La fotografía es una profesión / pasatiempo diverso y, como tal, siempre habrá debates en torno a algunos de sus temas más controvertidos. Lo importante es que no hay una respuesta correcta o incorrecta, solo diferencias de opinión y formas de trabajar. Ha habido numerosos debates a lo largo de los años y algunos de los fotógrafos más famosos han recibido críticas por sus decisiones sobre una foto.
Por ejemplo, el fotógrafo sudafricano Kevin Carter fue criticado por su famosa fotografía ganadora del premio Pulitzer de un niño sudanés hambriento con un buitre acechando al fondo. La gente sintió que debería haber estado ayudando al niño en lugar de tomar la foto. Sin duda, durante muchos años se debatirá si sus acciones fueron correctas o incorrectas.
Aquí están ambos lados de siete debates sobre fotografía. ¿Con qué lado estás de acuerdo o te relacionas en cada uno?
# 1 ¿Deberías pedir permiso antes de tomar la foto de alguien?
SÍ - Tomar la foto de alguien es una experiencia personal y si alguien no quiere que le tomen una fotografía, debería tener la opción de rechazarla. Al pedir permiso, no solo muestra cortesía y respeto, sino que a menudo también puede capturar fotos más sinceras y personales. La gente será más complaciente y también significará que hay menos posibilidades de ofender a la persona que está fotografiando, lo que a su vez significa menos posibilidades de una confrontación.
NO - Al pedir permiso para tomar una foto de alguien, estás perdiendo la oportunidad de capturarlo y la situación en su estado natural. Cuando la persona que está fotografiando es consciente de la cámara, puede ponerla nerviosa y la foto se sentirá montada. Pedir permiso también significa que puede perderse el momento clave que hace que la foto sea poderosa. La otra ventaja de no pedir permiso es que puede trabajar rápidamente y, por lo tanto, no tendrá que responder preguntas sobre el propósito de la foto.
# 2 ¿Deberías darle propina a alguien que posa para ti?
SÍ - Si fotografias a alguien, está renunciando a su tiempo (por poco que sea) por ti, por lo que debería ser recompensado por ello. Si planeas vender la foto, básicamente estás ganando valor comercial con el tiempo de esa persona, por lo que es justo que se les compense. Pero incluso si planea usar la foto para su uso personal, es correcto ofrecerle a esa persona algún pago como agradecimiento.
NO - A menos que esa persona que está modelando lo haya hecho bajo un acuerdo con usted de que se le pagará, entonces está modelando por amabilidad. Incluso si está planeando vender la foto, no hay garantía de que la fotografía se venda, por lo que no es justo que tenga que pagar por algo que puede no generarle dinero.
# 3 ¿Es necesaria una autorización de modelo?
SÍ - La divulgación de un modelo no solo hará que la foto sea más valiosa comercialmente, sino que también significa tener que pedirle permiso a la persona antes de tomar la foto o después de haberla tomado. También significa que pueden ser compensados por su tiempo y han aceptado dejarte usar la foto. Esto también lo protegerá de posibles problemas de uso.
NO - A menos que esté planeando vender la foto con fines comerciales (es decir, anunciar un producto o servicio), no es necesario un lanzamiento de modelo. También abre un problema potencial completamente nuevo de tener que explicarle a esa persona qué es el lanzamiento del modelo y por qué es necesario. Esto será difícil si no hablan el mismo idioma que tú.
# 4 Postproducción - ¿Es trampa o no?
SÍ - Una fotografía que ha sido editada en posproducción no es una verdadera representación de lo que realmente podría existir. Por ejemplo, eliminar objetos que están en el encuadre (como cubos de basura, cables eléctricos, etc.) es básicamente crear una escena falsa que confunde al espectador. Incluso mejorar las saturaciones y ajustar las luces y las sombras es manipular un fiel reflejo de la escena y lo que se ha capturado.
NO - Incluso las cámaras más avanzadas no son capaces de capturar imágenes como las ve el ojo humano, por lo que se necesita cualquier mejora o ajuste para que la imagen se sienta más real. Además, cualquier edición o mejora de una foto es simplemente mejorar lo que ya se ha capturado y no es producto de la imaginación de alguien. Un fotógrafo está tratando de capturar su visión en una foto y, a veces, eso puede no ser posible sin posproducción.
# 5 ¿Mejor equipo equivale a mejores fotos?
SÍ - En pocas palabras, mientras mejor calidad de cámara y lentes tenga, mejor será la calidad de sus imágenes. Por ejemplo, una cámara de fotograma completo le dará más píxeles, lo que a su vez significa más detalles e imágenes más nítidas y vibrantes. Esto significa que sus imágenes pueden hacerse más grandes. Los lentes de mejor calidad también ayudan a la nitidez de sus imágenes. Hay una razón por la que los fotógrafos profesionales utilizan equipos de cámara costosos.
NO - Si bien una cámara y un lente mejores pueden brindarle imágenes más grandes que se pueden ampliar y usar en un tamaño mayor, lo que más importa es la calidad de la composición, la iluminación y la creatividad. Incluso la cámara más básica es capaz de capturar fotos de aspecto asombroso que sorprenderán a la gente. Pero una foto mundana o mala seguirá siendo una mala foto incluso con el equipo de cámara más caro.
# 6 Fotografía solo para ti
SÍ - Siempre debes fotografiar lo que te gusta y lo que te gusta hacer. Después de todo, la fotografía es un arte y de la misma manera que un bailarín se especializaría en algo que aman, también debería hacerlo un fotógrafo. Escuchar a otras personas solo te prepara para convertirte en algo que no eres en lugar de ser tú mismo.
NO - Por mucho que a todos les encantaría hacer lo que les gusta como cualquier profesión, a veces tienes que asegurarte de tomar fotos que se vendan o por lo que un cliente ha pagado. Eso significa escuchar a los demás, observar las tendencias del mercado e ir más allá de su nivel de comodidad. Pero incluso si la fotografía es un pasatiempo, aún se beneficiará de recibir consejos y probar cosas nuevas que podrían terminar mejorando como fotógrafo.
# 7 La fotografía digital ha mejorado a los fotógrafos
SÍ - La explosión de la fotografía digital ha significado que los fotógrafos deben mejorar y ver y fotografiar cosas de nuevas formas. Los avances en cámaras digitales y lentes han significado más control para el fotógrafo y, como resultado, imágenes que retratan mejor su visión.
NO - La fotografía digital significa que los fotógrafos pueden ser más perezosos tanto en la composición como en la toma de la foto real. Con el software de edición de fotos, los fotógrafos no tienen que esperar a la toma nítida, ya que simplemente pueden eliminar a la persona que se interpone en el proceso de posproducción. La fotografía digital también ha significado que los fotógrafos pueden estar menos seguros acerca de una foto, ya que no hay implicación de costo en simplemente tomar una foto. En la época del cine, cada foto desperdiciada se perdía unos centavos, así que como fotógrafo tenías que ser mucho más selectivo.
Resumen
No hay duda de que todos los que lean este artículo tendrán opiniones diferentes sobre estos debates. Como todos los temas que provocan un debate, no hay una respuesta correcta o incorrecta. ¿Entonces, qué piensas? ¿En qué lado de los argumentos se sienta?
Comparta sus pensamientos, razones y argumentos a favor y en contra a continuación.
Nota del editor: seamos amables y amables con los demás, aunque por favor, incluso si no estamos de acuerdo, podemos actuar como adultos y mantener la cortesía.
