El uso de la luz de relleno es una habilidad esencial que le permitirá tener un control total sobre el contraste y la tonalidad de sus imágenes en cualquier tipo de situación de iluminación.
No debería ser ningún secreto para cualquier fotógrafo que una sola luz es todo lo que necesita para lograr grandes resultados. Si bien las configuraciones de una sola luz (en este contexto, específicamente aquellas que no implican el uso de un reflector) están bien discutidas y son increíblemente útiles, a veces es bueno (o incluso esencial) ir más allá de lo básico. El siguiente paso en su progresión probablemente será agregar iluminación de relleno.
La luz de relleno es una de esas habilidades esenciales que todo fotógrafo debe tener un buen conocimiento sin importar qué tipo de luz esté usando.
Las configuraciones de una sola luz son poderosas y los resultados pueden ser excelentes. Sin embargo, a veces es útil poder tener aún más control sobre el contraste de sus imágenes.
Este artículo lo ayudará a comenzar con dos tipos de iluminación de relleno. El primero de ellos es el uso del humilde reflector. La otra es utilizar una segunda fuente de luz dedicada. Ambos métodos son muy diferentes en cuanto a cómo se implementan y qué pueden lograr. Dominar ambos te dará un conjunto de habilidades más completo para usar en tu fotografía.
¿Qué es la iluminación de relleno y qué consigue?
En la imagen de la izquierda, la falta de iluminación de relleno ha dejado la mayoría de los detalles en la parte posterior del vestido del sujeto como negro puro. Agregar luz de relleno (derecha) ha recuperado esos detalles.
El concepto de iluminación de relleno es bastante simple.
La idea es que lo uses para iluminar las sombras en tu marco. Lo que hace esto es:
- Aumenta la exposición de las áreas de sombra en su imagen.
- Reduce el contraste general en su marco (al igual que los fotógrafos de paisajes usan filtros ND graduados para reducir el contraste en sus imágenes).
- Hace que sus imágenes finales estén más en línea con la forma en que el ojo ve el mundo, en lugar del alcance limitado del sensor de su cámara.
Si bien las imágenes realmente oscuras y contrastadas definitivamente tienen su lugar (yo mismo las amo), las imágenes (especialmente los retratos para los clientes) se beneficiarán de una relación de contraste más uniforme. Una vez escuché que se describía (lo siento, no recuerdo dónde) que en la iluminación de la televisión y el cine, las sombras siempre están encendidas. Este fue un momento de bombilla para mí, ya que siempre me había preguntado cómo los directores de fotografía parecían mostrar muchos detalles al tiempo que conservaban una buena cantidad de contraste. La respuesta fue iluminación de relleno controlada.
Dos tipos
Reflectores
Los reflectores son una herramienta poderosa y versátil que le permite ser tan sutil o atrevido como desee con su iluminación de relleno.
El tipo más básico de iluminación de relleno es el proporcionado por el reflector tan básico pero potente. Probablemente ya tenga al menos uno de estos (o haya creado algunos). Los reflectores proporcionan luz de relleno al reflejar la luz (imagínate) desde tu llave hacia las sombras de tu marco. En muchos casos, los reflectores serán su primera incursión en la iluminación de relleno. Sin embargo, también serán una de las piezas de kit más utilizadas.
Luces secundarias
Usar una fuente de luz secundaria como relleno será su opción más versátil.
También puede utilizar una segunda luz (o una tercera y más allá) como luz de relleno. Una luz de relleno dedicada hará el mismo trabajo básico que un reflector, pero es infinitamente más controlable. Puede ajustar la exposición y la forma de su luz de relleno con una precisión que los reflectores simplemente no permiten.
Relaciones de contraste: los conceptos básicos
Izquierda: las sombras se llenan en gran medida y la luz de relleno se mide una parada debajo de la tecla. Esto da como resultado una imagen de bajo contraste con sombras retenidas. Derecha: el relleno aquí está cuatro paradas por debajo de la clave. El contraste es alto y las sombras profundas, pero todos los detalles están presentes.
El mismo concepto de relación de contraste puede parecer técnico y abrumador, lo sé. Sin embargo, no es un concepto tan difícil y no es tan técnico. En el nivel más básico, una relación de contraste simplemente le dice qué tan brillante es una luz en relación con la otra en términos de la apertura de su cámara.
Si la luz de su tecla está midiendo af / 8, eso significa que si configura su cámara en f / 8 y una velocidad de obturación adecuada (más baja que la velocidad máxima de sincronización de su cámara), logrará una exposición correcta (subjetiva) en la cámara.
La iluminación de relleno siempre estará subexpuesta en relación con la luz de su tecla. Si es incluso a la luz de su tecla, obtendrá como resultado imágenes planas y sin contraste. Para una relación de contraste que proporcione un contraste bajo, querrá que la luz de relleno sea al menos un punto más oscura que la luz de la tecla. Dado que nuestra luz clave hipotética es f / 8, eso significa que la luz clave en este caso debe medir f / 5.6. Esta es una proporción de 2: 1 (que es más avanzada y definitivamente no es necesario que la sepa para comenzar).
En resumen, si desea menos contraste, la luz de relleno debe estar una o dos paradas debajo de la luz de la tecla. Si desea más contraste, intente de tres a cuatro paradas.
Medida
Si desea ser lo más preciso posible con estas relaciones, deberá considerar un fotómetro. De esa manera, puede medir cualquier luz que caiga sobre la escena con solo presionar un par de botones. Esta es la forma más fácil de hacerlo y funciona en el estudio y con luz natural. También puede medir la luz que rebota en un reflector.
Un fotómetro es la forma más fácil y precisa de leer lo que hace la luz. Sin embargo, no suelen ser baratos.
Sin embargo, eso no significa en absoluto que tengas que usar un fotómetro. Si bien es más difícil (especialmente si eres nuevo en iluminación como esta), puedes hacerlo con tu histograma en la parte posterior de tu cámara. Realice una toma de prueba con solo la luz de la tecla encendida. Ahora tome uno con solo la luz de relleno encendida. (Nota: no podrá hacer esto si está usando un reflector). Debido a que la iluminación de relleno debe aumentar las exposiciones en sus sombras, el área de sombra del histograma de su toma de prueba de luz de relleno debe estar más a la derecha que el de su disparo de prueba de luz clave. Si las áreas de sombra en ambos histogramas se alinean, debe aumentar la exposición de su luz de relleno. Si las áreas de sombra del histograma de la luz de relleno se alinean con los tonos medios o los reflejos del histograma de la luz clave, debe disminuir la exposición de la luz de relleno. (Dije que era más complicado).
Izquierda: sin luz de relleno, puede ver que las sombras están subexpuestas. Derecha: con una luz de relleno sutil, puede ver que las sombras se resaltan bastante.
Por supuesto, no tiene que hacer ninguna de estas cosas. Siempre puede observar toda la configuración e intentar ajustar las cosas sobre la marcha. Yo diría que esto está perfectamente bien con la experiencia, pero cuando empieces, te animo a que al menos pruebes los métodos anteriores. Reducirá drásticamente la cantidad de tiempo que le lleva familiarizarse con la técnica y comprender completamente lo que está sucediendo con su luz. Cuanto más comprenda, más fácil le resultará ajustar las cosas sobre la marcha. También podrá aprender nuevas técnicas más rápido.
Llenar la luz con reflectores
Los reflectores pueden ser sutiles o audaces cuando se usan como relleno y son bastante versátiles para lo que son.
Los reflectores son:
- Barato
- Fácil de configurar
- Fácil de usar
- Muy efectivo
Introducción a los reflectores como iluminación de relleno
Los reflectores son herramientas poderosas, pero accesibles, para la iluminación de relleno.
Antes de empezar a pensar en el relleno, querrá decidir qué hará su luz principal (fuente de luz principal). Configure su luz clave para que dé forma e ilumine al sujeto de la manera que desee. Medidor para que tenga los ajustes de exposición que desee.
Una pequeña caja de luz colocada delante y encima del sujeto crea una luz suave con sombras debajo de las características del sujeto.
Ahora, evalúe las áreas de sombra que está creando su luz clave. Si usa luz natural o luces estroboscópicas equipadas con luces de modelado, puede hacerlo a simple vista. Alternativamente, puede tomar una foto de prueba y revisarla en la parte posterior de la cámara.
Aquí puedes ver que mientras la luz es suave, las sombras son una parte prominente de la imagen.
Coloque su reflector de modo que quede aproximadamente frente a la luz principal. Evalúe lo que está haciendo el reflector (ya sea visualmente o con una toma de prueba nuevamente).
Agregar un reflector debajo de la luz clave sirve para aumentar la exposición en las áreas de sombra de la imagen.
Lo que está buscando es que sus sombras se muestren en exposición, pero no se eliminen por completo. Si desea un contraste bajo, acerque su reflector lo más cerca posible. Si desea más contraste, aléjelo.
Con el reflector utilizado como relleno, las sombras siguen presentes, pero se ha reducido el contraste general de la imagen.
Puede necesitar mucha práctica antes de aprender a ver los cambios sutiles que proporciona un reflector blanco. La clave es practicar tanto como sea posible.
Coloca un objeto y enciéndelo. Coloque su reflector donde desee y comience a tomar fotografías, asegurándose de mover el reflector en diferentes posiciones cada vez. Revise cada toma y trate de notar el comportamiento de la luz en cada caso. Este ejercicio le dará una idea bastante clara de cómo se comportará un reflector en una situación determinada. Haga este ejercicio con frecuencia y verá que puede ver incluso los cambios más sutiles en la luz donde antes era difícil.
Otro consejo rápido que le ayudará a ver la diferencia de contraste en una escena es entrecerrar los ojos. Suena ridículo, pero entrecerrar los ojos reduce su visión a bloques de valor y podrá ver el contraste en la escena más fácilmente.
Una segunda luz
Una segunda luz estroboscópica que sirve como relleno le brinda el mayor control sobre cómo manipula sus sombras.
Al igual que los reflectores, el uso de luces adicionales como relleno es una habilidad fundamental, aunque con una curva de aprendizaje un poco más pronunciada. Dicho esto, a diferencia de los reflectores, el uso de una fuente de luz dedicada le permite un control total sobre la potencia de salida, lo que hace que sea mucho más fácil que un reflector controlar cómo se comportará la luz.
Es posible variar los grados de contraste entre la sombra y los tonos de iluminación con solo ajustar la potencia de la luz de relleno.
Para comenzar a usar una luz de relleno dedicada, coloque su luz clave en la posición deseada y configure la potencia para la apertura deseada. Volvamos al hipotético de f / 8.
Aquí, se coloca una caja de luz a 45 grados del sujeto.
Conociendo su apertura, coloque su luz de relleno donde afectará a las sombras de la manera que le gustaría y configure la salida de potencia para que quede subexpuesta en relación con su apertura. Cuánto subexponer depende totalmente de usted. Si desea, digamos, dos paradas de relleno en este escenario, entonces querrá que su luz de relleno mida af / 4.
Se añadió un paraguas parabólico de 7 'con difusión a unos 10 pies de distancia para que sirviera de relleno. Se configuró para medir 2 paradas bajo la luz de la tecla.
Haga una foto de prueba y vea si tiene el efecto deseado. Ajuste según sea necesario y listo.
En este antes (izquierda) y después (derecha) puede ver cómo las sombras en el lado derecho de la imagen se levantan y se rellenan con la luz de relleno.
Llevándolo más lejos
Puede diseñar la iluminación de relleno como desee. No dude en utilizar múltiples fuentes de diferentes tamaños y formas si funciona.
Por supuesto, no está limitado a una sola luz de relleno. Puede tener varias luces de relleno que iluminen a sus sujetos desde ambos lados. También puede mezclar luces y reflectores para diferentes intensidades de iluminación de relleno desde varios ángulos. Puedes hacer prácticamente lo que quieras en términos de diseñar una configuración ligera. Solo está limitado por el equipo que tiene a mano y lo que puede soñar.
El uso de múltiples luces de relleno le permite controlar todos los aspectos del contraste en sus imágenes.
Una idea solo es una locura si puede funcionar y no la intentas.
Consejos para la iluminación de relleno
1) A menudo es mejor retener las sombras en lugar de rellenarlas por completo. Esto no es una regla, pero las imágenes que conservan cierta cantidad de contraste suelen ser más naturales y agradables a la vista.
2) Preste atención a los reflejos en los retratos: Las fuentes de luz adicionales significan reflectores adicionales. Cuando esté configurando sus luces (reflectores incluidos), asegúrese de ver los reflectores en los ojos de sus sujetos. Las luces de captura pueden hacer o deshacer un retrato, así que asegúrese de controlarlas tanto como la iluminación misma.
3) Las grandes fuentes de luz a distancia funcionan muy bien como luz de relleno.
Esto de ninguna manera es una regla, pero las grandes fuentes de luz (como el paraguas de 7 'a la derecha de la cámara) desde la distancia funcionan muy bien como iluminación de relleno.
4) No seas esclavo de las proporciones: Si bien usar las proporciones como punto de partida puede ser, y será, un trampolín útil, eso no significa que deba adherirse a ellas de manera rígida. Si algo no está bien, ajústelo como mejor le parezca. A nadie le importa al final si sus proporciones son exactamente 4: 1, pero sí le importa si sus fotos se ven bien. Use su mejor juicio y cambie las cosas si es necesario. A veces, solo el más mínimo de los ajustes de potencia cambiará por completo el resultado final.
5) Pensar fuera de la caja - Cualquier fuente de luz puede ser tu clave y tu relleno. Probablemente sepa que puede usar el flash para rellenar las sombras con luz natural, pero también puede usar la luz natural como relleno donde la iluminación principal la proporciona el flash.
Aquí, la luz de la tecla es una ventana grande a la derecha de la cámara. La luz de relleno es proporcionada por una luz estroboscópica. Puede mezclar fuentes de luz como desee para lograr su iluminación de relleno.
Eso es
Con suerte, eso le ha servido de base para comenzar y desmitificar la iluminación de relleno. Poder controlar el contraste en sus imágenes con iluminación es una habilidad fundamental que podrá utilizar en múltiples disciplinas. Le permitirá aportar un nuevo nivel de profundidad a sus imágenes directamente desde la cámara.
Salga y practique, comience simple y vaya lento, y dominará los conceptos básicos en muy poco tiempo.
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