Una publicación de invitado por Jon Beard
1/320 f / 8 ISO1000 105 mm
El fuego es algo interesante. Observa a la gente alrededor de una fogata y es fácil ver el hechizo que puede lanzarnos. Tenemos una relación tan profunda e instintiva con él, que no es de extrañar por qué incluir llamas en una foto puede tener tanto impacto. En este artículo, espero darte algunos ejemplos, algo de comprensión de cómo se hacen y algunas indicaciones para crear tus propios disparos.
Seguridad primero
1/15 f / 16 ISO200 105 mm
En las sabias palabras del monstruo de Frankenstein, "¡Fuego malo!" El calor y el humo pueden dañar su equipo, la llama puede salirse de control rápidamente y quemar cosas que no desea quemar y, lo que es más importante, el fuego puede matarlo. Se puede encontrar mucha información excelente sobre incendios en http://www.ready.gov/home-fires, pero aquí hay algunos consejos básicos de seguridad que ya debe conocer (¡y seguir!):
- Piense en el futuro y planifique su rodaje de principio a fin.
- Tenga un plan para apagar el fuego en caso de que se suelte.
- Tampoco trabaje cerca de nada que no desee que se incendie.
- Trabaja en un área bien ventilada.
- Asegúrese de estar trabajando en un lugar donde, si ocurre lo peor, lo peor no sea tan malo.
- Y si se les puede creer a las abuelas de la zona donde crecí: no juegues con fósforos o mojarás la cama.
Bueno, amigos … ¡Saquen los forros de la cama y tomen una muda de ropa porque aquí vamos!
Encontrará que el fuego se usa de tres formas principales en una foto. Puede ser el sujeto principal, un elemento de acentuación o la fuente de luz principal. Por lo general, tendrá una combinación de los tres, pero comprenderlos individualmente es la mejor manera de comenzar.
Fuego como sujeto
Con estas tomas, el atractivo principal y el foco está en la llama (o los efectos de la misma) y el detalle que se puede mostrar dentro de ella.
En la mayoría de los casos, querrá usar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para congelar el movimiento a fin de ver los detalles en la llama. Como siempre, "lo suficientemente rápido" es relativo a lo que estás filmando, pero un buen punto de partida es alrededor de 1/250 o más rápido. A medida que aumentan las velocidades de obturación, deberá utilizar aperturas más amplias y valores ISO más altos.
1/2000 f / 5.6 ISO2000 105 mm
1/250 f / 13 ISO400 105 mm
A veces, el detalle más interesante estará en lo que emite el fuego: el camino que toman las chispas al dejar un gato saltarín o una bengala, por ejemplo. Las velocidades de obturación más lentas son la clave para capturar este tipo de fotografía.
1,6 "f / 40 ISO100 105 mm
38 ”f / 36 ISO100 105 mm
Fuego como acento
En este tipo de toma, la llama es un elemento de la escena más amplia. Puede ser el tipo más difícil de lograr debido a la iluminación adicional necesaria para mostrar la llama sin dejar de ver los alrededores. La clave aquí es exponer la llama y luego agregar luz al resto de la escena. Si no puede controlar la situación de la iluminación, deberá buscar ángulos de disparo en los que pueda colocar la llama sobre un fondo que permita que se destaque. Es preferible un fondo más oscuro y sólido, pero cualquier cosa que pueda ofrecer algún contraste debería funcionar.
1/2500 f / 5.6 ISO1250 110 mm
1/60 f / 11 ISO1000 105 mm
1/250 f / 7.1 ISO200 105 mm
30 "f / 8 ISO640 15 mm
El fuego como fuente de luz primaria
El fuego puede ser una fuente de luz maravillosa con sus sombras suaves y colores cálidos. Las velocidades de obturación más largas, las aperturas más amplias y los ISO más altos son a menudo la opción correcta para situaciones de fogatas. Se pueden utilizar velocidades de obturación medias a más cortas a medida que se acerca al fuego y tiene más luz y más fuerte sobre el sujeto.
Cuando trabaje con la profundidad de campo más estrecha que viene junto con una apertura más amplia, intente enfocar su enfoque en objetos que tienen bordes de contraste duros (como siluetas de objetos estacionarios) en lugar de lo que puede considerar el sujeto principal. Esto puede brindarle una imagen de aspecto general más nítido, ya que la luz del fuego cambiante difuminará los bordes y suavizará las sombras de los objetos que ilumina.
25 "f / 4.5 ISO3200 14 mm
30 "f / 8 ISO200 20 mm
1/10 f / 3,5 ISO200 50 mm
1/100 f / 4 ISO800 50 mm
Color de la llama
1/60 f / 8 ISO800 500 mm
Mire de cerca una llama y verá varios colores, degradados e intensidades, por lo que no hace falta decir que el color de una llama es un tema complejo. Depende de la temperatura, el tipo de combustible, la cantidad de oxígeno que haya y lo bien que se mezcle con el combustible, junto con muchos otros factores. Dicho esto, cuando se trata de fotografiar fuego, algunas ideas simples deberían ayudarlo a controlar el color de su llama.
En la fotografía de incendios, el factor más influyente en el color de la llama será el combustible que se quema. La madera, el papel, la ropa o cualquier otra cosa que elimine muchas partículas no quemadas (humo) probablemente arderá de color naranja amarillento. Los encendedores de butanos, las antorchas de propano, los líquidos con alto contenido de alcohol u otros combustibles que se puedan mezclar más fácilmente con el oxígeno disponible antes de quemarlos, arderán más en el lado azulado. Hay aditivos (colorantes pirotécnicos para ser precisos) que puedes comprar para agregar a tu fuego y cambiar el color de la llama. Encontré algunos polvos preenvasados en mi tienda de campamento local diseñados para ser arrojados a una fogata y funcionaron bastante bien. O, si te gusta la química, este artículo de wiki describe qué compuestos se pueden usar para crear qué colores: http://en.wikipedia.org/wiki/Pyrotechnic_colorant
Por supuesto, la forma más fácil de controlar el color de su llama es agregar el color deseado en la publicación.
1/2500 f / 8 ISO200 105 mm
Mostrando humo
1/250 f / 8 ISO200 105 mm
El humo puede agregar un elemento interesante a su foto, pero a menos que esté tomando medidas para asegurarse de que esté allí, tendrá suerte de verlo. Aquí hay tres cosas que puede hacer para lucirlo mejor:
- Asegúrese de que su fuego esté haciendo humo. Los combustibles que se queman de manera eficiente (como algunas antorchas de gas y alcoholes) pueden no emitir mucho. El uso de combustibles ineficientes como la madera o el papel maximizará la salida de humo.
- Enciende el humo. Una fuente de luz que brille en el humo puede solidificar esas líneas y hacer que se destaquen más.
- Utilice una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para congelar las estelas de humo. Las contraventanas más lentas harán que el humo parezca neblina en lugar de volutas.
Un lugar fácil para comenzar
Izquierda: 1/8 f / 8 ISO800 50 mm --- Centro: 4 "f / 8 ISO800 50 mm --- Derecha: 1/8 f / 8 ISO800 50 mm + Flash
Una vela es una forma sencilla y relativamente segura de aprender sobre la fotografía de llamas. Como práctica, vea si puede lograr los tres tipos principales de disparos que hemos cubierto: como sujeto, acento y fuente de luz. Intente filmar una serie similar a la que tengo arriba y tome nota de los ajustes necesarios para congelar la llama y lo que se necesita para iluminar un sujeto sentado junto a la vela. Luego, use una fuente de luz artificial y tome una foto donde pueda ver tanto la llama en detalle como el sujeto bien expuesto al lado.
Siempre me lo paso genial añadiendo fuego a mis fotos y espero haberte dado un buen comienzo para hacer las tuyas. ¡Me encantaría saber de ti y ver algunas de las formas creativas en las que has utilizado el fuego en tus propias fotografías!
Las imágenes de este artículo y otras imágenes relacionadas con el fuego se pueden ver en un conjunto de Flickr en http://www.flickr.com/photos/jonbeard/sets/72157631529831299/
Jon Beard es un aventurero de las montañas del suroeste de Virginia. Organiza el club de fotografía regional, dirige talleres de fotografía y sesiones guiadas, y le apasiona fotografiar en la oscuridad. Fotos, fechas de talleres y más en http://JonBeard.com.