Pintura con luz, parte dos - Photoshop | Consejos y tutoriales 2024

En Primera parte del tutorial de pintura con luz Repasé cómo hacer la parte de fotografía: equipo, configuración de la cámara, configuración, iluminación, posibles problemas e instrucciones paso a paso sobre cómo hacer tomas de pintura con luz. En este artículo, parte dos, veremos cómo combinar varias exposiciones en Photoshop.

LO QUE APRENDERÁS EN ESTE TUTORIAL

cómo crear un archivo grande en capas de todas tus imágenes
qué configuración de capa usar para "encender las luces" con cada imagen agregada
cómo deshacerse de las áreas no deseadas de cada imagen
cómo "atenuar las luces" fácilmente en las tomas que eran demasiado brillantes
guardando su imagen combinada final como una obra maestra

Combinar imágenes en Photoshop es sorprendentemente rápido y fácil

Qué necesitas para hacer esto:

una serie de imágenes del mismo tema, tomada con el mismo ángulo de visión (no moviste el trípode), con cada imagen iluminada de manera un poco diferente
Photoshop (CS o elementos) o algún otro editor de fotos que use capas
un conocimiento básico de cómo usar capas, modos de fusión y enmascaramiento en su editor de fotos
una computadora con buena memoria y velocidad - la creación de documentos de varias capas a veces puede ralentizar su computadora si tiene un procesador antiguo, no hay suficiente RAM (coloque tanto como su computadora pueda contener, tengo 6gb y quiero más, pero estoy al máximo con mi MacBookPro de 6 años ) o su disco duro está demasiado lleno (desea que su disco duro nunca supere el 75% como máximo, de lo contrario se atascará).

Nota: si su computadora es lenta, es posible que no necesite una nueva: simplemente actualice su RAM y obtenga un disco duro más grande o vacíe un montón de cosas y vea si eso ayuda.

PASO UNO ABRIENDO SUS ARCHIVOS COMO CAPAS

Si está utilizando Adobe Lightroom, puede abrir sus archivos originales directamente desde Lightroom en Photoshop (siempre que mencione Photoshop, puede usar CS, Elements o su editor habitual que tiene capacidades de capas). Sin embargo, encuentro que si está filmando Raw, la apertura de 12 o más archivos Raw en Photoshop realmente tiende a empantanarlo. Entonces, en este caso, primero exporté archivos JPG.webp y luego los abrí en Photoshop. Si está abriendo desde Lightroom, siga estos pasos directamente:

seleccionar todas las imágenes de tu escena para que se resalten
botón derecho del ratón en una de las miniaturas
en el menú emergente, elija "Editar en" y luego "Abrir como capas en Photoshop" como se muestra a continuación en la Figura # 1

Figura 1

Si está usando Photoshop, seguirá casi los mismos pasos usando Bridge (o el mini navegador donde puede ver sus miniaturas)

seleccionar todas las imágenes de tu escena para que se resalten
ir al menú Herramientas
seleccione Photoshop> Cargar archivos en capas de Photoshop (como se muestra a continuación en la Figura # 2)

Figura 2

PASO DOS ALINEANDO LAS CAPAS

Una vez que haya abierto todos sus archivos como capas en un documento en Photoshop, querrá asegurarse de que estén perfectamente alineados. Si usó un trípode y no se movió, deberían estar bastante cerca, pero queremos asegurarnos de que sean perfectos. Sigue estos pasos:

Figura 3

Enciende solo tu capa inferior haciendo clic y manteniendo presionada la tecla Opción o Alt en su teclado, luego haciendo clic en el pequeño icono del globo ocular (al lado de la miniatura de la capa) de la capa inferior. Eso lo activará y ocultará a todos los demás. (Ver Figura # 3 a la derecha)
próximo uno por uno, gira cada capa haciendo clic en el globo ocular junto a ellos. Si nota que alguna de las imágenes parece saltar un poco mientras lo hace, querrá ejecutar una alineación. Si no es así, pero quiere estar seguro de todos modos, continúe con el siguiente paso.
Selecciona todas tus capas, haga clic en la miniatura inferior, luego shift> haga clic en la superior para que se resalten todas las capas (como se muestra a continuación en la Figura # 4 a continuación)
Alinear las capas yendo al menú Editar> Alinear capas automáticamente (ver Figura # 5 a continuación) y simplemente elija el método automático en el cuadro emergente. Si ajusta alguna de las capas, es posible que deba recortar el resultado para eliminar los bordes extraños.

Figura n. ° 4 a la izquierda - Figura n. ° 5 a la derecha

PASO TRES MEZCLA DE LAS CAPAS

Ahora que sus imágenes están perfectamente alineadas, ¡estamos listos para hacer algo de magia! En esta sección vamos a "encender las luces" de cada imagen una por una. Así es cómo:

Figura # 6

encuentra tu imagen más oscura pasando por cada capa una a la vez. Esta debe ser la imagen que tomó antes de agregar luz con su linterna. La imagen base que creó en la primera parte del Tutorial de pintura con luz.
arrastre la capa con su imagen más oscura a la parte inferior de su panel de capas. Simplemente tome la miniatura de la capa y arrástrela y suéltela debajo de la inferior. Puede cambiar el nombre de esa capa a "más oscura" si lo desea haciendo doble clic en el nombre de la capa y escribiendo la nueva. Vea la Figura # 6 a la derecha.
encienda la capa justo encima de la inferior y conviértala en su capa seleccionada - usa el icono del globo ocular, todos deberían estar apagados, excepto la capa "más oscura" y la que está encima ahora
cambiar el modo de fusión de la capa seleccionada a "aclarar" - para hacerlo, vaya al menú desplegable en la esquina superior izquierda de la paleta de capas, justo debajo de la pestaña que dice "Capas" ya la izquierda de donde dice "Opacidad". Vea la Figura n. ° 7 a continuación.
copiar el estilo de la capa - haga clic derecho en la capa en sí y elija "copiar estilo de capa"
cambiar el modo de fusión de todas las demás capas para aclarar - seleccione todas las demás capas, haga clic derecho y elija "pegar estilo de capa". Esa es la única forma que conozco de cambiarlos todos rápidamente sin tener que hacerlo individualmente, uno por uno. Vea la Figura # 8 a continuación.

Figura # 7

Figura 8

ENCENDER LAS LUCES

Ahora, si hace clic en cada uno de los íconos del globo ocular para las capas de arriba, verá que las luces se encienden en los diferentes puntos que pintó en cada exposición. En el ejemplo del camión de bomberos, aquí hay algunas vistas de la imagen general cuando enciendo una capa por encima de una a la vez.

REVISAR Y REFINAR LA IMAGEN

Me he saltado un par aquí, pero entiendes la idea. Observe cómo, al girar, cada capa subsiguiente en una nueva parte del camión se ilumina mágicamente. Sin embargo, hay algunos problemas, ya que nunca o rara vez es perfecto desde la cámara. Pero también podemos arreglar esas cosas fácilmente usando máscaras de capa. ¿Observa los siguientes problemas en la imagen de arriba?

algunos bichos de luz perdidos en lugares que no los queremos (en la cerca a la derecha del camión)
el cielo también se volvió demasiado brillante (debido a que algunas de las exposiciones eran más largas que la capa base "más oscura")
hay algunas imágenes dobles de las ramas de los árboles en algunos lugares (causadas por el viento y el árbol que se mueve de una exposición a la siguiente)

Para solucionar cualquier problema y limpiar la imagen, siga estos pasos:

Figura # 9

enciende solo la capa inferior de nuevo (alt / opción haga clic en el globo ocular de esa capa)
enciende cada capa una a la vez, hagamos primero el de arriba del de abajo
revise la imagen y busque cualquier problema tales como: áreas que se pusieron demasiado claras, insectos ligeros perdidos, su cuerpo apareció en la foto, etc.
crear una máscara de capa haciendo clic en el "icono de máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. Vea la Figura # 9 a la derecha. *** Importante tener en cuenta: puede hacer esto de dos maneras. Con solo hacer clic en él directamente, se creará una máscara que muestra toda la capa (la máscara será blanca). Alt / opción al hacer clic en él hará que la capa esté oculta o "enmascarada" (la máscara será negra). Si solo tiene algunos problemas para "pintar", utilice el método de clic directo. Pero si tiene muchos problemas que necesita pintar, sugiero usar el segundo método para que la máscara oculte la capa y luego simplemente pinte en las áreas buenas. De cualquier manera, obtendrá el mismo resultado con menos pintura o ajustes necesarios, así que elija el método que sea mejor para cada capa. ***

Figura # 10

pintar en la máscara para mostrar u ocultar las partes que desee - CONSEJOS: presione la tecla "D" en su teclado, que establecerá sus muestras en el negro / blanco predeterminado para los colores de primer plano y de fondo. Luego presione "B" para obtener su herramienta de pincel. Seleccione un pincel de borde suave para que no obtenga una línea dura donde pinte en la máscara. Pinte al 100% con negro para sobre las áreas que desea ocultar y cambie a blanco para las áreas que desea mostrar. Para cambiar los colores de primer plano / fondo de un lado a otro, use la tecla X. Así es como se ve: asegúrese de pintar SOBRE la máscara, no la imagen. Podrás saberlo porque habrá pequeños marcadores de esquina alrededor de la máscara y no la miniatura de la capa. Vea la Figura # 10 a la derecha.
repetir para cada capa - enciéndalo, agregue una máscara de capa, pinte para ocultar y muestre las áreas que desee. SUGERENCIA: si desea ver cómo se ve sin la máscara de capa (especialmente útil si está usando una máscara negra y pintando EN las áreas que desea mostrar), mantenga presionada la tecla MAYÚS y haga clic en la máscara en sí. Aparecerá una X roja y la máscara simplemente se desactivará. Haz lo mismo para volver a encenderlo.
Si alguna de sus imágenes parece demasiado brillante, puede atenuarlas simplemente reduciendo la opacidad de esa capa, o pintando sobre las partes que son demasiado brillantes con la máscara de capa para ocultarlas parcialmente (solo configure la opacidad de su pincel al 20% y cepille esa área suavemente)

Así es como se ven mis capas con las máscaras agregadas y las áreas pintadas para mostrar solo los bits que quiero de cada exposición. Recuerde guardar su archivo en dos formatos: PSD para conservar todas las capas y un JPG.webp final que puede usar para imprimir o compartir en línea (es posible que deba hacer uno más pequeño para compartir por correo electrónico).

RESUMEN Y REVISIÓN

De acuerdo, parece que son muchos pasos, pero una vez que lo dominas, no lleva tanto tiempo hacer algo con lo que puedas sorprender a tus amigos. Te preguntarán "¿cómo hiciste eso?" ¡al instante! Echemos un vistazo a los pasos en forma breve nuevamente:

abre tus archivos como capas en un documento
alinear las capas en perfecto registro
cambiar los modos de fusión de capas para "aclarar" (todos excepto la capa inferior)
agregar una máscara de capa a cada capa y pinte en las áreas que desee, u oculte las áreas que no desea que aparezcan en la imagen final
guardar como PSD en capas expediente
aplanar y guardar de nuevo como JPG.webp (resolución completa, sin compresión)

Espero que hayan disfrutado de esta serie de dos partes, una vez más aquí está la imagen final.