Como fotógrafos y artistas, todos golpeamos paredes creativas. Trabajamos duro para mejorar nuestras habilidades, aprendemos cosas nuevas y luego parece que chocamos contra una pared.
A veces pienso que nos complicamos demasiado problemas como este, buscando algún truco mágico que nos dé la perspectiva creativa que estamos buscando. Si eres como yo, sabes que normalmente no funciona.
En cambio, aquí hay una colección de consejos que puede probar hoy para mejorar su fotografía y desarrollar su ojo creativo. No prestes atención al pedido, todos son completamente aleatorios.
1. Visite un museo de arte | Enamórate del arte
No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de la apreciación del arte como fotógrafo. Si quieres mejorar en fotografía conviértete en un admirador y estudioso del mundo del arte.
Visita un museo y pasa el día estudiando el trabajo de grandes artistas. Mejor aún, llévese papel y lápiz. Cuando una pintura u obra de arte llame su atención, anote el motivo. Escriba todo lo que le gusta de él y el razonamiento detrás de él. Si encuentra algo que no le interesa, anótelo también.
Los museos abundan en la mayoría de las grandes ciudades. De hecho, en muchos casos incluso son gratuitos. Si no son gratuitos, es posible que aún existan formas de acceder de forma gratuita. Por ejemplo, si tiene una tarjeta de débito o crédito a través de Bank of America, puede ingresar gratis en más de 100 museos en todo el país.
2. Refresque su perspectiva
Tómate un día y céntrate en la perspectiva. Experimente con diferentes ángulos de cámara que quizás no haya probado antes. Este consejo solo está limitado por lo lejos que esté dispuesto a salir de su zona de confort.
Si va a realizar una sesión de retratos, lleve una escalera. Si no tiene una escalera, suba a un árbol o encuentre una perspectiva por encima de la cabeza de su sujeto. Esto no solo es diferente, sino que mirar hacia arriba casi siempre favorece las características de los sujetos, ¡especialmente si son propensos a la papada!
Si está fotografiando flores, considere dispararlas desde abajo. Si bien esto puede ensuciarlo, le prometo que será gratificante. Juega con el ángulo del sol y captura la translucidez de la flor mientras la luz del sol la atraviesa.
Una perspectiva nueva casi siempre puede darte ese impulso creativo que estás buscando.
3. Haga un viaje a su zoológico local
Visitar un zoológico es una de mis actividades favoritas como fotógrafo, principalmente porque lo hago simplemente por mí. No hay presión y no tengo un cliente que quiera cierto tipo de imagen. No siento la necesidad de crear una apariencia o sensación determinada en las fotos. ¡Solo soy yo, mi cámara y cientos de animales exóticos a mi alcance! Los zoológicos son baratos y la mayoría de ellos tienen un día a la semana en el que incluso puedes entrar por la mitad de precio.
Aquí hay un desafío: Cuando vayas, intenta ocultar el hecho de que los animales están en el zoológico. Eso significa ser creativo con la forma en que encuadras las tomas.
A veces, esto puede ser un desafío, pero es muy gratificante. Si hay una valla, una roca u objeto de apariencia obviamente falsa, o si los alrededores simplemente no hacen clic, no tome la fotografía. Alternativamente, simplemente cambie su perspectiva hasta que el encuadre funcione. ¡Esta mentalidad hará fluir tus jugos creativos y te prometo que te divertirás!
© James Brandon | Reservados todos los derechos
4. Minimice sus posibilidades
Así es, minimizar. Si bien es bueno poder tomar miles de imágenes, también puede entorpecer su proceso de pensamiento creativo. Con imágenes aparentemente ilimitadas, puede hacer clic y disparar tiros a izquierda y derecha durante todo el día. Con esta mentalidad, seguramente obtendrá algunos porteros. ¿Derecha?
Considere esto en su lugar; La próxima vez que salga a tomar fotografías (¡y no para un cliente!), intente tomar la tarjeta de memoria más pequeña que tenga. Elija uno que solo le permita un número muy limitado de disparos, y no acepte ninguna otra tarjeta. Alternativamente, si solo tiene tarjetas de gran capacidad, establezca un límite en su cabeza de solo tomar 50 imágenes durante todo el día.
De repente, hay una cierta y definida brevedad en la cantidad de imágenes que puedes tomar. No puedes simplemente caminar tomando fotos de todo lo que ves. Esto lo llevará de regreso a las limitaciones de la película y tendrá que considerar cuidadosamente cada toma que tome. La otra cara de esto es que sus jugos creativos comenzarán a fluir y estará más alerta a lo que va a hacer una buena imagen.
5. Lleva tu cámara a todas partes
En su libro Visual Poetry, Chris Orwig afirma que "Incluso sin tomar fotografías, llevar una cámara mejora la vida.”
No podría estar mas de acuerdo. Llevar una cámara es una forma instantánea de poner sus sentidos en alerta máxima. Hace que mires el mundo como si tu cámara estuviera siempre pegada al ojo. Le da una razón para reducir la velocidad, para asimilar todo, sin importar dónde se encuentre.
Comprométete a llevar tu cámara contigo En todas partes durante un cierto período de tiempo. Tome fotografías sabiendo muy bien que es posible que el mundo nunca las vea. Cree fotografías de cosas cotidianas, momentos en el tiempo que normalmente no requerirían una fotografía. El truco estará en ver estos eventos sutiles de una manera nueva y encontrar la manera de hacerlos interesantes. Incluso si solo usa su teléfono con cámara, este consejo es una forma sólida de mejorar su ojo creativo.
6. Sea siempre un principiante
En el momento en que adoptas la mentalidad de que eres el mejor en algo (o incluso el mejor en tu círculo) es el momento en que te vuelves imposible de enseñar.
Los grandes fotógrafos como Douglas Kirkland siempre mantienen la mentalidad de un principiante.
He conocido a muchas personas que creen que lo saben todo. Conoces el tipo. Intentas decirles algo que has aprendido y te disparan, diciendo que ya lo sabían. O se niegan a aceptar nada nuevo porque no están dispuestos a cambiar sus costumbres. Esta es una sentencia de muerte a tu creatividad.
Deje a un lado su orgullo y esté dispuesto a aprender de los demás, incluso si siente que está en la cima de su juego.
7. Elija un color, cualquier color
Elija un color y cree una cartera en torno a ese color. Si tienes tiempo, haz esto con varios colores. Sal y crea imágenes que tengan predominantemente un solo color.
Si elige azul, tenga en cuenta los sujetos en los que este color es evidente. Concéntrese en imágenes junto al agua o el cielo. Salga más allá del atardecer y adéntrese en el reino del "crepúsculo náutico", cuando el sol poniente proyecta sombras de azules profundos en el cielo y la tierra. Encuentre paredes texturizadas que estén pintadas en diferentes colores y tonos de azul.
Si elige el amarillo, explore un campo de girasoles. Fotografíe sujetos directamente al sol, bañando el encuadre con luz solar dorada. Puede hacer que el color sea aún más obvio en el procesamiento posterior aplicando filtros del color elegido sobre la imagen.
8. Sombra a un fotógrafo admirado
En su mayor parte, los fotógrafos son amables, generosos y generosos. Claro, hay algunos que no le dan la hora del día a un fotógrafo que busca un mentor, pero ¿quién quiere seguir o incluso seguir el trabajo de alguien así?
Encuentre un fotógrafo que lo inspire y forme una relación con él. Ofrezca llevarlos a almorzar. Si tiene suerte, podrá aprender de esa persona y tal vez incluso seguirla.
Pida que les sujeten las luces durante sus sesiones de fotos o simplemente lleve consigo su equipo. Aprenderá mucho simplemente observando cómo interactúan con sus clientes. Si fotografían paisajes, se aplica lo mismo. Ofrezca llevar su equipo mientras recorren los lugares que fotografían. Invítelos a dar un paseo fotográfico y ofrézcales comprar una cena o una bebida después. Convertirse en un gran fotógrafo es un camino difícil de tomar por sí mismo, tener un mentor puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.
9. Descubra la proporción áurea
También conocida como la proporción áurea, la proporción divina, la regla de Fibonacci, la regla de Phi, etc. La proporción áurea es una proporción común descubierta por Leonardo Fibonacci y que se encuentra en la naturaleza, la arquitectura y el arte. Se cree que la proporción hace que las cosas sean atractivas para el ojo humano.
En la naturaleza, también se cree que es la forma de diseño más eficiente desde el punto de vista energético entre los seres vivos. Existe cierto debate al respecto, pero es muy interesante conocerlo.
La proporción áurea es básicamente la "regla de los tercios" de los esteroides. Si tiene unos minutos, visite YouTube y mire este video muy interesante (aunque algo espeluznante) de la Proporción Áurea. Conocer temas como la proporción áurea puede aumentar drásticamente sus posibilidades de crear imágenes que atraigan la atención de los espectadores.
10. Encuentra un escenario y apégate a él.
Si hay un ajuste en su cámara con el que no está familiarizado, vaya a su cámara y marque ese ajuste. Ahora, comprométase a no quitar la cámara de esa configuración hasta que se sienta completamente cómodo con ella.
Si solo se siente cómodo con la configuración automática, no le sugiero que vaya directamente a la configuración manual, pero sin duda salga de la configuración automática y entre en la configuración creativa.
Debería ver la configuración automática de sus cámaras como un veneno para su creatividad y habilidad fotográfica. Estos ajustes le quitan la voz a la imagen sobre cómo se verá, poco antes de componer el marco y presionar el obturador.
Comience con el modo Av (valor de apertura) o Tv (valor de tiempo) o P (programa) (obtenga más información sobre los modos de prioridad de apertura y obturación aquí). Dedica al menos un día entero a filmar con ese único escenario.
Si necesita ayuda, siempre hay una gran cantidad de información en este sitio, pero el recurso más disponible es el manual de su cámara.
La mayoría de los fotógrafos no se dan cuenta de cuánto pueden aprender simplemente leyendo los manuales que vienen con sus cámaras. Se sabe que incluso leo mi manual sobre viajes en avión. ¿Qué mejor momento que cuando no tienes nada más que hacer? Una vez que obtenga una configuración, pase a la siguiente y avance hasta la infame configuración "Manual".
11. Considere la diferencia entre inspiración y creatividad
Hay varios artículos en la web similares a este que proporcionan una lista de formas de mejorar en fotografía. Casi todas esas listas te dirán que te conectes a Internet y busques inspiración en el trabajo de otros fotógrafos.
Si bien esto puede ser una buena idea con moderación, estoy tentado a tomar el lado de mantenerme alejado de ella.
¿Cómo vas a desarrollar tu propio estilo imitando el trabajo de otros? ¿Cómo vas a ejercitar tus jugos creativos cuando saques todas tus ideas de los faldones de otros artistas?
Owen Shifflett de Viget.com escribió una publicación de blog increíblemente interesante (e increíblemente popular) llamada "Consumo: cómo la inspiración mató, luego comió, la creatividad", y creo que cualquier fotógrafo o artista, nuevo o experimentado, debería leer este artículo.
Si te estás preparando para una sesión de retratos de una familia, evita conectarte a Internet para buscar en los sitios de otros fotógrafos en busca de ideas para posar y postprocesar looks. ¿Dónde está la singularidad en eso?
Con la era de Internet, cualquier bit de información está disponible en la punta de nuestros dedos en cuestión de segundos. Cuando nos sumergimos en el trabajo de otros fotógrafos, terminamos estafando nuestra propia creatividad.
En su lugar, siéntese con un lápiz y papel y comience a hacer una lluvia de ideas. Va a ser difícil, llevará algún tiempo, pero ¿y si de todo eso se te ocurriera algo completamente único? ¿Algo completamente tuyo?
12. Encuentra algo con lo que no te sientas cómodo disparando y ve tras él
Mejorar en cualquier cosa implica salir de su zona de confort. Si todo lo que hace es fotografiar familias y personas mayores, salga y fotografíe paisajes un fin de semana. De repente, sus imágenes requerirán configuraciones de cámara completamente nuevas. No más personas para posar, no más asistentes para sostener el flash, no más fondos o accesorios, no más profundidad de campo o requisitos de velocidad de obturación rápida. Ahora tienes que pensar en tu tema de una forma completamente nueva. Un paisaje no te escucha. No puede decirle que se mueva hacia la izquierda o hacia la derecha, o usar un flash para revelar un poco más de luz en un área determinada. En su mayor parte, los paisajes requieren una profundidad de campo profunda, velocidades de obturación más lentas, trípodes y un ojo completamente nuevo para la composición y la iluminación.
Si dedicas tiempo a fotografiar cosas a las que no estás acostumbrado, te prometo que saldrás con nuevas ideas para lo que están tiro cómodo. También desarrollará una comprensión más profunda de su cámara.
13. Utilice un trípode
Según una encuesta reciente aquí en dPS, alrededor del 70% de los lectores usan un trípode menos del 50% del tiempo.
Personalmente, conozco a muy pocos fotógrafos que lleven un trípode consigo; casi Nunca verlo con aficionados.
Algo interesante sucede cuando colocas tu cámara en un trípode. De repente, todo se ralentiza. No hay más fotos de izquierda a derecha, llenando rápidamente las tarjetas de memoria. Cuando usa un trípode, realmente tiene que tomarse el tiempo para componer su imagen. Esto sucede principalmente porque ya no puede mover la cámara libremente. Ahora tienes que ajustar el trípode para que esté nivelado con el horizonte. Tienes que moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha manualmente para ajustar la posición de tu sujeto. Con solo hacer esto, disminuyes la velocidad y realmente piensas en tu imagen.
Salga y tome 10 imágenes en la mano, luego tome inmediatamente 10 más en un trípode. Vea qué conjunto sale mejor. Estoy dispuesto a apostar que será lo último.
14. Únase a un club de fotografía local
Una de las mejores cosas que puede hacer como fotógrafo es establecer contactos con otros fotógrafos.
Sí, la creación de redes en línea es una gran herramienta y no debe pasarse por alto, pero tener una interacción cara a cara con personas de ideas afines es mucho mejor. Hay muchas formas de buscar fotógrafos locales. Puede unirse a la división local de PPA en su ciudad, o simplemente a los clubes de fotografía de Google en su área. Uno de los mejores clubes a los que me uní fue un grupo de fotografía local a través de Meetup.com. ¡Este grupo tiene una gran cantidad de fotógrafos muy talentosos y realizan alrededor de 4-6 eventos cada mes! Ya sea para hacer una caminata fotográfica por la ciudad o para obtener un pase VIP para los estadios deportivos locales, ¡es una maravilla formar parte de estos grupos!
Conclusión
Ahí lo tienes, 14 ideas que puedes implementar inmediatamente en tu fotografía.
Por supuesto que no puede hacer todo esto a la vez, pero siempre que sienta que necesita un impulso, asegúrese de volver a consultar aquí. Si tiene más ideas y / o consejos, me encantaría recibirlos. Si estos consejos le han ayudado de alguna manera, también me encantaría saber de usted. Asegúrese de dejar un comentario a continuación o envíeme un tweet (@jamesdbrandon) y déjeme saber lo que piensa. Asegúrese de sugerir esta página a cualquier otro fotógrafo que pueda conocer. ¡Gracias y feliz disparo!
