Por David Julian
"Fotografiar un paisaje desde una perspectiva de ángulo bajo me ayuda a ilustrar sujetos en la naturaleza".
Al fotografiar la tierra, disparo de forma tradicional y también busco una perspectiva o punto de vista único. Los puntos de vista bajos a menudo se pasan por alto y, a menudo, son realmente gratificantes. Antes de acercarme a mi cámara para capturar los detalles, utilizo la posición de mi cuerpo para probar varias formas de ver al sujeto. Para el espectador causal, debo parecer loco con mi inclinación, agachamiento, entrecerrar los ojos e incluso acostado boca abajo o boca abajo en el suelo.
Caminando por un camino rural en Whidbey Island, WA, me sentí atraído por un pequeño campo para usar como telón de fondo para un montaje sobre agricultura orgánica. Había tantos tiros geniales en ese campo esperando ser descubiertos. Imaginé una perspectiva terrestre de gran angular que dramatizaría los tallos de trigo que alcanzaban el cielo.
Coloqué mi cámara montada en un trípode con la lente de ojo de pez Sigma de 15 mm colocada casi hasta el suelo hacia arriba y puse la lente en un enfoque manual cercano. La lente ojo de pez tiene mucha profundidad de campo, por lo que la nitidez es incluso más allá de f5.6. Sabía que quería que el sol fuera un elemento pero no abrumador, así que esperé hasta que una nube lo oscureciera.
El resultado es la vista exacta de "ojo de insecto" con solo el brillo detrás del trigo como lo había imaginado. También utilicé un reflector plegable plateado de 20 ”de diámetro para hacer rebotar la luz en el trigo.
A veces, todo lo que necesita hacer es agacharse hasta la altura de un niño pequeño para ver el mundo de nuevo. Acostarse boca arriba le dará una perspectiva aún más baja y también puede ser una oportunidad para tomar un respiro y reflexionar sobre otras posibilidades.
En la foto de abajo, estaba en un bosque denso en Kauai, HI. Los árboles parecían rodearme y casi oscurecían el cielo. Quería capturar esa sensación de "cerrado" y me arrodillé con mi lente ojo de pez de 15 mm para incluir los árboles desde el tronco hasta el dosel. Terminé la imagen en Adobe Lightroom usando uno de mis ajustes preestablecidos de tono personalizados.
Mientras viajo y doy talleres, disfruto tomar fotografías grupales de mis alumnos y me gusta ir más allá del estilo habitual de "ponerse de pie y sonreír".
Una forma de abordar esto es acostarme boca arriba con la cámara apuntando hacia arriba y hacer que todos se reúnan a mi alrededor. Este comportamiento extraño no solo crea una perspectiva única, sino que hace que todos sonrían. Siempre agrego algo de compensación de exposición o uso la medición manual para mantener los rostros bien expuestos. Todo el mundo disfruta viéndome arrancar la hierba (y algunas hormigas) de mi cabello mientras pretendo que todo es como siempre.
La próxima vez que esté en el campo, encuentre la mejor posición que le hable a su sujeto, tome su gran angular y agáchese.
El fotógrafo de viajes, naturaleza y bellas artes David Julian lleva 30 años capturando la esencia de los lugares, las personas y la luz con una visión creativa.
Desde 1991, Dave ha dirigido más de 60 talleres y ha ganado varios premios nacionales de bellas artes y artes comerciales. Sus imágenes han sido encargadas por corporaciones líderes, coleccionistas y publicadas en libros, blogs y revistas como Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder y la revista The New York Times Travel. Cuando no asume asignaciones o desarrolla proyectos, Dave hace kayaks, habla públicamente e instruye talleres de fotografía grupales e individuales en los EE. UU., En el extranjero y en línea.
