Un post invitado por Gus Castillo
Una de las alegrías de la era digital de la fotografía en la que nos encontramos actualmente es la capacidad de aprovechar el poder de las herramientas digitales para crear imágenes que no son físicamente posibles y desbloquear todo el potencial de su imaginación. Siguiendo algunas reglas simples podemos crear imágenes compuestas usando iluminación y ubicación similares, un trípode y varias imágenes.
El primer paso es elegir su ubicación. Es mejor elegir ubicaciones con pocos elementos cambiantes. Elija fondos simples sin árboles en movimiento, vehículos que pasen o peatones. Si realmente desea tener el control, grabe en papel sin costuras en un entorno de estudio.
Bloquea tu cámara en un trípode. Este es el requisito más importante. Cambiar la cámara durante la sesión hará que sea mucho más difícil hacer que la foto parezca creíble y hará que la edición sea una pesadilla. Encuadre su foto y establezca su apertura. Es una buena idea establecer la apertura en 8 o más e intentar obtener una buena profundidad de campo y mucho enfoque. Cuanto más puedas enfocar usando la apertura, menos tendrás que preocuparte por tocar tu cámara para enfocar. Puede mover sujetos y elementos dentro del encuadre siempre que la cámara y la apertura no cambien.
Primero haga una toma de referencia sin ninguno de sus sujetos dentro de la ubicación. Usarás esta foto como capa base para rellenar las demás mientras ocultas lo que no necesitas y revelas solo tus "personajes".
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A continuación, fotografíe a sus "personajes" en sus poses. Para esta foto de un “Juego de Monopolio egoísta”, elegí un jugador indiferente a la izquierda, un jugador ganando atrás y otro estresado por perder por la derecha. Es útil que tus personajes se vistan de manera diferente en cada toma para que sea más creíble.
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Una vez que haya tomado todas sus fotos, tráigalas a Lightroom / Aperture y realice la edición básica de imágenes. Ajuste su contraste, brillo, nitidez, etc. y sincronice esas configuraciones en todas las imágenes que usará para su composición. Necesita que todas sus imágenes tengan la misma edición antes de traerlas a Photoshop, de lo contrario no se verán cohesivas y fallarán como una imagen combinada.
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A continuación, importe todas sus imágenes como capas en Photoshop. Aunque haya disparado con un trípode, es posible que desee alinear automáticamente las capas para asegurarse de que estén perfectamente alineadas. Nuevamente, cuanto más cuidado tenga de no tocar la cámara, mejores serán sus resultados. Es una buena idea usar un cable disparador remoto inalámbrico para no tener que tocar la cámara y correr el riesgo de cambiar el plano de la imagen.
Usando máscaras llenas de negro (el negro oculta, con revelaciones), pinte con blanco en las áreas de las imágenes seleccionadas que desea revelar. Una máscara en cada personaje, pintando solo sobre la persona individual o el elemento que desea que se revele sobre su fondo. Su toma de referencia debe ser la capa inferior y puede bloquearse como capa de fondo si desea evitar editarla accidentalmente.
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Asegúrese de prestar especial atención y use un pincel más pequeño alrededor de las áreas superpuestas o casi superpuestas, como las manos en esta foto.
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Finalmente cree una capa compuesta fusionada, que puede usar para hacer su edición final. Limpie la imagen eliminando cualquier elemento que no desee en la imagen, como hilos sueltos, clavos, manchas, polvo o imperfecciones. Agregue cualquier estilo que elija y su imagen estará lista para el mundo.
Usos
- Intercambiar cabezas en un retrato de familia
- Hacer volar a la gente
- Cenar contigo mismo
- Tomas de acción con etapas de movimiento
- Parece saltar muy alto
- Empújese en un columpio …
¡Las posibilidades son infinitas!
Gus Castillo es un fotógrafo de retratos y bellas artes con sede en Nueva Jersey. Puede ver más de su trabajo y leer su blog en www.GusCastillo.com. También puede seguirlo o saludarlo en Google+ en PlusGus.com o en Twitter @GusCPhoto.