Todos los fotógrafos profesionales, y muchos aficionados, postprocesan sus fotos. Hay varias razones por las que desea editar sus fotos, además del hecho de que los archivos RAW necesitan cierto nivel de procesamiento, que incluyen:
- Para corregir errores menores cometidos al tomar la imagen.
- Para que la imagen se parezca más a la que imaginaba cuando la tomó.
- Para agregar su toque artístico a la imagen.
- Porque la edición de imágenes es divertida y es una parte importante de la fotografía.
La fotografía de paisajes a menudo se trata de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Esto no siempre es posible, por lo que un poco de procesamiento posterior podría ayudar. “Por qué hacerlo cuando puedes fingirlo” parece haberse vuelto cada vez más común.
Una pregunta que se plantea a menudo es cuánta edición puede hacer antes de haber procesado en exceso su foto. Demasiado y tu foto ya no representa la realidad del paisaje.
Es subjetivo cuánta edición es aceptable. Algunos argumentan que la edición ha ido demasiado lejos y está destruyendo la fotografía. Otros ponen su corazón y su alma en la edición de imágenes. Intentan sacar el máximo partido a cada detalle de la foto, y hacer su interpretación personal.
Los fotógrafos de paisajes no son reporteros gráficos que documentan la realidad. Como tal, debería haber suficiente espacio para una interpretación artística de las fotografías de paisajes. En el resto de este artículo, discutiré los diferentes niveles de edición, usando una de mis propias fotos de paisajes como ejemplo.
1. El enfoque de dejar como está, sin edición
El método más sencillo es guardar los archivos como JPG.webp y no realizar ninguna edición. Si no desea comprar un software de edición de imágenes, o simplemente no le importa perder tiempo en el posprocesamiento, está bien. Es tu decisión. Aún puede disfrutar del tiempo que pasa en la naturaleza tomando fotos.
Obviamente, con este enfoque, nadie puede acusar a tus fotos de no ser reales. Pero a menos que aprenda algunas habilidades básicas de edición y post-procese sus imágenes, es probable que no se lo considere un fotógrafo serio.
Casi ninguna de las imágenes con más me gusta en las redes sociales y sitios para compartir fotos está sin editar. En fotografía digital, capturar la foto es solo la mitad del trabajo, el resto se trata de técnicas de posprocesamiento.
2. Edición básica
En mi imagen (arriba), me di cuenta de que estaba descuidado con la composición cuando la tomé. Tuve que arreglar esto. A menudo, un ajuste conduce a otro. Repasemos los diferentes pasos que apliqué a esta imagen.
La imagen de arriba es el archivo RAW intacto directamente de la cámara. Algunos fotógrafos están contentos con este resultado y lo dejan ahí. Después de mirar más de cerca, descubrí que había varias otras cosas con la imagen que podía mejorar. Como es un archivo RAW, sabía que había muchos datos de imagen con los que trabajar.
Se supone que la edición básica mejora lo que ya está en la foto, no corrige lo que está mal. Idealmente, debería obtener la toma lo más técnicamente correcta posible en la cámara. Una cosa buena de la fotografía digital es lo fácil que es hacer pequeños ajustes después de la toma. Si falla en la exposición o el horizonte no es perfectamente recto, no hay problema, puede arreglarlo
Nivelación de un horizonte inclinado y verticales, recorte y eliminación de manchas de polvo
Mientras edita, puede realizar ajustes simples en su composición, como nivelar el horizonte y recortar. Al recortar, puede ajustar la composición y, hasta cierto punto, "mover" los elementos para que se alineen de acuerdo con la regla de los tercios o la media áurea.
En la foto de abajo, he nivelado los árboles, ya que se inclinaban ligeramente hacia la derecha. No me di cuenta de eso cuando tomé la foto. La mayoría de los fotógrafos no cuestionarán si nivelar el horizonte, recortar y eliminar las manchas de polvo es una edición de imágenes aceptable. Es parte del flujo de trabajo.
Ajuste del balance de blancos (WB)
Tomé esta imagen temprano en la mañana, al amanecer. Los reflejos del cielo azul claro le dieron a la escena un tono de color azul general. En la computadora, recordé que la escena era más cálida. Más cálido se percibe como más agradable. Podría estar equivocado, porque ¿quién recuerda exactamente qué colores tenía una escena en el momento en que tomaron la imagen?
Los fotógrafos a menudo afirman que editan sus fotos para representar cómo vieron la escena. Probablemente sea más correcto decir que editan sus fotos de la forma en que desearían ver la escena.
Así que decidí que quería que mi imagen tuviera un tono de color más cálido. Ajusté el balance de blancos agregando más amarillo.
Podría haber logrado algo similar configurando el Balance de blancos de la cámara en el ajuste predeterminado Nublado, en el momento en que tomé la imagen. Cambiar el balance de blancos después de la toma es otra ventaja cuando graba sus archivos como RAW. De cualquier manera, el resultado se altera y, en cierta medida, se cambia la realidad.
Aunque el impacto significativo que puede tener el cambio del balance de blancos en una imagen, generalmente se acepta como parte del flujo de trabajo de posprocesamiento.
Aumento de la exposición y el contraste
Debido a que no se realizan ajustes a los archivos RAW en la cámara, las imágenes se ven inacabadas cuando las abre en su computadora. La vista previa en la pantalla LCD es una versión JPG.webp incrustada de la foto, que a menudo se ve mucho mejor.
Incluso con las cámaras digitales modernas, no siempre da en el clavo con la exposición. Si no lo hace bien en la cámara, con los archivos RAW puede corregir fácilmente la exposición en dos paradas durante el posprocesamiento.
Mi imagen no es una excepción, parece plana y necesita algunos ajustes más. Así que aumenté ligeramente el contraste. Cuando aumenta el contraste, la imagen tiende a oscurecerse un poco. Para compensar esto, tuve que aumentar un poquito la exposición. Puedes ver el resultado hasta ahora a continuación.
Disminuir los reflejos y aumentar las sombras
Una cosa más que me molestó fue el trozo de árboles negros en el extremo derecho. Los árboles ahora se han vuelto demasiado oscuros sin detalles en las sombras. Arreglé esto aumentando ligeramente las sombras. También bajé un poco los reflejos para resaltar más la textura en el hielo. En la versión de abajo, los árboles a la derecha ya no son completamente negros.
Con estos últimos ajustes, la imagen empieza a verse bastante decente. Hasta aquí todo bien. Todas las ediciones que he realizado hasta ahora están dentro de lo que la mayoría de los fotógrafos encontrarán aceptable.
3. Más allá de la edición básica
Colores sobresaturados
Las fotos con colores saturados y vibrantes son llamativas. Si desea llamar la atención cuando publica sus imágenes en sitios de redes sociales, es una buena idea mejorar los colores primero. 
En esta etapa, estaba intentando hacer que el amanecer fuera más hermoso. Para mí, ya era un amanecer increíble en la mañana de invierno. Pero sentí que podía hacerlo aún mejor, con un procesamiento excesivo.
Hice esto simplemente aumentando significativamente la vibración y la saturación. La imagen ahora tiene una sensación completamente diferente. Para mí, parece falso. Pero apuesto a que esta versión habría recibido más atención en mis sitios de redes sociales si hubiera publicado ambas versiones allí. He visto que esto sucede con algunas de mis otras imágenes antes.
Con este nivel de edición, comienzan las discusiones sobre si la imagen representa o no un paisaje realista. Puede ser tu interpretación artística de la escena, pero para mí ya no es auténtica.
4. Edición de fotografías artísticamente
Agregar textura para una apariencia completamente diferente
En la siguiente imagen he utilizado mi libertad artística como fotógrafo y artista. Mezclé un par de capas de textura y filtros de fotos con la imagen original. Al usar las texturas correctamente, puede crear algunos efectos interesantes en sus imágenes.
Si esta es una foto de paisaje realista o no, ya no es una pregunta relevante. No lo es, ni se supone que sea. Pero puedes discutir si te gusta o no este estilo. Si bien todas las ediciones anteriores se realizaron en Lightroom, las dos últimas versiones se realizaron en Photoshop, ya que Lightroom no tiene la función de capas que se necesita.
La composición de varias imágenes hace que esta pieza surrealista
La última versión de mi imagen es un compuesto. Solo quedan algunos elementos del original, pero se puede decir que todavía está allí. El resultado es tan extremo que nadie puede culparte por falsificar una imagen de paisaje realista. Todo el mundo sabe que esta es una obra de arte creativa. Una vez más, es muy subjetivo, le guste el estilo o no. La composición es un nivel completamente nuevo de edición de fotos, no es para todos.
Cuando crea compuestos, necesita muchas de las mismas habilidades que cuando fotografía. Para una composición equilibrada, debe conocer las técnicas de composición y cómo lidiar con la luz y las sombras, así como con los colores.
Conclusión
Con la fotografía digital es posible crear la imagen que desee. Tu imaginación y habilidades son tus únicas limitaciones. La tendencia general es la audacia y los colores vivos reciben mucha atención, al menos entre algunos fotógrafos. Si quieres seguir esta tendencia o no, es tu decisión. El hecho es que la mayoría de las imágenes que ves en línea se ven similares, debido a las mismas técnicas de posprocesamiento. Cada vez es más difícil ser reconocido en línea a menos que hagas algo diferente.
Como fotógrafo de paisajes, tiene algunos desafíos que abordar porque los elementos de la naturaleza son limitantes. Es posible que las condiciones de luz y clima no sean las que desea cuando se encuentra en la escena de sus sueños. Quizás nunca vuelvas al mismo lugar. En tal situación, es tentador fijar la luz (ligeramente) en posproducción. En otras palabras, para fingir la realidad como hice con la imagen sobresaturada.
Edición original
Edición creativa
La fotografía es arte, por lo que no está mal si eliges hacerlo, pero sé abierto con lo que has hecho. No finjas que experimentaste el amanecer de tu vida si no fue así. Al final, depende de usted con qué se sienta cómodo. Nadie puede quitarte tu visión creativa.
Puede realizar una edición más avanzada en Lightroom de la que he mostrado en este tutorial. En Photoshop, sin embargo, las posibilidades son infinitas. Puede manipular, eliminar y agregar contenido a sus imágenes. Con pasos tan drásticos, no solo estás alterando la realidad, sino que estás haciendo trampa. Eso es si afirmas que tu foto es real.
Ahora es tu turno. ¿Cuál es tu opinión sobre cuánto puedes editar fotos de paisajes? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.
Edición original
Edición creativa
Esta semana estamos haciendo una serie de artículos para ayudarte a hacer una mejor fotografía de la naturaleza. Vea los artículos anteriores aquí:
- 3 hábitos que todo fotógrafo de exteriores debe desarrollar para evitar perder fotografías
- 5 consejos para una mejor fotografía de la naturaleza
- 27 imágenes serenas del mundo natural
- Desafío semanal de fotografía - Naturaleza
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