Introducción
Este artículo se ha transpuesto del DVD del sistema de flujo de trabajo de Lightroom 4, diseñado para enseñar a los usuarios de Lightroom todo el sistema de flujo de trabajo que usamos para seleccionar / editar a una velocidad de 1500 imágenes por hora. Escribiremos sobre varios de estos consejos / técnicas en esta serie de 10 partes que se publicarán durante varias semanas.
Tabla de contenido
Nuestra serie de artículos de 10 partes será la siguiente:
1. Preproducción + Producción (este artículo)
2. Medición + Disparo manual
3. Flash manual
4. Eliminación previa al rodaje + Eliminación en la cámara
5. Configuración de Lightroom
6. Importar configuración
7. Hackear los módulos de Lightroom
8. Sistema de selección del módulo de biblioteca
9. Metodología de selección
10. Procesamiento por lotes
Sin más demora, pasemos a la primera parte de esta serie.
Un buen flujo de trabajo de posproducción comienza con la preproducción y la producción
Sé que suena obvio y poco convincente de mi parte mencionarlo, pero un flujo de trabajo de posproducción eficiente dependerá en gran medida de un flujo de trabajo de preproducción y producción eficiente. El propósito de la planificación de preproducción es eliminar las tomas que no son esenciales de su flujo de trabajo, simplemente sin tomarlas en primer lugar. Creo que todos saben exactamente de qué tomas estoy hablando. Son los miles de disparos que tiran basura en el disco duro que nunca se procesan o imprimen.
Por lo tanto, para reducir esta forma de lo que me gusta llamar "basura digital", debe estar pensando en su producto final antes incluso de disparar. ¿Piensas antes de disparar? Sí, lo sé, puede sonar extraño; dediquemos un momento a discutirlo.
¿Conoces esas increíbles fotografías de Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Ya sabes, los que te hacen decir "hmmmm, ¿¡cómo hicieron eso !?" Bueno, no debería sorprenderle cuando le diga que entre el 70 y el 90% del tiempo que se dedica a esas fotografías se encuentra en el proceso de planificación y preproducción. No es común que estos equipos se reúnan durante días para configurar la escena y la iluminación, luego hacer que el talento aparezca durante 10 minutos, tomar algunas fotos y marcharse. Si bien cada una de estas sesiones es diferente, puede garantizar que entren en cada sesión con un plan. Es absolutamente necesario tener un plan cuando se trabaja con equipos y presupuestos de ese tamaño.
Ahora, la mayoría de nosotros nunca tendremos la oportunidad de participar en estas grandes producciones, pero eso no significa que no se apliquen las mismas reglas a nuestras propias filmaciones, independientemente de lo que esté filmando.
Ya seas un fotógrafo de paisaje, callejero, de boda, de retrato, familiar, bebé, equino o cualquier otro tipo de fotógrafo que seas, debes acercarte a cada una de tus tomas con un plan y una visión para tu producto final. Eso no significa que necesite un plan escrito con cada sesión, pero debe tener una idea y el objetivo de lo que quiere lograr en cada sesión. Esto se aplica tanto a aficionados como a profesionales.
Si no me cree, acepte este desafío. Le garantizo que al hacer un poco de planificación de preproducción, no solo saldrá de cada toma con imágenes de mayor calidad, sino también menos "basura digital", lo que a su vez mejorará su flujo de trabajo general.
A continuación, se muestran algunos ejemplos prácticos de planificación previa al rodaje:
Ejemplo de planificación de la preproducción de un fotógrafo de paisajes
Para un fotógrafo de paisajes, tenga un objetivo cuando salga. Quizás quieras tomar una increíble puesta de sol. Pero vayamos un paso más allá. ¿Qué quieres hacer con dicha foto al atardecer? ¿Está pensando en imprimir o enmarcar la imagen? ¿Qué tipo de foto de la puesta de sol te gustaría tomar? Una toma de la puesta de sol desde el ajetreado entorno de una metrópolis del centro de la ciudad se verá muy diferente a una toma de acantilados rocosos del océano.
Entonces, demos un paso adelante y reduzcamos nuestra visión. Quiero volver con 3 tomas para un collage enmarcado de 3 piezas. Me gustaría presentar tomas que muestren los acantilados rocosos de Palos Verdes, CA, tal como aparecen durante la puesta de sol.
Ahora, tenemos una idea del rodaje y la visión generales. Sabemos a dónde tenemos que ir para realizar el rodaje, así como con cuántos tiros queremos irnos. En lugar de concentrarme en tomar cientos de tomas, me concentro en hacer las 3 tomas de mi collage enmarcado lo más fuertes posible. Veamos otro escenario.
Ejemplo de planificación de la preproducción de un fotógrafo de retratos
Ahora, abordemos esto desde el punto de vista de un fotógrafo de retratos que toma una serie de fotos de compromiso para un cliente. En esta situación, la planificación previa se vuelve aún más importante dado que tiene clientes que pagan que esperan un servicio. Pero, la pregunta sigue siendo, ¿qué tipo de inyecciones quieren estos clientes?
Aquí es donde nos gustaría traer a los clientes a la fase de planificación previa para crear lo que se conoce en la fotografía de moda como el "moodboard". Queremos saber en qué tipo de fotografía están nuestros clientes, qué estado de ánimo y qué sentimiento buscan; ¿Desean planificar su rodaje en torno a una salida o evento? Queremos saber qué estilos de rodaje y posproducción resuenan con el cliente.
Una vez que hayamos decidido qué estilo y sentimos que van a buscar, podemos comenzar a discutir ubicaciones y actividades para planificar el rodaje. Disparé las dos sesiones de retratos a continuación; Sin embargo, observe qué tan diferente es el aspecto general de cada sesión:
Pareja 1 - "Estilo de vida de playa, luminoso y aireado"
Pareja 2 - "Ambiente urbano / metropolitano de alto contraste"
Una vez más, comprenda el propósito del rodaje y el producto final. Generalmente, el producto final de nuestra sesión de retratos es un álbum. Para un álbum, queremos contar una historia de la pareja, y eso influirá en las tomas que necesito capturar durante el rodaje, ya que será necesario que haya una mezcla de retratos y tomas de detalles para contar la historia del día.
Independientemente del tipo de fotógrafo que sea, y de si está tomando fotografías por motivos personales o como un profesional, entrar en cada sesión con un plan ayudará a dar forma a los resultados generales y la calidad de sus imágenes.
Una producción adecuada significa tener las herramientas adecuadas
Vamos a adentrarnos en técnicas y consejos de filmación, y admitimos que es parte de la producción, pero la producción adecuada no se refiere solo a filmar exposiciones correctas. Una producción adecuada significa que hemos traído el equipo y el equipo necesarios (si es necesario) para lograr lo planeado en la fase de preproducción. Por ejemplo, una de nuestras parejas trabaja en la industria de la ropa y la moda y quería esa apariencia para su sesión.
Para lograr este aspecto, necesitábamos sacar juegos completos de equipo de iluminación con cajas suaves extra grandes para crear ese aspecto de iluminación muy suave que puede ver en las revistas de moda. Esto significaba que también necesitaba dos agarres (asistentes de iluminación) para ayudar en la colocación y configuración de la iluminación en cada escena.
Como fotógrafo de paisajes, tendrá un conjunto diferente de equipo de producción apropiado. Su equipo de producción incluirá un trípode, lente gran angular, filtros graduados y variables, liberación de cable, etc. Cada fotógrafo tendrá un equipo de producción apropiado según el tipo y estilo de fotografía. ¡Aprenda, conózcalo y llévelo a cada sesión!
Conclusión
El otro aspecto de la producción que afectará en gran medida el flujo de trabajo es el aspecto técnico de la filmación de manera eficiente; sin embargo, lo cubriremos con más detalle en la siguiente parte de esta serie de artículos.
