En la superficie, la poesía y la fotografía pueden parecer medios completamente diferentes. Uno se ocupa de la palabra escrita, mientras que el otro crea imágenes. Pero como dos formas de expresión artística, la poesía y la fotografía tienen más en común de lo que uno podría pensar. Por ejemplo, tanto la escritura como la fotografía dependen del lenguaje narrativo y visual para operar. La luz y el espacio también son factores esclarecedores en ambos medios. Investigar estos atributos compartidos (y muchos más) puede afectar nuestra práctica fotográfica. Veamos algunas formas en las que la poesía y la fotografía se parecen y cómo la palabra poética puede afectar su enfoque de la creación de imágenes.
Una página vacía se parece mucho al lienzo en blanco o al sensor de la cámara, ya que tiene un potencial artístico ilimitado.
Un poema sin palabras
La idea de que el lenguaje escrito transmite algo más que garabatos sin sentido se remonta al menos al 3500 a. C. Sin embargo, fue un antiguo poeta romano de nombre Quintus Horatius Flaccus (conocido como Horacio) quien dijo que “una imagen es un poema sin palabras”.
Los poetas deconstruyen imágenes para formar perspectivas cohesivas. Como espectadores, leer una imagen como lo haríamos con el lenguaje escrito, juntando información para determinar una imagen como un todo. A través de los elementos y principios de composición y diseño, un fotógrafo trabaja en verso, tejiendo impresiones y nociones que despiertan bajo la mirada del espectador.
Con el cuidadoso cultivo de los detalles, tanto los fotógrafos como los poetas obtienen una mejor apreciación de cualidades como el color, el patrón, la textura, la forma y la forma. Al estar deliberadamente atentos a aspectos como la luz, el ritmo, la narrativa y la emoción (aspectos que son de gran importancia tanto para la poesía como para la fotografía), podemos actualizar la observación de Horace con imágenes más profundas y medidas compuestas por capas de significado y rango emocional. .
Aunque carece de lenguaje escrito, la fotografía transmite una imagen que tiene significado: un poema sin palabras.
Creando un pequeña imagen
Si bien es mejor conocido por sus novelas Los vagabundos del Dharma y En el camino, Jack Kerouac también fue un ávido escritor de haiku occidentalizado. El haiku, un estilo de poesía originario de Japón, es un pequeño poema basado tradicionalmente en imágenes del mundo natural.
Kerouac afirmó que el haiku occidental "debe ser muy simple y libre de todo engaño poético y hacer una pequeña imagen …". Su declaración compara el haiku con el de la fotografía, encapsulando un momento en el tiempo.
Algunos ejemplos del haiku de Kerouac incluyen;
El sabor
de lluvia -
¿Por qué arrodillarse?
Sol matutino -
Los pétalos de color púrpura
Cuatro han caído
Niebla de abril -
Bajo el pino
A la medianoche
Como poema limitado a tres líneas, solo la información más necesaria puede incluirse en un haiku exitoso. Este enfoque no es diferente de la fotografía minimalista, donde aspectos selectos de una fotografía se enfatizan mediante la minimización o erradicación de otras.
La comparación de Kerouac entre el haiku y una imagen pinta al fotógrafo como un escultor de imágenes. Al sacrificar los detalles superfluos y transmitir una idea muy específica, tanto los fotógrafos como los poetas atraen a una audiencia con una eficacia que deja la impresión duradera de una obra de arte bien ejecutada.
Un cambio de perspectiva
Tanto el poeta como el fotógrafo estudian un tema a través de muchos lentes. Como ejemplo, aquí hay dos poemas de Wallace Steven Trece formas de mirar un mirlo;
I
Entre veinte montañas nevadas
La única cosa que se mueve
Era el ojo del mirlo
IX
Cuando el mirlo se perdió de vista
Marcó el borde
De uno de los muchos círculos
Estas dos formas de ver reflejan cómo la perspectiva es maleable, moldeada por la experiencia y el pensamiento individuales. La mirada del fotógrafo y la del poeta son analíticas, pero individuales. Y así como hay muchas formas de abordar poéticamente un solo tema, hay tantas formas de abordar el mismo tema fotográficamente.
La investigación de otras fotografías puede ser útil para obtener información sobre cómo intentar un tema. Curiosamente, echar un vistazo a una perspectiva poética puede resultar una idea útil de la misma manera. El estudio de las observaciones de los poetas puede ayudar a extraer enfoques únicos de un entorno o escenario, revelando oportunidades y perspectivas útiles.
Transformación
Tanto la poesía como la fotografía tienen la capacidad de acercarse y aislar, replantear un tema y transformarlo en algo de importancia o belleza. Toma este extracto de La tierra de residuos por T.S. Eliot;
Dulce Támesis, corre suavemente, hasta que termine mi canción.
El río no lleva botellas vacías, papeles de sándwich,
Pañuelos de seda, cajas de cartón, colillas
U otro testimonio de las noches de verano.
T.S. Eliot pinta una historia a través de la lista de desechos que a menudo se encuentran en los ríos. Al enfocar su lente literaria en objetos inanimados que dependen de la intervención humana, T.S. Eliot forja imágenes fuertes en la mente, relacionándose con el lector a través de un lenguaje simple y conciso. Cuanto más enumera el escritor, más clara se vuelve la imagen del agua. Sin embargo, al mismo tiempo, en una imagen separada, el espectador forma impresiones de contaminación y desperdicio, un paisaje alternativo al que describe el poeta.
La poesía da un nuevo significado a temas aparentemente mundanos. Este mismo fenómeno ocurre en la fotografía. Bajo el escrutinio de la cámara, un sujeto adquiere una transformación. A través del acto de la fotografía, un sujeto se separa y se eleva del día a día, aislando un momento en el tiempo.
Conclusión
El caso es que ni la poesía ni la fotografía son una realidad completa. Ninguna forma de arte lo es. Sin embargo, así como una fotografía es una pintura de luz, el poema es una pintura de palabras, y las experiencias tanto del fotógrafo como del poeta están entrelazadas en su intención de expresar una versión de la realidad compartida y única.
