Nota del editor: debido a problemas técnicos, hemos perdido las imágenes de este artículo. Nuestras más sinceras disculpas.
No importa qué tan grande sea su estudio, lo más probable es que no sea lo suficientemente grande. Disparo en un trozo de vinilo blanco de 5 metros de ancho. Ya he hablado sobre el lado de la fotografía de lo que hago y ahora compartiré un par de técnicas que utilizo para editar, y a veces rescatar, la fotografía de estudio realizada en blanco sin problemas.
1. Abra su imagen sin procesar en LR y cree una copia virtual.
2. En la primera imagen, juego con los controles deslizantes hasta que estoy contento con la exposición, los negros, la claridad (oh, cuánto amo ese pequeño control deslizante), etc. Para esta imagen, quiero que el resultado final sea muy contrastado, nítido , tal vez un poco de superhéroe de cómic. Ahí es donde entra la segunda copia virtual. Después de editar la primera para que siga siendo realista, voy a la segunda y hago clic en "anterior" para copiar los mismos tratamientos de la primera imagen a la segunda.
3. Después de hacer la segunda imagen como la primera con el botón "anterior", hago algunas cosas más drásticas. No me preocupo por lo que le haga a su cara, solo quiero que la silla y las arrugas en sus jeans se destaquen. Parte de lo que hice fue aumentar la claridad. Y esto es lo que termino con:
4. Exporte las fotos y ábralas luego en PS. Sí, lo sé, solo uso PSE, ¡no te rías de mí! Capa de la imagen más oscura sobre la más clara. Utilicé el modo de fusión "superposición", con una opacidad del 20%. Aquí hay un primer plano:
5. De hecho, estoy bastante feliz con la expresión de su rostro. Si no lo hubiera sido, habría usado la cabeza de una de las capas borrando la capa no deseada, pero está bien porque resultó bien. A veces juego más con las capas, viendo qué pasará si ajusto el contraste, el brillo, el desenfoque o la nitidez de las capas para ver qué pasa. Luego aplico la imagen en la paleta de capas.
6. Ahora tenemos que corregir los bordes donde el papel y los soportes de luz se interpusieron. Solo uso un pincel y para el color, tomo muestras periódicas con la herramienta gotero para asegurarme de que estoy usando el tono correcto de blanco. Luego, recorto alrededor del sujeto usando un tamaño "sin restricción" para asegurarme de que estoy incluyendo toda la sombra del piso que necesito.
7. Ahora, la parte en la que haces que tu estudio parezca una cantidad ilimitada de espacio. Saqué esta idea de Zack Arias y la uso con regularidad, especialmente para hacer que los niños se vean más pequeños en proporción a su entorno. Ok, aquí va. Use la herramienta de recorte nuevamente, pero después de que haya seleccionado toda la imagen, arrástrela en la dirección que desee. Asegúrese de que en la paleta de colores de la izquierda, el blanco todavía esté seleccionado como estaba cuando hice la herramienta de cuentagotas antes.
8. Y terminas con esto:
9. Ahora, tome la pantalla de su computadora y bájela un poco hacia el teclado. Podrás ver la delimitación entre las sombras y el blanco. A veces, después de hacer este recorte de extensión del espacio, hay una línea entre el blanco de mi imagen original y el blanco del espacio agregado y tendrá que ocuparse de eso, de lo contrario, se mostrará en la impresión. Pero me resulta útil mirar la imagen en la pantalla desde todos los ángulos diferentes; te sorprenderá lo que te aparezca.
Esta técnica se puede utilizar para imágenes con cualquier fondo de color sólido. Normalmente lo hago con negro como aquí:
Y ahí lo tienes. ¡Has editado tu foto y agregado espacio a tu estudio desde la comodidad de tu propia silla de computadora!