (ver lo que realmente está sucediendo en la escena) y luego encontrar formas interesantes de trabajar con las paletas de colores presentadas por la combinación de ropa que usan las modelos y el entorno en el que nos encontramos. Ninguno de estos eran conceptos preconcebidos. Simplemente estaba reaccionando a las circunstancias que se me dieron.
También es parte del aprendizaje sobre cómo funcionan las lentes y la apertura. Una vez que comprenda que puede desenfocar el fondo moviendo su modelo lejos de él y usando un teleobjetivo corto con una apertura amplia, puede comenzar a ver lo que ve la cámara, en lugar de lo que ve cuando usa el suyo. ojos.