Si eres un fotógrafo serio, es probable que de vez en cuando sientas ese toque de arrepentimiento, o incluso una pizca de envidia, cuando conoces a alguien, descubres que ambos aman la fotografía y luego descubres que tu nuevo amigo es en realidad un fotógrafo profesional. ¿Deberías estar realmente celoso de que sean profesionales y tú no? Si se está volviendo un poco verde pensando en esto, definamos lo que realmente significa ser un profesional. Luego, pensemos en las cosas que puede hacer para sentirse satisfecho como fotógrafo aficionado, incluido el aprendizaje de nuevas técnicas, la especialización, la búsqueda de una comunidad, la retribución y la dedicación a proyectos personales.
Definición del término fotógrafo profesional
Ardilla: ISO 800, 1/800, f / 4, 98 mm, de mano. Si bien el proyecto de la ardilla de mi patio trasero no pretende ser un recurso para pagar mis facturas, a veces una imagen grita "oportunidad comercial". Imaginé esto como una divertida tarjeta de cumpleaños con temática de yoga y dejé mucho espacio para el texto.
Cabra: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 mm, de mano. Vender imágenes de archivo es una forma en que los fotógrafos profesionales se ganan la vida. Cuando estaba fotografiando a esta cabra, su expresión me recordó a una divertida tarjeta de cumpleaños. Así que deliberadamente dejé un montón de espacio negativo a su alrededor para el texto.
Para empezar, aclaremos la principal diferencia entre fotógrafos aficionados y profesionales. Una definición común es esta; Como fotógrafo profesional, su principal fuente de ingresos proviene de su negocio de fotografía. Es posible que desee discutir conmigo sobre este punto de lo que realmente hace que un fotógrafo profesional sea un profesional, pero antes de hacerlo, siga leyendo.
Ser un fotógrafo aficionado no significa que no hables en serio. Tampoco significa que no seas excelente. Es importante aclarar que la diferencia significativa entre ser un aficionado y un profesional es una distinción sobre cómo obtiene su ingreso principal. Si eres un fotógrafo profesional, por definición debes ganarte la vida con tu trabajo fotográfico. Si es un aficionado, es muy probable que tenga otra fuente de ingresos. No es necesario que venda su fotografía para pagar el alquiler.
Encontrar satisfacción como fotógrafo aficionado
Con suerte, definir la fotografía profesional de esta manera, en lugar de reflejar si tu trabajo es bueno o no, te ha dado una mejor perspectiva de ser "solo un aficionado". Si todavía te sientes un poco flojo con todo el asunto y crees que ser un fotógrafo profesional sería mucho mejor que ser un aficionado, comienza a actuar como un profesional. Concéntrese en las cosas que hacen los profesionales que hacen que el resto de nosotros los respetemos tanto. Sin embargo, recuerde que su objetivo como aficionado no es generar ingresos, es encontrar satisfacción en su fotografía. Aqui hay algunas ideas.
Aprende nuevas técnicas
ISO 640, 1 / 250th, f / 5.6, 100 mm prime, portátil. Imagen macro de tulipán con gotas de lluvia.
Si tu buena amiga dispara flores macro, como la mía, y quieres disparar con ella, tiene sentido aprender técnicas de fotografía macro, ¿no? Incluso si fotografía principalmente caballos (ejem), tiene sentido aprender a disparar y postprocesar flores macro y crear un portafolio de sus mejores imágenes.
Siempre que se presente la oportunidad de aprender una nueva técnica, ya sea fotografía macro, iluminación de retratos o una inmersión profunda en Photoshop, tómese el tiempo para aprenderla. Los fotógrafos profesionales que se mantienen relevantes también aprenden constantemente cosas nuevas.
ISO 640, 1 / 500th, f / 5.6, 100 mm prime, portátil. Imagen macro de tulipán con hojas rizadas.
Esté abierto a nuevas ideas y tecnologías.
Estuve en un seminario de Art Wolfe hace dos años y otro asistente le preguntó sobre su transición del cine al digital. El Sr. Wolfe nos contó una historia sobre cómo le dieron algunas DSLR para probar al comienzo de la revolución digital. Los trajo de viaje y mientras se dirigía a su destino, agarró uno, hizo unas tomas, los subió y se vendió por la inmediatez del proceso digital.
Es posible que no desee realizar la transición de Aperture a Lightroom. Las cámaras sin espejo pueden dejarlo rascándose la cabeza. El HDR puede ofender tu sensibilidad. Si alguno de esos pensamientos te describe perfectamente, elige algo nuevo y ábrete a aprenderlo este año. Después de todo, no está de más ser más como Art Wolfe.
ISO 800, exposición HDR de tres soportes, 11 mm, trípode.
Si bien generalmente no soy fanático del HDR, me prometí a mí mismo que estaría dispuesto a aprender la técnica cuando estuviera filmando en Islandia. No utilizo mucho HDR en mi trabajo hoy, pero estoy satisfecho con esta imagen y estoy feliz de haber aprendido el proceso.
Comunidad
Los fotógrafos profesionales que conozco se conocen entre sí. Cada junio, en la Conferencia de Verano de Fuera de Chicago, una avalancha de fotógrafos profesionales de renombre desciende al South Loop y ya se conocen. Al final del fin de semana, los que no se conocían son nuevos mejores amigos. La mejor parte de esta camaradería profesional es que también contagia al resto de los asistentes de Fuera de Chicago. Los estudiantes, el personal, los voluntarios y los presentadores se unen en un ciclón de fotografías.
Después de la conferencia, abundan las oportunidades para ser un segundo tirador, o un tirador de BTS (detrás de escena), o para participar en caminatas fotográficas gratuitas. Todas esas oportunidades no aparecen mágicamente después de la conferencia. Siempre estuvieron ahí. La cuestión es que si no tienes una comunidad, no la conoces. Sea como los profesionales e involúcrese en la comunidad. No buscará su próximo concierto pago, sino al establecer contactos con profesionales y otros fotógrafos serios, pero encontrará esa chispa que lo motiva a seguir levantando su cámara.
ISO 3200, 1/125, f / 8, 24 mm, portátil.
El letrero del Teatro de Chicago es una imagen clásica de la conferencia Fuera de Chicago. Nos dirigíamos al río en un paseo fotográfico, estaba lloviendo y no pude resistir los charcos de luz que se reflejaban en los charcos. No quería perder a mi grupo, así que en lugar de preparar mi trípode, me arrodillé en la acera para agacharme, puse mi ISO y enmarqué mi toma para incluir a este hombre y su paraguas.
Especializarse
Hoy en día, muy pocos fotógrafos profesionales trabajan en todos los géneros. La mayoría se especializa. Son conocidos específicamente por bodas, retratos, moda, vida salvaje, paisajes, arquitectura, etc. Algunos se especializan aún más.
Hay un fotógrafo de bodas del Reino Unido llamado Kevin Mullins (vale la pena buscarlo en Google) que hace fotografías de bodas de estilo documental en blanco y negro. Las novias no contratan a Kevin para que se haga el retrato estándar de las 12 damas de honor en fila. Lo contratan porque captura cosas que otros fotógrafos de bodas no ven. Como aficionado, también puede especializarse y convertirse en un experto en su campo dentro de su comunidad local.
ISO 250, 1/1250, f / 8, 280 mm, de mano.
ISO 800, 1/1600, f / 4, 200 mm, de mano.
Cuando me presento a nuevos miembros en mi club de cámaras, la gente a menudo responde y dice: “Oh, te conozco. Fotografias caballos, ¿verdad? ¡Derecha! Estas dos imágenes de caballos salvajes se tomaron en Onaqui HMA en Utah.
Devolver
Los fotógrafos profesionales retribuyen. Sí, es parte de la creación de redes, pero también es una oportunidad para crear imágenes significativas. Puede fotografiar animales abandonados en un refugio de rescate, enseñar fotografía a jóvenes desfavorecidos o donar su tiempo para fotografiar eventos sin fines de lucro para fundaciones benéficas.
Hice estas imágenes para un rescate equino local para resaltar el buen trabajo que están haciendo por los caballos viejos, descuidados y abandonados. Este caballo desnutrido con balanceo tiene casi 30 años. Descubrió un nuevo amigo en el rescate y encontró consuelo al permanecer cerca del pinto.
ISO 640, 1 / 2000th, f / 4, 70 mm, portátil.
ISO 640, 1/180, f / 4, 200 mm, de mano.
Proyectos personales
La fotógrafa profesional que estuvo filmando una boda durante todo el fin de semana mientras usted estaba oliendo (fotografiando) las rosas probablemente tiene un proyecto de fotografía personal en el que trabaja en sus horas libres. Los proyectos personales ayudan a los fotógrafos profesionales a mantenerse en contacto con el motivo por el que se convirtieron en fotógrafos en primer lugar. Al sumergirse en proyectos fotográficos profundamente personales y significativos, los artistas profesionales se recuerdan a sí mismos que son artistas.
Es posible que no planeen mostrar estas imágenes personales y las estén creando exclusivamente para ellos mismos, al igual que lo hizo Vivian Maier. Por otro lado, podrían estar creando un libro de mesa de café de fotografía callejera con el objetivo de autoeditarlo y distribuirlo. Un proyecto personal funcionará de la misma manera para ti como aficionado, ayudándote a definirte como artista y brindándote una oportunidad creativa significativa.
ISO 800, 1/1500, f / 4, 67 mm, de mano.
Izquierda: ISO 400, 1/750, f / 4, 75 mm, portátil.
Derecha: ISO 400, 1 / 4000th, f / 4, 105 mm, portátil.
Cuando viajo, persigo no tan en secreto mi proyecto personal para fotografiar gatos callejeros. Espero convertirlo en un libro también algún día. Estos tres gatos callejeros viven todos en Essaouira, Marruecos.
Redefiniendo el término "aficionado"
Utilice estas ideas para sentirse satisfecho cuando dispare. Recuerde, debido a que su ingreso principal no está ligado a su fotografía, tiene más opciones por delante que las que tendría un fotógrafo profesional. Nunca tiene que comprometerse y hacer un trabajo "solo para pagar el alquiler". No está marcando (o fotografiando) por dólares.
Estás haciendo imágenes, espéralo, ¡para TI!
Si se presenta una oportunidad pagada, puede considerarla en función de cuánto disfrute del proyecto y tal vez incluso si el trabajo le permitirá comprar ese nuevo lente que ha estado mirando. No tienes que preocuparte por pagar el alquiler con tu fotografía y ese es uno de los beneficios de ser "solo un aficionado".
A ti
Entonces, ¿eres un fotógrafo aficionado o profesional? ¿Cómo los defines? ¿Tiene una opinión sobre si es mejor ser un aficionado o un profesional? Comparta sus pensamientos sobre el tema en los comentarios a continuación y hablemos.