Con el otoño acercándose rápidamente, pronto estaremos rodeados de hermosas hojas y vegetación de colores cálidos, llenando el aire con el dulce aroma del otoño. Este es el paraíso de los fotógrafos, especialmente los que también son expertos en redes sociales que siguen las tendencias artísticas. Pero, ¿y si tú, como yo, no tienes tanta suerte de vivir en un lugar que en realidad tiene estaciones? Vivo en el sur de California, y encontrar árboles que realmente cambian de color es … bastante poco común, por decir lo menos. Entonces, ¿qué pueden hacer los californianos solitarios? ¡Pasa al posprocesamiento para que tus imágenes tengan vibraciones otoñales!
¿Qué define un ambiente otoñal o otoñal en imágenes?
Todo lo que hay para retratar ideas específicas o "vibraciones" es el color. Asociamos los colores con las estaciones, inspirados por los colores que nos da la naturaleza durante esas épocas (en lugares que en realidad tienen estaciones. ¿Ya se muestra mi amargura por la falta de estaciones del sur de California?). El invierno tiende a ser frío y azul, la primavera es arcoíris y vitalidad, el verano es verde cálido y el otoño es naranja, rojo y amarillo.
Aunque puede sentarse allí durante varias horas y cambiar el color de cada hoja a un color otoñal diferente, en su mayor parte, las vibraciones otoñales se pueden lograr jugando y eliminando los colores asociados con las estaciones que no estamos tratando de imitar. El otoño es cálido y lleno de rojos, naranjas, amarillos y tonos más rústicos.
Cómo hacer que sus imágenes tengan vibraciones otoñales en el posprocesamiento
Tomada este verano, esta es la imagen base con la que trabajaremos para mostrarte cómo hacer que tus imágenes tengan vibraciones otoñales. Encuentro que las imágenes con poca profundidad de campo (como la de abajo) son un poco más fáciles de trabajar cuando se alteran sus colores.
En aras de la explicación, las ediciones que se muestran a continuación son bastante extremas. Use su juicio y gusto personal para determinar hasta dónde los lleva.
Además, los tutoriales que enumero a continuación utilizan Adobe Lightroom y Adobe Photoshop. Sin embargo, también se pueden aplicar fácilmente a otro software de edición, ya que muchos cuentan con opciones y controles deslizantes similares. Incluso la versión móvil gratuita de Photoshop y Lightroom tienen estos controles deslizantes.
Adobe Lightroom
Recurro a Lightroom para este tipo de ajustes de color porque es bastante rápido y sencillo de hacer. También puede copiar la configuración y aplicarla a un lote completo de imágenes en lugar de tener que hacerlo una por una. Nuestra imagen final se verá así:
El panel HSL
El panel HSL es el primer panel al que voy cuando quiero crear un ambiente veraniego en mis fotografías. Convenientemente, este es uno de los primeros paneles abiertos en Lightroom.
HSL significa "Tono, saturación y luminancia, ”Y es un cuadro de panel en Adobe Lightroom (con paneles similares en otros programas). Me gusta decir que este es el panel que ajusta cada uno de los colores individualmente. Cada control deslizante está dividido por colores: rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, morado y magenta.
Matiz es el color. En términos técnicos, el tono es la longitud de onda de la luz reflejada. Esto describe por qué un objeto que es de un color sólido parece diferente dependiendo de la cantidad de luz que lo golpea. En el panel HSL, el control deslizante de Tono puede cambiar el aspecto de los colores específicos. Por ejemplo, se puede hacer que los rojos sean más anaranjados o más rojos.
Saturación determina la intensidad de un color. Al tirar del control deslizante hacia la izquierda, el color se vuelve más gris, al tirar del control deslizante hacia la derecha lo hace más fiel al tono puro.
Luminancia aclara u oscurece un color específico. La luminancia se refiere al brillo reflectante de los colores. Utilizo este control deslizante para hacer que los colores sean un poco demasiado claros, mucho más oscuros en las fotografías para que no se destaquen demasiado a la vista.
Con la imagen de arriba, nuestro objetivo principal es cambiar el verde a más colores otoñales. En este caso, haré que el verde sea más naranja. Puedo lograr esto ajustando el control deslizante de color verde debajo de "Tono" y luego ajustando los colores que rodean el verde. Lo asombroso de los controles deslizantes es que tienes el control total.
A continuación, bajo a saturación y ajusto qué tan fiel es el tono de cada color y disminuyo el color que queremos eliminar por completo (por ejemplo, el verde).
Finalmente, con el control deslizante de Luminancia, alegro toda la calidez que le hemos puesto a la fotografía.
Tonificación dividida
Si encuentra que usar únicamente los controles deslizantes HSL no es suficiente, puede agregar más del color que desea usando el menú Tono dividido. Split Toning se encuentra justo debajo de HSL.
Split Toning es solo tonificación aplicada a diferentes áreas de luminancia. Puedes colorear tus sombras con un color y tus reflejos con otro. En este caso, tonifiqué tanto los reflejos como las sombras para aportar aún más calidez a la imagen.
Cuando hago Split Toning, para que sea más fácil ver lo que estoy haciendo, llevo la Saturación a su punto de valor máximo de 100 y luego hago clic en el pequeño rectángulo de color junto a Highlights y luego junto a Shadows. Al hacer clic en este rectángulo aparece un cuadro de selección de color. Luego selecciono el color que me interesa y procedo a bajar significativamente los controles deslizantes hasta lograr la coloración de sombra o resaltado que deseo.
Las configuraciones que utilicé para la imagen de arriba son las siguientes:
Mascaras
Si está siguiendo con su propio programa de edición, es posible que al hacer todos estos ajustes de color ahora se hayan deteriorado partes de nuestra imagen que quizás no desee que se coloreen de esa manera. En mi foto, los blancos del perro se volvieron demasiado amarillos para mi gusto. Puede usar Máscaras para remediar esto seleccionando las partes de la imagen a las que no desea aplicar el efecto.
Busque máscaras en la parte superior de las pestañas de la derecha al hacer clic en "Desarrollar". Me gusta usar el Pincel de ajuste, que es la línea larga que se puede seleccionar directamente debajo de "Histograma" en las capturas de pantalla a continuación. Luego, pinta sobre la imagen y puede realizar ajustes en la sección pintada independientemente de la imagen general. En este caso, eliminé el efecto cálido del perro y lo iluminé un poco. La neblina roja le muestra dónde aplicó la máscara.
Adobe Photoshop
Hay muchos, muchos, muchos métodos diferentes para lograr el mismo resultado final en Adobe Photoshop.
Photoshop es un programa grande y, a veces, complejo. Para simplificarlo, explicaré mis métodos de ajuste de color favoritos, similares a los ajustes en Adobe Lightroom. Para ver otro ejemplo de Fall-vibe en un tono más apagado que la edición anterior, replicaremos la imagen que se muestra a continuación:
Antes incluso de comenzar, en el panel Capas, duplique la capa Fondo (principal) y trabaje en eso. Como regla general, nunca trabaje en la capa original y realice todos los ajustes en una nueva capa. Esto le ayuda a corregir errores, le da la flexibilidad de cambiar de opinión y utiliza máscaras para eliminar el efecto de las partes de la imagen a las que no debería aplicarse.
La saturación de color
El término "saturación" en general describe el nivel en el que se absorbe algo. Por ejemplo, una esponja muy saturada de agua. En fotografía, la saturación se refiere a la pureza de un color. ¿Qué tan rojo es el rojo? ¿Qué tan azul es el azul? Puede imaginar un color "absorbido" en la fotografía como una esponja, con una mayor saturación que resulta en un color más significativo.
El tono es un atributo de color que explica qué tan discernible es un color con respecto a su color verdadero (por ejemplo, ¿qué tan verde es el verde?). El tono se basa en la longitud de onda del color y es completamente independiente de la claridad, la oscuridad y la intensidad de un color.
¡Puede usar el control deslizante de Tono / Saturación en la ventana Imagen> Ajustes!
Donde dice "Maestro" (que ajustará todo simultáneamente) puede seleccionar colores individuales para ajustar. Esto es excelente para usar en imágenes que no implican mucha variación de color.
Color selectivo
El color selectivo en Photoshop (también ubicado en Imagen -> Ajustes) es similar a los controles deslizantes HSL en Lightroom. Color selectivo le permite modificar cada color (ubicado en el menú desplegable debajo de “Color”) agregando o disminuyendo colores CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). CMYK es el modo de color en el que funciona una impresora.
Me gusta usar el color selectivo con imágenes que tienen mucho blanco porque no quiero necesariamente que mis blancos tengan el mismo tono que el resto de mi imagen. Puede ajustar el blanco en sí en Color selectivo, lo cual es bastante bueno. Esto me permite mantener al perro blanco más auténtico que el original en lugar de hacer que el gran danés sea naranja.
Balance de color
Otra forma de ajustar los colores de la imagen es utilizando los controles deslizantes de Balance de color. Esto también se puede encontrar en Imagen -> Ajustes. El balance de color es el ajuste global de la intensidad de los colores. Esto es lo que más utilizo cuando trato de crear vibraciones otoñales en mis fotografías.
Prefiero este método porque es el conjunto de controles deslizantes más rápido de usar, pero el resultado final tiende a parecerse mucho a un filtro. Si ese es el estilo que está buscando; ¡increíble! Pero si no es así, el color selectivo puede serle más útil.
Conclusión
Cualquiera que sea el método que implores para hacer que tus imágenes estén más orientadas al otoño, disfruta de esas cálidas vibraciones otoñales y haz brillar ese feed de Instagram.
¿Tienes otros consejos para dar a tus imágenes vibraciones otoñales? Prueba estos métodos y comparte tus imágenes con nosotros en los comentarios a continuación.