El aumento de la popularidad de las cámaras digitales durante la última década ha coincidido con la aparición de un nuevo género de fotografía: la fotografía de larga exposición. La fotografía de larga exposición implica el uso de velocidades de obturación de un segundo a cinco minutos o más mientras se usa un trípode para mantener la cámara quieta. El resultado es un estudio paisajístico o arquitectónico caracterizado por elementos inmóviles, como rocas o un edificio, que contrastan con elementos en movimiento, como el agua o las nubes en el cielo. La mayoría de los fotógrafos de larga exposición usan filtros de densidad neutra para obtener velocidades de obturación largas y probablemente apunten a usar una velocidad de obturación de al menos treinta segundos para obtener sus efectos.
Las cámaras digitales son de gran ayuda con la fotografía de larga exposición porque no hay falla de reciprocidad con la digital y la retroalimentación instantánea proporcionada por la pantalla LCD permite a los fotógrafos ver de inmediato cuán efectiva es la composición.
Si está familiarizado con el trabajo de algunos de los fotógrafos de larga exposición más conocidos, sin duda habrá notado que muchos de ellos optan por trabajar tanto en blanco y negro como en formato cuadrado. ¿Por qué es esto?
Empecemos por el blanco y negro. El monocromo es el medio elegido por muchos fotógrafos de bellas artes. Es temperamental, atemporal, evocador y expresivo. Eliminar el color de la composición concentra la atención en la textura, el contraste, la línea y la luz, los componentes visuales de imágenes poderosas.
El formato cuadrado es diferente de otras proporciones debido a su forma equilibrada. Los cuatro lados de un cuadrado tienen la misma longitud y animan al ojo del espectador a moverse alrededor del marco en un círculo, en lugar de hacerlo de lado a lado o de arriba a abajo. El marco cuadrado se presta a composiciones que contienen formas, líneas u otros elementos gráficos fuertes. La forma fuerte del marco cuadrado parece enfatizar otras formas que aparecen dentro de él.
No todos los fotógrafos de larga exposición trabajan exclusivamente en blanco y negro o en formato cuadrado, pero muchos de ellos lo hacen. El gran énfasis en la composición conducida por la simplicidad en el género de la fotografía de larga exposición se casa bien con las fortalezas compositivas del formato cuadrado.
Fotógrafos de larga exposición
Mirar el trabajo de otros fotógrafos es una excelente manera de aprender más sobre el lado creativo de la fotografía. La siguiente es una lista de algunos de mis fotógrafos de larga exposición favoritos. Cada fotógrafo de esta lista trabaja predominantemente en blanco y negro y en formato cuadrado. Aprenderás mucho de su trabajo.
He entrevistado a muchos de estos fotógrafos en mi sitio web. Puede seguir su camino a través de las entrevistas aquí.
El fotógrafo Nathan Wirth también ha entrevistado a algunos de estos fotógrafos en su blog Slices of Silence.
- Joel Tjintjelaar
- Moises Levy
- Keith Aggett
- Julia-Anna Gospodarou
- Hengki Koentjoro
- Spencer Brown
- Didier Demaret
- Thomas Leong
- Andy Brown
- Will Le
- Maria Strömvik
- Nathan Wirth
- Steve Landeros
- Paul Wheeler
- Gavin Dunbar
- Håkan Strand
- Josef Hoflehner
- Michael Kenna
- Jeff Gaydash
- Michael Diblicek
- Xavi Fuentes
Conclusión
Espero que haya disfrutado viendo el trabajo de los fotógrafos mencionados anteriormente. Si desea obtener más información sobre la fotografía de larga exposición, el sitio web de Joel Tjintjelaar, BWVision, es un excelente lugar para comenzar. La página de tutoriales tiene mucha información para comenzar.