Siempre que enseño, recibo muchas solicitudes para revisar imágenes. Con el tiempo, he comenzado a notar que la mayoría de los errores que veo provienen del mismo pequeño grupo de errores que se repiten constantemente, particularmente por los fotógrafos menos experimentados.
Tenga en cuenta que todos estos errores comunes también pueden ser beneficiosos cuando se hacen bien y con un propósito. Este artículo no trata sobre esos tiempos, sino una observación sobre la frecuencia con la que los veo hechos de manera incorrecta. Como fotógrafo, debe construir la base adecuada de habilidades antes de poder desviarse con éxito de ellas.
Los errores técnicos más comunes
Chinatown de noche, Nueva York. Colores sutiles pero fuertes y naturales.
1. Los colores son demasiado fuertes o poco realistas
Los colores fuertes e irreales son a menudo una fantástica elección creativa. Sin embargo, hay una diferencia notable entre cuando se hace a propósito debido a la experiencia y cuando se hace por falta de conocimiento de una gestión del color mejor o deficiente.
Lo primero que necesita es un buen monitor calibrado en color. Sin esto, estás trabajando en tus imágenes a ciegas. Veo que los fotógrafos comparten imágenes que les quedan bien en la pantalla, pero miran a los demás. Esto se debe a que su pantalla es el problema. ¿Cómo puedes retocar una imagen si no puedes ver los colores o tonos verdaderos?
También existe una tendencia común de los fotógrafos más nuevos a tratar de hacer que sus fotografías parezcan pinturas. Una vez más, esto se puede hacer bien, pero la forma en que normalmente lo veo es cuando la gente eleva demasiado el control deslizante de saturación. Puede hacer que los colores se destaquen más en un monitor y se noten más como una miniatura en Facebook, pero solo hace que la imagen parezca falsa. En una impresión, los colores terminarán siendo aún más extremos que en un monitor. Cuando imprima imágenes con colores naturales y sutiles, esos colores se verán increíbles y mucho más fuertes de lo que cree. Este aspecto a veces puede ser difícil de notar en el monitor.
En lugar de subir el control deslizante de saturación, busque imágenes en las que los colores naturales de la escena ya sean fuertes. Busque un sujeto de color brillante rodeado de tonos apagados. Dispara a la hora dorada para que los colores ganen fuerza de forma natural. En lugar de subir el control deslizante de saturación si desea que la imagen se sienta como una pintura, superponga un color específico sobre la imagen. O intente crear una imagen de mal humor con un color sutil y natural, imprímala, colóquela en su pared, ilumine un poco y verá cuán poderoso puede ser ese color sutil. Eso también puede sentirse como una pintura.
Chimenea y Graffiti, Nueva York.
2. Los disparos no son lo suficientemente nítidos
El desenfoque intencional puede ser magnífico, pero para ser un buen fotógrafo necesitas tener el control de tu nitidez. Si está haciendo un retrato, el punto de enfoque debe estar en los ojos. Los ojos deben ser la parte más nítida de su imagen, no la nariz ni la oreja. Además, preste atención al enfoque posterior en determinadas situaciones. Aquí es donde el enfoque de la cámara perderá lo que está apuntando y, en cambio, se enfocará en el fondo detrás de ella.
Para lograr nitidez y reducir el movimiento de la cámara de mano, su velocidad de obturación debe ser al menos uno por encima de su distancia focal. Entonces, si está en una cámara de fotograma completo con una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debería ser de al menos 1/50 de segundo (y probablemente un poco más rápida para estar seguro). En un sensor APS-C, 50 mm sería el equivalente a alrededor de una lente de 80 mm y en una cámara micro-4 / 3rds sería el equivalente a una lente de 100 mm, necesitando una velocidad de obturación de 1/100 de segundo. Si está congelando el movimiento, necesita una velocidad de obturación aún más rápida. Para las personas que se mueven a velocidades medias, prefiero 1/320 de segundo.
Piense en aumentar su ISO a veces para obtener tomas más nítidas, particularmente en situaciones de iluminación más oscura, pero también a veces durante el día. Un ISO más alto le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña, como f / 16, para asegurarse de que toda la imagen esté enfocada.
3. La composición está apagada
Tienda, Chinatown, Nueva York. Note el borde derecho.
Si eres Garry Winogrand, puedes sesgar tus imágenes a propósito para lograr ese efecto energético. Sin embargo, me doy cuenta de que muchos fotógrafos luchan por obtener imágenes claras. Mire por el visor y encuentre un marco de referencia para enderezar su imagen. Tal vez sea un poste de luz, una acera o un árbol. Preste atención a cuándo la cámara podría estar ligeramente más abajo en el lado izquierdo o derecho. A menudo, será el mismo lado constantemente para usted y es solo una tendencia que debe desaprenderse. Algunas personas ni siquiera notan que sus imágenes están ligeramente sesgadas al editarlas. Notar y corregir un ligero sesgo (torcido) puede marcar una gran diferencia.
La otra cosa que noto es que muchos fotógrafos no prestan atención a sus bordes. Coloque cosas en los bordes de sus marcos cuando sea posible para evitar que los ojos del espectador se desvíen de la impresión. Podría ser la rama de un árbol, una escalera de incendios, un edificio, cualquier cosa. Corta una parte de un elemento y colócalo en la esquina para ayudar a mantener los ojos en el marco. Mira el borde derecho de la imagen de arriba. Eso hace una gran diferencia.
A veces, las composiciones pueden ser demasiado simples. Lo simple puede ser bueno, pero no siempre. Da un paso atrás y mira si puedes incluir más en el marco. Crea una composición más compleja con más elementos. Eso puede generar imágenes muy divertidas y fascinantes.
Además, un número sorprendente de personas confía demasiado en el disparo vertical u horizontal. Es bueno tener una preferencia, pero cuando lo veo en principiantes, parece más como si se sintieran incómodos disparando en la dirección opuesta. No es como si estuvieran filmando dos verticales por cada horizontal, algunos están filmando seis o más verticales por cada horizontal, o viceversa. No es a propósito, ya que utilizan automáticamente esa forma de disparar sin importar la situación.
Lo más importante es que las personas verán algo interesante, se detendrán inmediatamente cuando lo noten, hagan clic en algunas tomas y sigan adelante. Es casi como un movimiento robótico. Detente cuando veas algo interesante y tómate unos segundos para pensar activamente en la mejor manera de capturarlo. ¿Horizontal o vertical? ¿Cuál es la mejor distancia focal y dónde puedo moverme para obtener el mejor punto de vista? ¿Hay otros elementos que pueda incluir en el marco? ¿Cómo es la iluminación?
SoHo, Nueva York, NYC.
4. No lo suficientemente cerca
Robert Capa una vez lo dijo todo "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca."No flote desde lejos como un francotirador. Acérquese y entre con una lente de ángulo más amplio. Esto puede funcionar para retratos, paisajes o cualquier tipo de fotografía. A veces es mejor acercarse y capturar lo más importante, grande en el encuadre.
5. Los niveles de contraste, exposición y blanco y negro están desactivados
Los tonos generales de su imagen son vitales y necesita trabajar bien con el contraste, la exposición, los niveles de negro y las luces. Intente siempre que la exposición sea lo más perfecta posible en la cámara. Sé que puedes solucionarlo más tarde y, a menudo, puedes hacerlo bien, pero no es lo mismo que hacerlo bien en la cámara. Piense también si sus imágenes pueden ser demasiado oscuras o demasiado claras.
Obtener el contraste correcto es difícil. Tenga mucho cuidado con el contraste excesivo, ya que es un error muy común. Tampoco desea agregar la misma cantidad de contraste a cada imagen porque la cantidad de contraste necesaria depende de la iluminación que haya en la escena. Noto ambas tendencias de los fotógrafos que usan muy poco o demasiado contraste. A veces, esto es culpa del monitor, pero otras veces es del fotógrafo.
Tener negros y blancos a tu imagen es algo bueno. A menudo, desea algunos detalles en las sombras o las luces, pero desea áreas de blanco para atraer los ojos y áreas de negro para fundamentar la imagen.
6. HDR de mano dura
HDR en blanco y negro, Central Park, NYC.
No estoy en contra de HDR. Te juro que no lo soy. Lo veo exagerado tanto que me dan ganas de llorar. El HDR se puede hacer sutilmente y puede verse increíble cuando se hace correctamente.
Sin embargo, lo que veo a menudo es HDR hecho a tal extremo que los colores parecen lejos de ser reales. Ni siquiera parece falso, solo se ve mal. No hay absolutamente sombras ni negros, ni reflejos ni blancos. ¡He visto imágenes enteras que son todos tonos medios!
Puede sacar algunos detalles de las sombras y traer los blancos un poco para obtener un mejor rango dinámico. Trate de encontrar esa delgada línea entre el realismo y verse lo mejor posible. El retoque consiste en encontrar esa línea fina donde funciona una imagen y no pasar por encima o por debajo de ella.
Los errores conceptuales más comunes
Zapatería, SoHo, NYC. Note la consistencia en las siguientes tres fotografías.
7. Sin tema
Fotografiar la belleza, la luz y el color es muy importante, pero a veces tus imágenes también necesitan algo de sustancia. La gran fotografía es la fusión de forma y contenido. Si puede mezclar una imagen hermosa con un tema interesante, ha alcanzado el oro fotográfico. Piense en temas, ideas o emociones que se representan en una imagen. Averigüe cuál es esa sustancia que le atrae y desarrolle. Piense en cuál es su voz y desarrollela.
Prince y Broadway, SoHo, Nueva York.
8. Las fotografías no son lo suficientemente consistentes
Puede fotografiar muchos temas diferentes y debe probar diferentes estilos, pero organice estos temas y estilos en grupos coherentes. Intente dar a estos grupos una apariencia coherente con una sensación general y contenido relacionado. La consistencia se desarrolla con la experiencia, así que cuanto más fotografíes, más empezarás a pensar en ello. Preste atención al flujo de una imagen a la otra.
9. Demasiadas fotos de viajes y no lo suficiente cerca de casa
Basura, SoHo, Nueva York.
Mucha gente me dice que solo fotografían cuando viajan. No me importa dónde vivas ni lo ocupado que estés, es muy importante fotografiar el lugar donde vives.
Si no quieres cargar tu cámara, usa la cámara de un teléfono. Las cámaras de los teléfonos son bastante buenas. Programe algo de tiempo cada semana, incluso si son solo 20 minutos o durante la pausa del almuerzo, para fotografiar en algún lugar, en cualquier lugar. Fotografía en el estacionamiento, en la esquina, en el mercado. Te prometo que habrá un tema interesante allí si miras. Pero hay que salir y tomarse el tiempo para mirar.
10. Demasiadas fotos
Está bien hacer muchas fotos. Está bien mostrar una fotografía al día si dispara mucho, pero edite su trabajo de la mejor manera. Nadie tiene tiempo para recorrer un millón de fotografías para encontrar las gemas. Se perderán las gemas si tienen que mirar demasiadas imágenes mediocres.
Todos tomamos imágenes mediocres, pero los mejores fotógrafos hacen el mejor trabajo al ocultar esas imágenes. Haz un favor a tus espectadores y elige las gemas para ellos y solo muéstralas. Quieres que la gente quiera más en lugar de querer menos, porque si quieren menos, probablemente no volverán.
¿Tiene algún otro error que cree que debería agregarse a esta lista? ¿De qué eres culpable y estás dispuesto a admitirlo?