Cómo crear un estilo retro para sus imágenes con Luminar

Durante los últimos meses, he estado probando las funciones de Luminar. Analicé las funciones que le permiten ahorrar tiempo y que pueden ayudarlo a reducir sus dolores de cabeza con la edición. También he jugado con el filtro de IA para ver cómo se mantiene en la edición rápida de fotos de vacaciones y ahora es el momento de verificar las capacidades de Luminar cuando se trata de crear un aspecto retro para tus fotos.

Quería saber si Luminar sería rápido, fácil de usar y crearía una apariencia que le diera a mis fotos la apariencia de filmar con película.

Estilo retro n. ° 1

Para embarcarme en este experimento, estudié algunas fotografías antiguas famosas. Mi objetivo era tomar algunas imágenes que rindieran homenaje a la apariencia del Hollywood de la vieja escuela. Vi esta primera imagen de Sophia Loren de la década de 1960 y supe que era perfecta. Me encanta el estilo de vestir de épocas pasadas y pensé que este sería un proyecto adecuado.

Imagen de Sophia Loren

El objetivo era crear una imagen con una apariencia similar. Pedí prestado a mi amiga Nahleen, ella tiene algunas características similares a Sophia Loren. Una vez que estuvo de acuerdo, nos dispusimos a capturar una imagen y luego a procesarla para el aspecto cinematográfico de los sesenta. Aquí está la imagen original que tomamos.

Esta es la foto original sin editar.

Se rodó al aire libre en una fría y helada tarde de diciembre. Nahleen tiene algunas características similares a Sophia Loren, pero de ninguna manera es una copia al carbón. En cambio, estaba más interesado en obtener una foto en la que la capucha de piel enmarcara su rostro.

Entonces, ahora que habíamos capturado la imagen, era hora de llevarla a Luminar. Traté de hacer la conversión lo más simple y rápida posible. Debo admitir que probé varias veces con diferentes configuraciones, etc. hasta que encontré una apariencia que sentí que era similar a la imagen de Sophia Loren.

El filtro AI se usó para resaltar algo de contraste en la imagen. La foto de Sophia Loren era bastante nítida y también tenía un aspecto bastante contrastante, por lo que mi primer objetivo era sacar los tonos oscuros e iluminar mis tonos más claros para que coincidieran más de cerca.

El control deslizante Accent realiza ajustes de forma rápida y sencilla.

El espacio de trabajo en blanco y negro

Luego utilicé el espacio de trabajo en blanco y negro para guiar mi edición de la foto. Ajusté varios controles deslizantes. La intención era aumentar el contraste y crear unos negros bastante fuertes.

El espacio de trabajo en blanco y negro viene equipado con una variedad de filtros, todos diseñados para ayudar con las conversiones en blanco y negro.

Aquí están los ajustes que utilicé.

Adición de grano de película

Mi último paso fue agregar grano de película. Al principio, aumenté la cantidad de grano de la película. En esta captura de pantalla, puede ver con qué fuerza lo ajusté. Siempre me gusta ajustar una configuración usando demasiado a propósito. Luego, retrocedo la cantidad hasta encontrar un buen equilibrio.

Aquí puede ver que he ajustado el grano a una cantidad bastante pesada. Para la imagen final, retrocedí un poco.

Todo el proceso fue bastante rápido. Una vez que encontré la configuración correcta, no me tomó mucho tiempo recrear este estilo retro. La fotografía final es oscura y contrastada, pero también un poco diferente de la fotografía original de Sophia Loren.

La imagen final se recorta más de cerca. Mi uso de grano de película también es más pesado que en la toma original de Sophia Loren.

Estilo retro n. ° 2

En esta segunda toma, utilicé una foto de una sesión de fotos reciente en la que estaba trabajando con una joven para crear un portafolio de imágenes de modelaje. La sesión de fotos de 10 horas se creó con un presupuesto muy básico, pero nos aseguramos de utilizar un atuendo retro para este artículo.

Los pantalones de campana y la chaqueta de piel se encontraron en la tienda de segunda mano, al igual que el telón de fondo. Trabajábamos en un espacio reducido con materiales limitados.

Aquí está el archivo original sin editar. Fue filmado en mi sala de estar. Usamos un tipo de configuración de bricolaje muy básico.

Presets gratuitos

Para esta toma, decidí aprovechar los ajustes preestablecidos gratuitos de Luminar. Hay muchos ajustes preestablecidos gratuitos disponibles para descargar, y tuve la suerte de encontrar un conjunto de aspectos gratuitos de películas analógicas.

A continuación, se muestran todos los ajustes preestablecidos gratuitos disponibles en el sitio web de Luminar.

Clics rápidos y algo de clonación

El aspecto de esta imagen fue muy fácil de crear con solo unos pocos ajustes simples. Elegí un aspecto de procesamiento cruzado y luego lo modifiqué a mi gusto. La textura que lo acompaña se aplicó bastante. Descubrí que abrumaba la imagen. Así que elegí retroceder la fuerza de la textura.

También recorté ligeramente la imagen y apliqué el filtro Efecto Orton. Rápidamente alisó la piel de la modelo y no tuve que entrar y retocarle la cara. Esto me ahorró bastante tiempo.

Finalmente, llevé la imagen a Photoshop, donde cloné y agregué una capa para rellenar las áreas alrededor del exterior donde se podía ver mi sala de estar en la toma original.

El valor predeterminado se aplicó sin ningún ajuste a la configuración original.

Comencé a hacer algunos ajustes menores a la configuración original que se encuentra en el ajuste preestablecido, que incluía ajustar la saturación en el procesamiento cruzado.

Aquí está la pantalla dividida de las vistas antes y después. Completé algunos recortes y clones.

Conectar para Photoshop

Luminar también tiene la capacidad de clonar y agregar capas, pero seré honesto, hay una parte de mí que siempre permanecerá fiel a Photoshop por completar estas partes del proceso de edición. En parte, esta es la razón por la que realmente me gusta Luminar: también funciona como un complemento para Photoshop. Puedo moverme hacia adelante y hacia atrás entre los dos programas sin problemas.

Aquí está la imagen editada final.

Estilo retro # 3

Este es el archivo original sin editar.

Para esta toma final, decidí editar la imagen completamente en Luminar. Empecé desde cero con un archivo RAW. El objetivo era experimentar con todas las capacidades de edición de Luminar. La intención era crear una imagen de apariencia sepia que se sintiera como una fotografía descolorida más antigua.

Para empezar, abrí el Espacio de trabajo en blanco y negro. Contiene todas las herramientas que necesitaba para esta conversión. Eso significa que no tuve que buscar en la lista de filtros para encontrar nada.

A continuación, apliqué el filtro naranja, recorté la imagen y ajusté el contraste. También ajusté los controles deslizantes en blanco y negro y jugué con la fuerza de este primer filtro. Consideré la posibilidad de crear una imagen en color con un aspecto desvaído, pero decidí optar por el blanco y negro completo.

Aquí hay un vistazo al estilo de película desvaído.

Tonificación dividida

Después de hacer estos ajustes, comencé a experimentar con los controles deslizantes Split Toning. Le di a la imagen un tono más pardusco. Este paso requirió algo de experimentación con la saturación y varios colores.

Estos son los controles deslizantes y los colores con los que experimenté durante la edición.

Después de agregar el tono dividido, llegó el momento de agregar una viñeta y un grano de película. Nuevamente ajusté el grano para que fuera muy pesado y luego lo retrocedí a una cantidad más adecuada. La parte más larga de todo este proceso fue encontrar una textura que me gustó y que me pareció que encajaba con la sensación de la imagen que quería crear. Probé varios. Luminar viene con muchas texturas gratuitas que puedes descargar. Todos parecían funcionar bastante bien.

Al final, elegí una textura de aspecto desgastado y usé la herramienta Pincel para aplicarla a la imagen en diferentes cantidades. No quería mucha textura espesa en su cara. Aquí están los resultados finales de mi edición y experimentación. La imagen tiene una aplicación de textura más pesada junto con el grano de la película y una viñeta más fuerte. El espacio de trabajo en blanco y negro funcionó a la perfección. Puso todas las herramientas necesarias al alcance de mi mano.

Experimentando con diferentes texturas

Tiendo a ajustar la imagen con bastante fuerza y ​​luego retrocedo lentamente el efecto hasta encontrar el tratamiento que me gusta.

Jugué con varias texturas diferentes para crear el estilo de fotografía vieja y dañada.

Opción de superposición número dos.

Opción de superposición número tres.

La imagen terminada

La imagen final incluye la textura que ves en la imagen de arriba, pero la retrocedí un poco. Aquí están los resultados del experimento. La aplicación de la textura se redujo a aproximadamente 14. No quería que el efecto fuera tan torpe como en la imagen de arriba.

En esta imagen final terminada, puede ver que la textura es más obvia alrededor de los bordes. Es una textura sutil llamada andrajosa que estaba disponible en la sección de descargas gratuitas de la página web de Luminar.

Tu turno

Luminar viene equipado con una gama completa de filtros que pueden ayudarlo a crear un estilo retro para sus imágenes tanto en blanco y negro como en color. Pruébelo, tienen una prueba gratuita de 14 días.

Descargo de responsabilidad: Macphun, que pronto será Skylum, es un socio publicitario de dPS.

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