Manejo de dos fuentes de luz en Photoshop Lightroom

Anonim

A veces, las probabilidades están en tu contra. El balance de blancos con una fuente de luz, mientras se dispara en RAW, es bastante fácil de manejar en la posproducción en el caso de que su cámara no lo haga bien la primera vez. Lightroom, y muchos otros programas, ofrecen algunas situaciones y configuraciones preestablecidas (luz del día, sombra, tungsteno, etc.). Haga clic en un botón y listo.
¿Qué pasa cuando la escena incluye dos fuentes de luz diferentes? En esta publicación, veremos cómo ajustar la configuración cuando una escena contiene luz incandescente interior y luz exterior nublada. Si bien este ejemplo es finito, se puede usar en una variedad de combinaciones de luces con algunos ajustes.

El original

Esta foto fue tomada en el set del Marty Riemer Show, un podcast en el que aparecí a principios de este mes como invitado hablando de dejar el mundo corporativo por la vida de viajar / fotografiar como autónomos. Esta era mi primera vez en un estudio de este tipo (en su sótano) y quería hacer algunas tomas que mostraran cómo iban las cosas. Como puede ver, hay fuertes luces incandescentes en el techo en latas y luego la luz de un día gris de Seattle inundando las ventanas. Esta imagen es la original y cómo la cámara captó la escena en el Balance de blancos automático. Lo único que he ajustado en este punto es la lente correcta, ya que se filmó a 10 mm.

La cámara eligió ISO 1000, f / 3.5, 1/15 y un ajuste de temperatura de 4450K. Esto es un poco más alto que el rango estándar para una bombilla incandescente, que está entre 2700-3300K. La primera tarea es elegir la fuente de luz dominante (incandescente) y acercar la temperatura a ese rango. Para mí, esa configuración era 3250K.

Ahora quiero cortar el color azul de las ventanas. En este caso, bajo la saturación azul a -38.

Esto es suficiente para eliminar una buena cantidad de colorcast sin afectar demasiado a la escena. El azul de la pantalla sufre un poco y mucha más pérdida de saturación lo dejaría en blanco.
El problema para mí en este punto es que Marty tiene mejores tonos de piel que los que representa esta imagen. Simplemente reducir la temperatura y quitar algo de azul no es suficiente y solo resta de la imagen. Para hacer estos próximos ajustes, he descubierto que es más fácil exagerar. Mi siguiente paso es aumentar la saturación a +100.

Esta versión exagerada me permite ver cuánto colorcast amarillo y naranja queda de las luces incandescentes. Es hora de afinar. Primero, dejo caer la saturación amarilla a -67 para eliminar parte del color. En segundo lugar, la saturación de naranja se reduce a -21, ya que es un componente importante en la luz incandescente.

Por último, devuelvo la Saturación general a +57 para mantener algo de calidez en los tonos de piel de Marty.

Si hubiera regresado hasta una saturación de 0, la escena estaría sin vida y anémica.

A partir de aquí, se pueden hacer otros ajustes para refrescar la foto, pero me detendré en este punto, ya que esta publicación solo trata de tratar de aprovechar al máximo dos fuentes de luz. Si bien esta técnica no funcionará en todos los casos, es útil para las fotos cuando una segunda fuente de luz se filtra hacia su disfrute de la imagen.