Aquí en DPS siempre estamos buscando técnicas fotográficas que traspasen los límites del medio. Esta semana, me complace destacar a Stoffel De Roover, quien nos brinda una ventana al asombroso mundo de "Fotografía De Arte De Humo”.
Si leíste nuestro último artículo destacado de fotógrafos, recordarás que una clave para mejorar tu conjunto de habilidades es poder ver una foto bien ejecutada y poder analizarla en términos de iluminación, ángulos, filtros, etc. en el sitio de Stoffel lumendipity.com no tenía ni idea de por dónde empezar. Estaba tan lejos de mi experiencia como fotógrafo que decidí obtener información detrás de escena y compartirla con los lectores de DPS. ¡Disfrutar!
P: ¿Qué es "Smoke Art" y cuándo lo expuso por primera vez?
R: El arte de humo, en su definición más simple, es arte que presenta humo. El humo puede considerarse el sujeto o el medio para crear algo más. Algunos se centran en su propia belleza y pureza, otros lo utilizan como "pintura" para crear obras de arte impresionantes. Creo que mi trabajo se encuentra en algún punto intermedio: para las imágenes de mi galería, con la excepción de unas pocas, cada imagen tiene el humo de una sola captura (en algunos casos duplicada o reflejada).
Mi primera exposición a esta técnica fue en un artículo en línea sobre el arte del humo de Graham Jeffery. El artículo despertó mi curiosidad y no tardé en intentarlo. Uno de los atractivos para mí fue lo hermoso que es el humo en sí mismo, la forma en que es tan aleatorio. Cada vez que lanzo humo, me asombran las formas y formas que veo. No hay dos giros iguales. Otro aspecto fascinante de la fotografía de humo, especialmente cuando se refleja, son las diferentes reacciones e interpretaciones que puede evocar. Al igual que con la prueba de la mancha de tinta o la observación de nubes, diferentes personas detectarán cosas muy diferentes. No estoy seguro de si las imágenes que ven realmente nos dan una idea de su personalidad, aunque Freud y posiblemente el propio Rorschach probablemente no estarían de acuerdo.
P: Me encanta cómo le das a cada imagen un nombre que refleja tus interpretaciones personales y luego dejas que los espectadores lo descubran por sí mismos. ¿Puedes compartir algunas de tus imágenes favoritas o más populares y sus nombres?
R: Es muy difícil decir cuáles son mis favoritos, he dedicado mucho tiempo a muchos de ellos y muchos son especiales para mí a su manera. Mencionaré algunos:
- Alucinación inducida por humo: esta figura de una mujer con cabello largo fue una que descubrí en la primera tanda de humo que disparé. Es el que me hizo buscar más.
- Smoke Creature: esta forma de criatura danzante surgió en la misma sesión, y me gusta por su elegancia y composición.
- Scary Smoke: una toma de una criatura parecida a un depredador, probablemente una de las más populares
- Chico con globo nuevo, Reina de corazones, Géminis, Amigos que se consuelan entre sí, El profeta guerrero, Schwarzenegger y sus chicas Bond, y uno de mis últimos "Homenaje a Magritte" (LINK)
- los más abstractos también me gustan, pero los nombres son menos interesantes
Probablemente sea mejor que la gente mire primero la imagen, piense en ella y luego mire el título que le di. Mi interpretación del humo no es la única posible. En algunas imágenes veo muchas cosas y estoy seguro de que otras personas verán otras más o ninguna.
P: Todas las fotos de su sitio web parecen dignas de ser colgadas en una galería. ¿Ha tenido compradores que se le acercan para comprar o licenciar su trabajo?
R: En realidad, mi trabajo aún no se ha mostrado en una galería. Un restaurante en Manhattan, llamado Smokin 'Q, tenía 12 de mis piezas en la pared que iban hasta 20 × 30, pero el Q tuvo que cerrar puertas aproximadamente un año después. Afortunadamente, pude visitar el restaurante en un viaje a Nueva York antes de que cerrara. Espero tener una exhibición oficial algún día para tener más exposición. El año pasado me contactó la banda estadounidense Widespread Panic, habían visto mi trabajo y querían usar una de mis fotos en una camiseta para su gira. Llegamos a un acuerdo de licencia para la imagen de Géminis y ellos han impreso y han estado vendiendo camisetas a sus fans. Otros se han puesto en contacto conmigo para solicitar portadas de libros, imágenes de portadas de CD, logotipos de empresas, carteles de eventos, etc. También hay una agencia de publicidad interesada, pero aún no ha llegado la oportunidad de cliente / producto adecuada.
Para los interesados, vendo impresiones de mi trabajo, generalmente impresas en papel metálico, lo que parece darle una dimensión adicional al humo. Mientras trato de imprimir desde una imprenta en línea en el país del comprador para reducir el costo de envío, se puede usar otro papel y hay diferentes opciones disponibles.
P: ¿Existe una comunidad en línea de tiradores de humo en la que pueda intercambiar ideas y aprender más sobre sus técnicas?
R: Hay algunos fotógrafos de humo realmente buenos, y algunos tienen su propio estilo o nicho. Hay algunos foros que discuten la fotografía de humo de vez en cuando en un hilo, y flickr tiene un par de grupos de fotografía de humo. Me he encontrado con algunos artículos sobre fotografía de humo y siempre es interesante ver cómo se explican las cosas. Incluso me han presentado algunas veces, en línea y en forma impresa.
P: Ok, ahora con los secretos. ¿Cómo se hace esto? Supongo que la primera pregunta obvia es ¿cómo se obtiene el humo? ¿Supongo que es más delicado que tener a tu asistente acostado en el piso del estudio con un stogie resoplando en tu dirección?
R: No exactamente de la forma en que se hace, aunque eso probablemente también resultaría en algunas imágenes interesantes. El humo que lanzo es de varillas de incienso. Lo bueno del incienso es que es barato, huele bien y produce humo durante mucho tiempo. Incluso si tiene que hacer algunos ajustes en su configuración, no es necesario que tenga prisa, el humo seguirá ahí cuando haya terminado.
P: ¿Cómo maneja el problema de los detectores de incendios que suenan cada 5 minutos? ¿Tapones para los oídos?
R: Mi apartamento anterior tenía un detector de incendios muy sensible y estaba ubicado a menos de media milla de la estación de bomberos … al menos dos veces tuve camiones de bomberos frente a mi casa y un puñado de bomberos en mi lugar antes de obtener el oportunidad de apagar la alarma. Eso se debió solo a mis pobres habilidades culinarias, aunque me hizo ser muy cauteloso para no activar la alarma durante una sesión de humo. Ahora disparo el humo en una habitación sin detector de humo, una cosa menos de la que preocuparme.
P: Noté que algunos de ellos fueron filmados en blanco y otros con fondos negros. ¿Es uno más fácil que el otro?
R: No hay diferencia al disparar, todo se hace en posprocesamiento. Creo que no todas las fotografías se ven bien en negro y no todas se ven bien en blanco y, por lo general, solo decido al final del proceso cuál tomaré. Básicamente también es una cuestión de gusto personal. Encuentro que mis imágenes generalmente se ven mejor en negro, pero también me encantan algunas de las imágenes de fondo blanco de otros artistas.
P: ¿Puede desglosar lo esencial para nosotros en términos de equipamiento e iluminación? ¿Qué necesitamos tener para experimentar?
R: En el lado del equipo de fotografía:
- Cámara con configuración manual y enfoque manual
- Luz fuera de la cámara, preferiblemente flash con cable de sincronización, aunque una fuente de luz continua puede funcionar siempre que se pueda dirigir y sea lo suficientemente fuerte
- Snoot. Utilizo la pequeña caja en la que vino el cable de fuera de la cámara, ya que se desliza muy bien sobre el flash).
- Control remoto para obturador, no esencial, pero práctico
- Trípode para cámara y tal vez uno para flash, aunque no es necesario. A veces disparo con el flash y el obturador remoto en una mano y la varilla de incienso en la otra.
Otro:
- Varitas de incienso
- Encendedor o fósforos. Esto es obvio, por supuesto, pero he perdido mucho tiempo una vez tratando de encontrar una manera de encender el palo cuando todo estaba configurado y listo para disparar.
- Fondo oscuro. Cuando comencé solo usaba un suéter negro colgado sobre una silla, ahora uso una pared pintada con pintura de pizarra (para los niños)
- Entorno oscuro y sin polvo. Por lo general, disparo de noche o en una habitación oscura con solo un poco de luz para asegurarme de no tropezar con las cosas. La habitación debe estar bien ventilada, o al menos grande para que no encuentre el aroma demasiado incómodo y también para mantener el humo no deseado fuera de su imagen: solo desea capturar el humo que está `` saliendo '' de la varilla de incienso, no nubes de humo acumulado. Bien ventilado no significa que deba encender un ventilador, ya que eso perturbaría la forma en que fluye el humo, al igual que cualquier corriente de aire.
P: ¿Puede explicarnos la configuración típica? Necesitaremos cogernos de la mano, así que empieza desde el principio.
R: El mejor consejo que puedo darte es controlar tu luz. La iluminación es esencial en la fotografía en general y es fundamental en la fotografía con humo. Piense en dos aspectos de la luz, su dirección y su fuerza.
Dirección de la luz: Uno de los aspectos básicos es encender el humo, no el fondo. Esta es la razón por la que no puede usar el flash de la cámara o la luz natural / ambiental, ya que haría que el fondo de la imagen fuera aparente. El fondo sólido es más reflectante que el humo en sí, por lo que perderíamos el contraste que estamos tratando de crear. Entonces la clave es encender el humo y nada (o casi nada) más. Configuro o sostengo el flash en un ángulo de 90 grados desde la cámara y, como se mencionó anteriormente, uso un snoot para dirigir la luz para que no se derrame en el fondo. Puedes experimentar con distancias y ángulos, algunos fotógrafos iluminan desde arriba o desde abajo. No hay muchas reglas estrictas, siempre que se comprendan los principios básicos. Lo más importante es disfrutar el proceso de experimentación.
Fuerza de la luz: Como normalmente queremos crear estelas de humo nítidas y detalladas, necesitamos disparar con una velocidad de obturación alta (para congelar el humo sin ningún desenfoque de movimiento), una apertura pequeña (para aumentar la nitidez y DoF) y un ISO bajo (para limitar cualquier ruido). y pérdida de detalle). Todas estas configuraciones esencialmente reducen la luz que es capturada por el sensor y, por esta razón, necesitará una fuente de luz fuerte y poderosa para compensar.
Depende de usted qué lente use y qué tan lejos lo coloque del humo. Le sugiero que utilice la lente más nítida y de mayor calidad que tenga. El mío es un zoom, que puede ser útil para cambiar rápidamente la composición durante la toma. Si bien podría intentar establecer su enfoque mientras toma las primeras tomas, generalmente me enfoco incluso antes de encender la palanca con las luces aún encendidas. Sostengo algo donde probablemente estará el humo, lo enfoco y luego me aseguro de que la lente esté configurada en enfoque manual durante el resto de la sesión.
¡Listo para disparar! Utilizo un obturador manual y ni siquiera me molesto en mirar el humo a través del pequeño visor. A veces estaré parado detrás de la cámara para comprobar la composición y exposición de la imagen resultante, pero la mayor parte del tiempo estaré al lado de la cámara y flash, de rodillas observando el humo y capturando momentos que creo que se verán geniales, siempre. listo para hacer algunos pequeños ajustes cuando sea necesario. A lo largo de la sesión, es posible que tenga que ajustar su trípode a medida que la varilla de incienso se acorta y el humo que llena su marco ya no tendrá la misma calidad. Es muy similar a capturar un ser vivo en constante movimiento. Busque el punto óptimo y dirija su atención allí.
P: Ok, tenemos algunas tomas decentes, ahora vamos al trabajo de postproducción. ¿Es aquí donde pasa la mayor parte de su tiempo? ¿Cuánto tiempo se tarda en colorear una sola imagen? ¿Tenemos que ser expertos en Photoshop?
R: Si bien no es necesario que sea un experto, sin duda le ayudará a dominar su software de edición de fotografías.
En realidad, editar las tomas lleva más tiempo que disparar. En primer lugar, solo pasar por todas las tomas lleva tiempo. Por lo general, termino con un par de cientos después de cada sesión para clasificar. El tiempo que dedique dependerá de lo que esté tratando de obtener como resultado final. Tenga en cuenta que está buscando "potenciales" en este punto, no un resultado final magnífico. Por lo general, hago un par de pasadas a través de todas las imágenes, a veces de nuevo mucho después de la toma, ya que es posible que no notes las mismas cosas que hiciste ese día. Los siguientes pasos suelen seguir este orden básico.
Primero, ajuste el fondo. Si encuentra una imagen que le guste, ábrala en su software de edición de fotos y gírela de la manera que le parezca más atractiva. Es importante tener un fondo negro. Puede usar niveles para ajustar esto, pero un ajuste excesivo comenzará a afectar su humo también. Por lo general, hago una combinación de niveles y, de hecho, pinto sobre el negro con un pincel negro (en una nueva capa) para que no haya rastros obvios de dónde pintaste (o dónde no). Puede agregar una capa de ajuste "invertida" para ver cómo se ve sobre un fondo blanco, y puede encontrar algunos puntos más para corregir. También puede decidir cuál de los fondos se ve mejor, o usar ambos como lo hice aquí en "Antiguo y Nuevo".
El siguiente es la herramienta de recorte. Es posible que desee concentrarse en un área particular del humo para obtener la composición que desea. También puede aumentar el tamaño de su lienzo con un fondo negro y luego recortar a sus valores de píxeles originales si desea cambiar la composición sin perder el tamaño o la proporción de la imagen.
Estilícelo. Es posible que ya tenga una gran imagen lista para lucirse. Si decide afilar el humo, sugiero no afilarlo demasiado, ya que aumentará el grano y si las líneas son demasiado nítidas, simplemente no es tan agradable a la vista (en mi humilde opinión). ¿Quieres colores? Hay un par de maneras de hacerlo. Por lo general, uso capas de ajuste de tono / saturación con máscaras, pero también puedes colorear en una nueva capa y jugar con modos de fusión. El tiempo que se tarda en colorear el humo depende de cómo quieras que se vea. Todo el humo en azul, o en un degradado de azul a amarillo, podría ser bastante rápido. Me tomó un poco más de tiempo colorear 'Reina de corazones'.
Reflejarlo. Si quieres crear algunas figuras simétricas, puedes reflejar el humo, que fue lo que hice con muchas de las "criaturas" de mi trabajo. Por lo general, hago esto justo después de abrir la imagen: copio la capa y la giro horizontalmente, luego configuro el modo de fusión en "aclarar". Un buen ejemplo de ello es mi “Homenaje a Magritte”. Mirar el desglose aquí le da una idea de la dirección que tomé con esta imagen.
Hay muchas partes del proceso con las que puedes experimentar, tanto durante el rodaje como durante la postproducción, ¡así que diviértete!
P: Última pregunta. ¿Fumas?
R: Es una pregunta que recibo a menudo y algunos también me preguntan qué fumo para tener esas visiones. Yo no fumo. Cualquier cosa.
