En cualquier género de fotografía, te enfrentarás a las llamadas reglas, pautas o mandamientos. La fotografía macro no es una excepción.
Considere consejos como, "dispara con una apertura estrecha" o "usa un fondo uniforme". Probablemente los hayas escuchado una y otra vez. De hecho, yo mismo he enseñado a la mayoría de ellos.
Si bien estas reglas suelen ser útiles para los principiantes, a medida que se convierte en un fotógrafo más avanzado, encontrará momentos en los que necesitará romper todas las reglas fotográficas. Pero, ¿cómo saber cuándo seguir las reglas y cuándo romperlas?
En este artículo, analizo cinco reglas de la fotografía macro y cuándo se pueden descartar. Utilizo ejemplos de mi propio trabajo para que pueda ver cómo es seguir y romper la regla.
En última instancia, aprenderá a romper las reglas en su propia fotografía macro, lo que le permitirá llevar su trabajo al siguiente nivel.
Regla 1: usa la regla de los tercios
Esta es probablemente la regla número uno de la que más se habla en fotografía, incluida la fotografía macro. Después de todo, ¡tiene la palabra "regla" en su nombre!
La regla de los tercios es simple: Divida su visor, pantalla o LCD en tercios verticales y horizontales. Esto crea una cuadrícula. Los elementos principales de su composición (líneas del horizonte, líneas principales, rostros, ojos) deben estar en algún lugar a lo largo de estas líneas.
Es incluso mejor si caen en uno de los "puntos de energía" de la cuadrícula, el lugar donde las líneas se cruzan.
El lugar donde el tallo se encuentra con los pétalos de este tulipán se encuentra en un tomacorriente.
¿Cómo se aplica esto a la fotografía macro?
A menudo, se le recomendará que coloque los tallos de las flores a lo largo de la cuadrícula de la regla de los tercios. Se le pedirá que coloque centros de flores a lo largo de los puntos de poder de la imagen. Lo mismo ocurre con los insectos y las hojas.
Los puntos de enfoque deben recaer en los puntos de poder de la composición, se le dirá.
El centro de esta dalia se coloca en uno de los puntos de poder en la cuadrícula de la Regla de los Tercios.
Suele ser un gran consejo. La Regla de los Tercios se ha utilizado durante siglos y generalmente da como resultado composiciones muy agradables. Pero a veces es mejor romper con este molde y conseguir algo un poco más atrevido, un poco más único.
¿Cuándo debes romper la regla?
Déjame contarte dos escenarios en los que me gusta romper la Regla de los Tercios.
La primera instancia en la que debe romper la regla es cuando tiene un sujeto simétrico. La simetría puede ser muy poderosa y, por lo general, se enfatiza mejor colocando el punto de simetría (el lugar alrededor del cual la imagen es simétrica) en el centro muerto de la imagen.
La segunda vez que puede optar por romper la Regla de los Tercios es cuando desea tener una imagen más espaciosa y desequilibrada.
Me gusta colocar mi sujeto principal en la parte superior o inferior de la imagen y dejar toneladas de espacio negativo en el centro y en la parte superior. Esto puede producir un sentimiento minimalista, uno que realmente amo.
Regla 2: Mantenlo simple
Otra regla común de la fotografía macro es mantener las composiciones simples.
Debe tener un punto de enfoque, sin elementos que distraigan, una imagen limpia y directa. De hecho, esto suele ser prudente. El caos aleatorio aleja al sujeto principal y hace que el espectador se confunda.
Sin embargo, un caos más controlado podría ser justo lo que necesita para crear una imagen única.
Me gusta usar el caos controlado cuando me enfrento a una escena compleja. Muchas flores superpuestas, por ejemplo, son excelentes temas para una imagen más caótica.
La clave es asegurarse de que haya un tema principal que se destaque y permanezca como punto de enfoque. Al mismo tiempo, está bien dejar que el fondo o el primer plano se ensucie un poco, siempre que complemente el tema principal.
La flor de la izquierda crea orden en una composición que de otro modo sería desordenada.
Por ejemplo, puede tener un fondo con colores que coincidan con el tema principal. Alternativamente, su fondo puede incluir algunas luces llamativas o un bokeh de colores brillantes.
Solo asegúrate de mantener el ojo enfocado. Hay una delgada línea entre tener una imagen compleja pero controlada y hacer un gran lío.
Regla 3: Tenga un solo punto de enfoque
A los fotógrafos macro a menudo se les dice que compongan con un solo punto de enfoque en mente. Eso significa algo en lo que el ojo puede enfocarse. ¡Esta regla es especialmente relevante porque sugerí que la usara en el consejo anterior!
Observe cómo el ojo se dirige directamente al centro de esta peonía.
Sin embargo, si bien hay un momento y un lugar para esta regla, también hay momentos en los que debería romperse.
Por ejemplo, cuando se enfrenta a un patrón notable entre hojas, flores o helechos, a veces es mejor pensar menos en términos de un punto de enfoque y más en términos de la imagen en su conjunto. Intente enfatizar el patrón y deje que el ojo lo siga a través de la imagen.
Puede que no haya un solo punto de enfoque, pero la imagen seguirá siendo agradable.
Regla 4: Tener antecedentes uniformes
Los fondos uniformes se enfatizan especialmente en la fotografía macro. Los fotógrafos macro a menudo disparan sobre un fondo completamente negro o blanco puro por esta misma razón.
La regla tiene sentido: cuanto más uniforme sea el fondo, menos distraerá. Yo mismo lo uso a menudo.
Sin embargo, esta es una regla que también suelo romper. ¿Por qué?
Para ser franco, los fondos uniformes pueden resultar aburridos. Los fondos uniformes más coloridos son mejores. Encuentro que un uniforme dorado o naranja es lo más agradable, pero a veces ni siquiera eso es suficiente.
Para llevar su fotografía macro al siguiente nivel, intente buscar fondos complementarios. En otras palabras, fondos que ofrecen un poco de sustancia mientras realzan el tema principal.
Un truco consiste en colocar un segundo sujeto justo detrás del primero. Elija una apertura que mantenga al segundo sujeto ligeramente desenfocado, pero aún reconocible.
Otro truco es disparar hacia el sol, para obtener efectos creativos de destellos y reflejos hermosos.
Pero ten cuidado: no querrás pasar del uniforme al desorden. La palabra clave es "complementario".
Regla 5: asegúrese de que todo el tema sea nítido
Dejé la regla más interesante para el final. Es bastante simple. Solo asegúrese de que su sujeto esté completamente nítido.
Si está fotografiando una mariposa, asegúrese de que esté afilada de borde a borde. Cuando esté fotografiando una flor, asegúrese de que esté afilada desde la punta del pétalo frontal hasta el borde del pétalo posterior.
Si no puede lograr que todo el tema sea nítido, la regla aconseja que debe enfocarse tanto como sea posible. Esto se hace estrechando la apertura. Es común que los fotógrafos macro disparen en el rango de f / 8 y más allá.
¿Me? Rara vez me aventuro más allá de f / 7.1. En este sentido, soy un poco rebelde.
Por supuesto, reconozco que hay un momento y un lugar para las imágenes nítidas en todo el encuadre. Pero esa es una estética particular, y hay otras miradas que puede lograr ampliando la apertura y disparando en el rango de f / 2.8 af / 7.1.
Así es como los fotógrafos macro producen esa sensación de “ensueño” en sus imágenes.
Utilice una apertura amplia. Trabaja con mayores aumentos y enfoca manualmente una parte reconocible de su sujeto; una hoja o el borde de un pétalo.
Luego disparas y obtienes una imagen que es apenas nítida, pero para algunas personas es muy agradable.
Conclusión
Las reglas de la fotografía macro (o las reglas fotográficas en general) pueden ser muy útiles, especialmente para los principiantes. Sin embargo, como dice el refrán, las reglas están hechas para romperse.
Al romper las reglas discutidas anteriormente, es decir, al romper la Regla de los Tercios, al crear composiciones más complejas y caóticas y al enfocarse solo en una pequeña parte del tema, obtendrá imágenes más únicas.
¿Conoces alguna otra regla de fotografía macro que te guste romper? Compártelos en el área de comentarios a continuación.