Este foco de fotógrafo comercial presenta a Chris Sanders. El estilo de vida y el trabajo de viaje de Sander se desarrollaron a partir de una experiencia cinematográfica. Su lista de clientes incluye publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Esquire y Conde Nast Traveler, así como empresas como Bank of America, Microsoft, Reebok y Starwood Hotels. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
¿Cómo comenzaste tu andadura como fotógrafo profesional?
He estado tomando fotos desde que tenía doce años. No fui a la escuela de fotografía, me especialicé en cine y radiodifusión. Cuando me gradué, hice las "cosas de PA de platós de filmación" habituales y tomé fotos al costado. Me gustó la intimidad de la fotografía. En ese momento, podía experimentar fácilmente con él sin tener que arrastrar a un gran equipo de filmación y quemar bobinas de película. Mi primer descanso ocurrió cuando se suponía que tenía que irme a filmar pruebas de modelos en Milán, una agencia de publicidad de Nueva York me llamó para pedirme que rodara una campaña nacional para uno de sus clientes. Eso llevó a más trabajo y una difusión editorial para la revista GQ. Desde entonces, estoy establecido en Nueva York.
Háganos pasar por un día o una semana normal. ¿Cuál es tu rutina o no es tu rutina?
No hay rutina. Las rutinas son aburridas, si estoy filmando; Me voy a la ubicación o al aeropuerto. Si no estoy filmando, estoy en mi oficina el 28th calle con ventanas con vistas a las torres de agua oxidadas de Nueva York y las escaleras de incendios arenosas. Estoy rodeado de mis cosas, cuadernos de bocetos, tomas de prueba, muro de inspiración y mesa de trabajo. Los uso para armar mis fotos personales. También es un gran lugar para realizar castings y reuniones de estilistas para proyectos potenciales.
¿Cómo encuentras inspiración? ¿Qué te impulsa ahora?
La inspiración proviene de mirar. Veo películas, miro a la gente en el metro, leo libros y miro revistas. He descubierto que tratar de "pensar" en una idea no siempre funciona. Puedes investigar todo lo que quieras, pero al final del día, tu mejor idea suele aparecer en tu cabeza mientras caminas por la calle o mientras estás en la ducha. Aquí está mi orden de trabajo cuando se trata de un "problema" de fotografía.
Identifica el problema
Investigue y piense detenidamente en las soluciones
RELAJATE (y olvídate de lo anterior)
Algo estallará
Trabaja en eso
¿Cómo extrae el factor energía y "realidad" en el trabajo de su estilo de vida?
Siempre he trabajado con talento que puede actuar. Hablo de los personajes que quiero crear con mis actores, les doy una escena para interpretar, bloqueo la acción y luego la dejo ir. Yo lo llamo "construir la caja". Dentro de la caja, colocamos todos los elementos que necesitamos para crear fotos como el talento, el vestuario, la iluminación, etc. Luego, dejamos que suceda y nos preparamos para capturarlo o manipularlo para que quede bien. Esto aporta un enfoque realista a las fotos, especialmente al crear imágenes de relaciones.
¿Qué buscas a la hora de elegir talentos?
Necesito talento que se sienta cómodo y seguro. Actores que estén dispuestos a abrirse y correr riesgos, improvisar un escenario y reaccionar ante los demás a su alrededor. Las personas son más hermosas cuando son honestas.
Viajó durante cuatro meses por todo el mundo para los hoteles Starwood. ¿Qué aprendiste de la experiencia?
La planificación solo puede llevarlo tan lejos. Puedes pensar en todo, pero al final tienes que trabajar con lo que sea que te enfrenten en una situación. Además, disfruté mucho entrar a un hotel nuevo y descubrir cuál es el factor "sorpresa". Cuando estoy explorando, tomo fotos rápidas o tomo notas de lo que me llamó la atención sobre la ubicación. Encuentro que si te quedas demasiado tiempo en un lugar, puedes embotar tu sentido de lo que realmente te sacudió cuando entraste por primera vez.
¿Qué implica armar un portafolio profesional que los compradores de arte y los editores de fotografías quieran ver?
Solo tus mejores fotos deberían estar aquí. No coloque nada solo porque se venderá. Tienes que ser fiel a ti mismo. Pon lo que quieras disparar. De esa manera, cuando alguien te contrata de tu libro, obtienes un trabajo que te encanta. Pide también la opinión de personas en las que confíes y que tengan buen ojo. Muchas veces, estoy demasiado cerca de mis fotos y estoy apegado a los recuerdos asociados con la creación de la imagen. Tengo algunas personas muy talentosas de las que recibo comentarios. Valoro sus opiniones por esa perspectiva externa que no puedo ofrecerme.
¿Cómo ha jugado un papel el vídeo para ti en los últimos años? ¿Dónde lo ve crecer en el futuro?
Veo que se convertirá en una gran parte de mi futuro. Siempre he realizado mis tomas fijas como si fueran producciones de vídeo a pequeña escala. La transición de la imagen fija al video ha sido muy fácil para mí. Me encanta explorar una emoción o acción con una secuencia de imágenes. El video me permite construir gradualmente hasta la recompensa final. Con fotos fijas, este no es el caso. Tienes que obtener toda la situación de una sola vez. También disfruto explorando el sonido, que es muy importante con el video.
¿Cuál es el único consejo que le daría a las personas que buscan convertir su afición fotográfica en una carrera?
Tienes que estar dispuesto a dejar todo por tus fotos. Tienes que tener pasión por lo que haces. Esto no es una cosa de 9 a 5; tienes que querer hacerlo más que cualquier otra cosa. ¿Te quedas despierto hasta tarde en la noche pensando en fotos? ¿Te sientes "drogado" por tomar una gran foto? ¿Estás dispuesto a esforzarte para hacer lo mejor que puedas para una foto? Tienes que tener estos sentimientos antes de que puedas pensar en ser un profesional.
¿Dónde podemos saber de usted o ver más de su trabajo?
Como siempre, mi sitio web www.chris-sanders.com más mi blog, www.talktalkblahblah.com describe más sobre la vida de Sanders.