Nuestro foco de fotógrafa comercial presenta a Shannon Greer esta vez. Shannon cuenta con una lista de clientes que incluye Harper's Bazaar, Parents, Glamour, Redbook y más. Sin embargo, no fue hasta que fotografió para el New York Times que su familia y amigos supieron que era fotógrafo y no solo un tipo preocupado por los trenes que entraban y salían de la estación de Paddington. Shannon vive en Nueva York.
¿Qué fue lo primero que te interesó de la fotografía?
La magia de la imprenta. Cuando estaba en la universidad, teníamos clases de cuarto oscuro y me encantaba ver las imágenes que aparecían en el desarrollador. Estaba viendo esta imagen aparecer ante ti. No he visto eso en más de 15 años.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando como fotógrafo profesional? ¿Qué hiciste antes?
Llevo filmando desde 1997. Alguien me dijo que ese portafolio nunca está listo, así que sáquelo y, si no se pega, muéstrelo nuevamente cuando lo haya agregado y, si es necesario, nuevamente. Esto fue en el día en que los editores contestaban sus llamadas telefónicas y lo veían nuevamente después de seis meses o un año. Afortunadamente, mis escaneos láser me permitieron trabajar de inmediato con la revista Glamour.
Antes de eso, asistí durante 5 años y medio, tanto como autónomo como a tiempo completo. Ayudé a Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, Francois Deconinck y Stephanie Sednaoi. Eso fue muy útil para aprender a iluminar, tratar con los clientes y facturar.
¿Cuáles considera que son los dos aspectos más importantes de su negocio?
Creo que es muy importante seguir disparando. No solo cuando uno está haciendo un trabajo, sino incluso cuando no lo está. Aprendes más disparando, te preparas más disparando. Aprenda de sus éxitos y aprenda de sus errores.
Además, tenga o no un agente, publíquese. Hay tantos fotógrafos por ahí, es como ser un Quién en Whoville en Horton Hears a Who. Tienes que dejar que la gente sepa que existes. ¡Dilo fuerte, disparas, estás orgulloso!
Por último, es bueno desarrollar un estilo que tenga consistencia. Si estás por todas partes, puede ser divertido, pero los directores de arte tienden a contratar fotógrafos por su "apariencia" o "estilo".
Háganos pasar por un día o una semana normal. ¿Cuál es tu rutina o no es tu rutina?
Producir, viajar, explorar, disparar, disparar, disparar, disparar, viajar, posproducción, respirar, producir, viajar, explorar, disparar, disparar… Creo que te entiendes. Cada trabajo requiere planificación y concepto, hacer planes de viaje si voy a algún lugar, explorar la ubicación y averiguar si tienes que encender o no. Entonces está disparando.
Dónde encuentras inspiración? ¿Cuál es tu proceso creativo?
La inspiración puede llegar caminando por la calle. Puede provenir de una gran película. También proviene de los héroes fotográficos. Una vez que existe la idea, haré un storyboard la noche anterior a la filmación, pero al día siguiente no lo cumpliré estrictamente, porque tienes que dejar mucho espacio para lo inesperado. Ya sea que sea liviano o un autobús escolar de niños con uniformes escolares que descarguen cerca de usted y su modelo, debe estar abierto a aceptar la oportunidad. Si por alguna razón, en esos días desafortunados en los que el azar no te sonríe, siempre hay un guión gráfico al que referirte. Probablemente filme alrededor de 50/50 pegándome al guión gráfico o permitiendo que ocurran grandes momentos totalmente inesperados.
¿Cuáles son los desafíos a los que se ha enfrentado al iniciar su negocio y desde entonces? ¿Qué has hecho para superarlos?
Uno de los mayores desafíos para mí es el trabajo de oficina que implica. ¡Ojalá lo hiciera solo, para poder disparar, disparar, disparar! La contabilidad, el papeleo y el marketing son un desafío y, si puede, recomiendo contratar a alguien a tiempo completo para hacerlo.
Creo que también es difícil encontrar un buen agente fotográfico. Realmente necesitas a alguien con mucha energía y que vaya tras el trabajo en lugar de simplemente sentarse y atender llamadas telefónicas.
¿Qué es lo que más disfruta de ser fotógrafo comercial? ¿Hay algún trabajo específico que te haya gustado mucho?
Me encanta estar en una isla caribeña con mi tripulación. Disparar y resolver cosas juntos todo el día y luego una gran cena con todos por la noche. ¡Es una fiesta movible! Es la emoción de estar en un lugar y usar los elementos allí para crear algo. Para mí son unas vacaciones con horario. Ir a algún lugar es aburrido, pero con la fotografía es hacer lo que me encanta en este lugar exótico con un equipo divertido.
¿Dónde se ve a sí mismo y a la industria en su conjunto dentro de 10 años?
Creo que todos seremos directores o directores de fotografía. Las imágenes fijas no desaparecerán, pero se eliminarán de las imágenes en movimiento, pero creo que los anuncios en el iPad y en Internet se transmitirán y no estarán estáticos. Muchos fotógrafos están reuniendo, si aún no lo han hecho, carretes de director. Los directores de arte piden más por ellos. Todos deberíamos estar en la escuela de cine ahora mismo.
¿Cuál es el único consejo que le daría a las personas que buscan convertir su afición fotográfica en una carrera?
Desarrolla tu estilo y conviértete en un maestro de él. Es genial hacer un millón de cosas, pero los compradores quieren contratar un estilo determinado. Necesitan categorizarlo para que puedan pensar en los proyectos a los que pueden contratar. Manténgase al día con la fotografía de sus compañeros. Quieres poder adaptarte a las modas cambiantes de los tiempos (mantente moderno). Y obtenga un sitio web que se cargue rápido y funcione fácilmente. Los compradores y editores de arte obtienen tantos sitios al día, que si tienen que trabajar para ver el tuyo o esperar a que se cargue el tuyo, no lo harán.
¿Dónde podemos escuchar más de usted o ver más de su trabajo?
Puede encontrar mi trabajo en www.shannongreer.com o conectarse conmigo en mi nueva página de Facebook.