¿Tienes una imagen a la que te gustaría darle el tratamiento de Hollywood y realmente ayudar a que se destaque? En este artículo, te mostraré un método que puedes usar para darle a tus imágenes el tratamiento de éxito de taquilla y llevarlas al siguiente nivel. ¡La mejor parte es que no es necesario ser un genio de Photoshop para hacerlo!
La técnica que exploraremos se conoce como gradación de color. El término gradación de color generalmente se reserva para películas en las que los editores aplicarían una corrección de color creativa a las películas, pero ahora es algo que aparece cada vez más en el vocabulario de los fotógrafos fijos. La gradación de color no debe confundirse con la corrección de color; es algo bastante diferente. Cuando la corrección de color es el proceso de asegurar que se eliminen los matices de color y los colores sean más precisos como resultado, la gradación de color es el proceso de alterar y / o mejorar los colores en áreas específicas de su imagen, como sombras y reflejos, para comunicar un emoción particular o simplemente hacer que el tema resalte más, por ejemplo. Si ha visto una película, es muy probable que haya visto la gradación de color en el trabajo.
La clasificación de color más común y más fácil es el uso de colores complementarios; por ejemplo, tonos verde azulado / azul en las sombras y el color opuesto, amarillo / naranja, en las luces. Estos dos grupos de colores se ubican uno frente al otro en la rueda de colores y, al ser colores complementarios, funcionan en armonía y ayudan a que el sujeto se destaque más. Vea estos otros ejemplos de colores complementarios en acción. Existen otros tipos de gradación de color que utilizan diferentes métodos de teoría del color, como el análogo y la tríada; sin embargo, el complemento es el más sencillo de aprender y puede proporcionar excelentes resultados.
Antes de comenzar, asegúrese de que la imagen en la que desea trabajar ya no tenga tinte de color, ya que esto afectará el resultado final. La corrección de su balance de blancos es un buen punto de partida. Si no está seguro de cómo hacerlo, 3 formas de cambiar el balance de blancos en Lightroom pueden ayudarlo.
En este artículo, usaré curvas en Photoshop para agregar la gradación de color, por lo que si no está familiarizado con las curvas, consulte Cómo hacer un ajuste de curvas rápido y fácil en Photoshop. Al igual que con muchas otras cosas en Photoshop, siempre hay más de una forma de hacer el trabajo, pero para un proceso sencillo que brinda resultados fantásticos, ¡no se pueden vencer las curvas! (Las curvas deberían ser uno de mis ajustes favoritos en Photoshop, ya que puedes controlar muchos aspectos de tu imagen solo con esta función). No te daré números exactos para marcar con cada ajuste, ya que tus gustos pueden varían a la mía, y también estarás trabajando en una imagen diferente a la mía, por lo que lo que funcionará para mi imagen no necesariamente funcionará para la tuya.
Paso 1: agregue dos capas de ajuste
Tengo la imagen que me gustaría clasificar en color y quiero agregar la combinación de color verde azulado / naranja, para darle ese aspecto de éxito de taquilla. Me he asegurado de que no haya tonalidades de color, así que estoy listo para comenzar con este archivo. Prepara tu imagen y síguela.
El primer paso ahora es agregar dos capas de ajuste de curva; nombra la primera Luminosidad y la otra Color (siempre me gusta nombrar cada una de mis capas como parte de mi flujo de trabajo, ya que me ayuda a recordar rápidamente lo que hace cada capa). Ahora cambie el modo de fusión de la capa Luminosidad a Luminosidad. Para hacer esto, simplemente haga clic en Normal en el panel de capas; esto debería abrir un menú desplegable. Ahora desplácese hasta el final y seleccione Luminosidad.
A continuación, realice un proceso similar con la capa Color seleccionada; solo que en lugar de seleccionar el modo de fusión Luminosidad, seleccionará Color. Lo que hacen estos dos pasos es muy útil al realizar ajustes en la curva de cada capa. Al cambiar una capa a una mezcla de luminosidad, solo está haciendo ajustes a la luminosidad o niveles de luz de la imagen, y no ajusta el color de ninguna manera. Esto es muy útil cuando se aumenta el contraste, por ejemplo, ya que aumentar el contraste puede alterar la saturación de los colores en la imagen.
Por el contrario, alterar el modo de fusión de la capa Color a Color asegura que solo se aplicarán los ajustes de color en la capa de la curva, y no tendrá ningún efecto en los valores de luminosidad de la imagen.
Paso 2: ajusta las capas de la curva
Ahora que tiene las dos capas de curvas hechas y nombradas, es hora de ajustarlas y dejar que suceda la magia. En primer lugar, queremos aumentar el contraste de la imagen. Entonces, con la capa de curva de luminosidad seleccionada, agregue una curva en S simple a la capa de curva. Esto se refiere a una curva que tiene la forma de una S, y este estilo de curva aumenta el contraste.
Como puede ver, he hecho un ajuste muy leve con el contraste aquí; las sombras se han oscurecido ligeramente y los reflejos aumentan ligeramente. La imagen ya tenía bastante contraste, así que no quería agregarle mucho más.
Este es el efecto de ajustar la curva de contraste.
Paso 3: agregue la gradación de color
Dado que el contraste general de la imagen se ve bastante bien, ahora es el momento de continuar para agregar la gradación de color. Para agregar verde azulado a las sombras y amarillo a los reflejos, seleccione la capa de ajuste de la curva de color y haga clic en el menú desplegable RGB. Primero es rojo. necesitamos eliminar el rojo de las sombras, pero agregar algo a las luces. Si hace clic en la parte inferior izquierda de la curva y arrastra el punto de anclaje de la sombra hacia la derecha, verá una gota en rojo desde las sombras y el verde comenzará a aparecer. Para agregar rojo en las luces, simplemente haga clic en el punto de ancla en la parte superior derecha y deslícelo hacia la izquierda.
Repita este paso para cada uno de los colores verde y azul en el menú desplegable.
No hay una cantidad fija en cuanto a cuánto se debe mover cada uno. Comience con pequeñas cantidades y aumente según sea necesario. Para evitar que los tonos de piel se vean afectados, agregué un punto de anclaje en el medio de la curva. Para hacer esto, simplemente hice clic en la curva en el centro de cada curva de color. Esto bloqueará esa parte específica de la curva y los tonos de piel se encuentran alrededor del área de tono medio.
Así es como se ve cada una de las curvas de color con esta imagen.
Si hay áreas en las que siente que el color se ha visto demasiado afectado, tal vez tenga demasiado rojo en la cara, por ejemplo, hacer clic en la herramienta de ajuste dirigido (TAT) le permitirá señalar el área exacta en la curva que necesita ajustando. Simplemente seleccione el TAT y haga clic en la imagen, en el área que desea apuntar, y esto colocará un punto de anclaje en la curva. Ahora puede mover ese ancla hacia arriba o hacia abajo para adaptarse. Usar las teclas del teclado para moverse hacia arriba y hacia abajo es más preciso.
Ahora he ajustado los colores de la curva a cómo me gustaría que se vieran. Active / desactive esta capa de ajuste para ver qué impacto tienen los ajustes para usted. Es posible que deba volver a visitar cada una de las curvas de color y reajustarlas ligeramente.
Paso 4: agregue una capa de mezclador de canales
El último paso en esto es agregar una capa de ajuste del Mezclador de canales. Para esta imagen, seleccioné Blanco y negro con filtro rojo, pero siéntase libre de experimentar con diferentes opciones para su imagen. Desea utilizar uno que cree una buena cantidad de contraste en el sujeto y el fondo. También puede ajustar los controles deslizantes RGB para que se adapten y, finalmente, reducir la opacidad de esta capa (yo uso un 34%).
Aquí está el producto final.
Hay una gran diferencia en comparación con la imagen original a continuación.
Veámoslos uno al lado del otro:
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Antes |
Después |
¿Hacia dónde ahora?
Ahora tiene una introducción a la gradación de color usando curvas en Photoshop. Con este ejemplo, le mostré cómo agregar un tono verde azulado a las sombras y un tono naranja más cálido a los reflejos, pero no sienta que está atrapado solo con esta combinación de colores. Experimente moviendo la sombra y resalte los puntos de ancla en cada canal de color en una dirección diferente; no solo horizontalmente. Solo recuerde que, como regla general, los colores más fríos, como los verdes y azules, prevalecen más en las zonas de sombra, y los colores más cálidos, como los rojos y amarillos, deben estar en las zonas más brillantes.
Aquí hay un resumen de los efectos de mover la sombra y resaltar los puntos de ancla para cada canal de color:
Si alguna vez olvidas cuáles son los colores opuestos, aquí tienes una práctica rueda de colores.
