Comenzar en la fotografía digital puede parecer un poco abrumador. Con tantas avenidas por explorar, puede ser difícil precisar exactamente por dónde empezar. Aquí hay 11 cosas con las que experimentar cuando empiece a fotografiar.
1. Modos manual y semiautomático
La primera vez que se inicia en la fotografía, puede resultar tentador cambiar una cámara al modo automático y olvidarse de realizar ajustes manuales, especialmente al iniciarse en la fotografía digital. ¿Por qué hacer ajustes manuales cuando la cámara puede hacerlo todo por usted, verdad?
La verdad es que disparar con el modo automático sacrifica la experiencia, la flexibilidad y el control. Si puede evitar el modo automático, debería hacerlo.
Ahora, la perspectiva de filmar en Manual puede resultar abrumadora para empezar. Afortunadamente, a menudo hay modos semiautomáticos disponibles en la cámara para cerrar la brecha entre Manual y Auto.
La prioridad del obturador le permite modificar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta automáticamente la apertura. La prioridad de apertura es similar, pero le permite cambiar la apertura mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador.
La prioridad de obturación y la prioridad de apertura facilitan un enfoque creativo de la fotografía al tiempo que permiten que la cámara administre parte de la carga para mantener una exposición decente. Este equilibrio de funcionalidad le permite experimentar, lo que a su vez le ayuda a desarrollar un buen sentido de la configuración adecuada para cualquier circunstancia.
Y después de familiarizarse con la dinámica de los modos semiautomáticos, graduarse a Manual es mucho más fluido, cuando finalmente puedes aprovechar al máximo la cámara como herramienta creativa.
2. ISO
ISO es un poco incomprendido; hay un gran video al respecto aquí. Pero en términos básicos, ISO es un ajuste que ilumina una imagen en la cámara. A medida que aumenta el valor ISO, las imágenes se vuelven progresivamente más claras. Es una función que resulta útil para la fotografía en entornos más oscuros.
Sin embargo, aumentar el valor ISO también aumenta el ruido, lo que puede comprometer la calidad de una imagen digital.
Experimentar con ISO le dará una idea de cómo resultarán sus imágenes en situaciones de poca luz. Al familiarizarse con ISO y sus compensaciones, puede aprender a anticipar el resultado de una fotografía, manteniendo una calidad de imagen lo más fuerte posible en una variedad de entornos.
3. Modos de medición
La medición en la cámara es la forma en que una cámara determina la exposición adecuada para una situación determinada. Medida modos consulte el método que utiliza el sistema de medición para evaluar una escena.
Los diferentes modos de medición permiten a los fotógrafos seleccionar la configuración ideal para una situación particular. Por ejemplo, la medición matricial (Nikon) / medición evaluativa (Canon) mide la intensidad de la luz en varias zonas de una escena y luego combina los resultados para encontrar la configuración promedio para la exposición. La medición puntual, por otro lado, mide solo una parte muy pequeña de una escena para determinar los ajustes de exposición.
Si bien la medición matricial / evaluativa es útil para situaciones con tonos distribuidos uniformemente, la medición puntual es ideal para medir en escenarios de alto contraste. Experimentar con los modos de medición expone al usuario a formas efectivas de trabajar en diferentes condiciones de iluminación, lo que lleva a un mayor control creativo y técnico.
4. Balance de blancos
Las diferentes condiciones de iluminación pueden afectar la temperatura de color de la foto en general. Por ejemplo, las luces fluorescentes pueden generar un tinte de color diferente al del sol de la tarde. Para rectificar esto, muchas cámaras digitales ofrecen una función que equilibra los blancos en una escena para que las imágenes parezcan más naturales.
Experimentar con modos de balance de blancos predeterminados o personalizados puede ayudar a lograr un resultado más agradable desde el punto de vista estético en la cámara. Aunque el balance de blancos se puede configurar en Automático, la cámara no siempre hazlo bien. Probar funciones de balance de blancos personalizadas o preestablecidas prepara al fotógrafo para situaciones de iluminación complicadas en el futuro.
5. Enfoque manual
Como fotógrafo principiante, lograr imágenes nítidas puede ser un desafío. Aunque la función de enfoque automático de una cámara es rápida y relativamente fácil de usar, disparar con enfoque manual a veces puede marcar la diferencia entre imágenes exitosas y no exitosas.
A menudo, el enfoque manual es mucho más efectivo que el enfoque automático en condiciones de poca luz y bajo contraste, y disparar a través de objetos (como vidrio o vallas) con el enfoque automático activado puede ser una experiencia frustrante. El sistema de enfoque automático puede incluso confundirse cuando el usuario intenta enfocar un sujeto que se mueve rápidamente.
Si bien el enfoque automático puede ser conveniente en algunas situaciones, cambiar al enfoque manual puede desempeñar un papel vital en la creación de imágenes de calidad. Experimentar con el enfoque manual al iniciarse en la fotografía digital construye y refuerza la experiencia técnica. El enfoque manual también fomenta una mayor conciencia de las capacidades de la cámara y genera una gama más diversa de imágenes.
6. Composición
A lo largo de la historia del arte visual, han surgido conceptos para ayudar en la formulación de imágenes impactantes. La composición se refiere a la organización de elementos visuales dentro de una obra de arte. Ya sea un cuadro, una fotografía o una escultura, todo el arte depende de la composición.
Experimentar con la composición permite a los fotógrafos en las primeras etapas de su práctica armarse con conocimientos útiles que han sido transmitidos por los artistas. Al experimentar con elementos de composición (como la perspectiva, la regla de los tercios y las líneas principales), los nuevos fotógrafos pueden comenzar rápidamente a identificar y utilizar los aspectos visuales clave de una escena.
7. Abstracción
Wikipedia define la fotografía abstracta como "un medio de representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos".
Básicamente, los fotógrafos abstractos generan un tema que prioriza la experiencia estética sobre la discernibilidad convencional.
Derecha: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM | 1/250 seg | f / 6,3 | ISO 100
La abstracción es una faceta única de la fotografía, ya que fomenta un enfoque más experimental del proceso de creación de fotografías.
Al aprovechar la abstracción, quienes se inician en la fotografía digital tienen la libertad de experimentar más allá de la noción convencional de fotografía. Esta experimentación inevitablemente informará otras áreas de la práctica de un nuevo fotógrafo, construyendo experiencia y desarrollando una perspectiva individual.
8. Asunto
No hay nada de malo en especializarse, pero abordar una variedad de campos fotográficos diferentes amplía su experiencia fotográfica. Y también puede alterar completamente la forma en que aborda su tema preferido.
Por ejemplo, la fotografía de paisajes puede revelar oportunidades para hermosos retratos al aire libre. La fotografía abstracta puede afectar la forma en que se expresa el movimiento en las tomas de acción. La fotografía callejera puede ayudarlo a desarrollar un ojo para las oportunidades fotográficas sutiles. La fotografía macro te ayudará a notar los pequeños detalles.
En resumen, la experiencia con diferentes sujetos fotográficos puede alimentarse mutuamente de formas sorprendentes. Experimentar con una variedad de temas es un medio sólido para desarrollar un enfoque fotográfico completo.
9. Perspectiva
Una de las razones por las que la fotografía es tan eficaz es porque desafía la comprensión del mundo tanto del fotógrafo como del espectador. Sin embargo, puede ser fácil acostumbrarse a fotografiar sujetos desde el mismo punto de vista al nivel de los ojos, especialmente al comenzar.
Todos conocemos el dicho: "Muestra, no digas". Moverse con la cámara es una de las formas más sencillas de transmitir una experiencia fotográfica única. Puede disparar desde arriba de su sujeto, debajo de su sujeto o hacia un lado.
Y al experimentar con diferentes posiciones de la cámara, exploras la naturaleza de la fotografía y el mundo en el que vivimos. Al fotografiar desde perspectivas interesantes o inusuales, se enfatiza la fisicalidad del proceso de creación de imágenes, proporcionando una visión única del mundo a través de la experiencia. del fotógrafo.
10. Postproducción
Lo ideal es hacerlo bien en la cámara, pero a veces es necesario un poco de trabajo en la postproducción. Familiarizarse con las técnicas de posproducción digital puede ser muy útil, especialmente porque incluso los ajustes menores pueden crear un impacto positivo. Además, la edición puede afectar su enfoque general de la creación de imágenes digitales al revelar técnicas fotográficas que funcionan bien o necesitan mejoras.
Photoshop es una gran herramienta para editar imágenes, pero también existen aplicaciones gratuitas como GIMP para utilizar. Con la práctica, puede desarrollar el sentido de cómo sacar lo mejor de una fotografía.
11. Accesorios
Hay muchas formas de expandir su creación de imágenes creativas a través de accesorios económicos.
Por ejemplo, los tubos de extensión son una forma económica de introducirse en la fotografía macro. Los filtros pueden alterar significativamente el resultado de una fotografía. Y un trípode económico te ayudará a lograr imágenes nítidas. Alquilar o comprar de segunda mano también es una opción viable. En algunos casos, los fotógrafos digitales pueden incluso utilizar lentes antiguos diseñados para cámaras de película.
Invertir en accesorios económicos permite a los nuevos fotógrafos experimentar con técnicas atractivas sin arruinarse.
Comenzando en la fotografía digital: Conclusión
Si bien hay muchas consideraciones a tener en cuenta al comenzar en la fotografía digital, experimentar con configuraciones técnicas, enfoques creativos y accesorios le brinda una base sólida para futuros esfuerzos fotográficos.
Y esto permite un conjunto de habilidades más completo e instintos creativos bien desarrollados.
Ahora te toca a ti:
¿Ha intentado experimentar con alguno de estos elementos? ¿Con qué vas a experimentar primero? ¡Deja un comentario y háznoslo saber!